钢琴曲体裁有哪些分类

钢琴曲体裁有哪些分类钢琴曲是分类的，常用的钢琴曲体裁有多种。一般来说，钢琴曲的分类是按照它的创作技巧、风格和表现手法等方面来分类的。那么，钢
琴曲有哪些体裁及曲式？为了能方便学习和欣赏，下面将钢琴曲体裁分类总结整理一下并作简单介绍。18世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德
尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是
钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19世纪到20世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献
的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。1
9世纪末、20世纪初以来，钢琴音乐中出现了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等。古
诺钢琴下面详细介绍下钢琴曲体裁种类：1、前奏曲是一种小型器乐曲。17世纪前，前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。17世纪
初前奏曲成为独立的小型乐曲，但还安排在其他乐曲之前，保留着起引子的作用。]8世纪，前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐
曲，其中以钢琴曲居多。肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏曲》，比较著名。不少作曲家常把一些情绪、风格较一
致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。2、协奏曲原名“竞奏曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲，其形式、结构
为莫扎特所确立。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，富有戏剧；第二乐章大多为抒情性的慢板，富于歌唱性；第三乐章常用回旋曲或奏
鸣曲式；二、三章中有时也插人较短的华彩段。亦有单乐章的协奏曲，始于李斯特的两首钢琴协奏曲；还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲，如贝多
芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。此外，尚有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里爱尔的声乐协奏曲。3、奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切
器乐曲。17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐独奏曲，如钢琴奏鸣
曲等。也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式如下
：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式：第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板
或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。4、叙事
曲叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的，通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。19世纪起，人们把叙事诗作为歌词，谱写成有
钢琴伴奏的独唱曲称“叙事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早创作的4首钢琴叙事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此体裁，内容常富有叙
事性，戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。5、波洛涅兹名称取法语的音译，也叫波兰舞曲，原属宫廷舞曲。]8世纪起成为独立的器乐曲，
在钢琴作曲家肖邦的创作中，波洛涅兹已成为具有世界意义的艺术作品。结构属复三段式，气氛威严，常结束在第三拍上。6、随想曲指西洋17、
18世纪时用模仿对位写成的键盘乐曲。实即一种结构较自由的赋格，与当时的幻想曲相似。常指一种富于幻想的即兴性器乐曲，如门德尔松、勃拉
姆斯的钢琴随想曲。某些随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》)与幻想曲并无严格区别。7、狂想曲一种技术艰深并带有幻想性质的器乐曲。
大多数的狂想曲，以缓慢的民间歌曲曲凋为基础，经过变奏和主题发展的手法，与快速突进的民间舞曲相交错，造成最高潮后结束全曲，多数狂想曲
属钢琴独奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世纪后的一种史诗性器乐曲。前15首属一组、后4首属一组。但每首个性又有
不同。8、创意曲一种复调结构的钢琴小品。类似前奏曲或小赋格曲，德国作曲家巴赫始用此名称，并作有二声部和三声部的《创意曲》各15首，
在许多国家被广泛地采用为钢琴教材。巴赫在三部创意曲中运用了模仿、卡农、二重对位甚至近似赋格的多种写作技法，主题和对题包含的不同材料
并具有不同的音乐性质，它们在不同的声部出现和发展，造成乐句纵横起伏及各自独立的节奏特征。9、诙谐曲也称谐谑曲。一种节奏活泼、速度
较快的三拍子的器乐曲。一般都用复三段体，自贝多芬起，将诙谐曲加人奏鸣曲、交响曲和四重奏曲等套曲内，替代小步舞曲而成为第三乐章。自
19世纪肖邦的三首钢琴诙谐曲又以独立作品的器乐曲，其篇幅、结构更为庞大，段落间的对比也更为强烈。10、玛祖卡18世纪波兰舞曲之一。
以后逐渐流行于欧洲各地。具有非常明显的节奏，三拍子、重音町落在小节的任何一拍，终止和弦常结束在第二拍。情绪热烈，速度自中速至急速均
可。19世纪玛祖卡舞曲在许多国家极为流行，并作为正式舞会舞曲以及音乐会演奏用的艺术作品。波兰钢琴作曲家肖邦曾为此体裁写有52首《玛
祖卡》钢琴独奏曲。11、夜曲一种流行于19世纪三段体的器乐曲，这一曲式由爱尔兰作曲家菲尔德创造，它形式自由、格凋高雅，充满浪漫色
彩的乐器短曲，通常以钢琴居多，偶尔也有合奏曲或声乐曲。它的第一、三段缓慢或中等速度，旋律平静、抒情、梦想般地且具有沉思的情调；第
二段转激动，富有幻想性、热情奔放，速度较快。钢琴诗人肖邦写有19首由钢琴演奏的《夜曲》，用交响性的手法，发展各种音乐，使小型体裁
的夜曲，具有深刻的心理内容，使夜曲提高到高度的艺术水平。它和小夜曲不同。12、即兴曲带有即兴创作性质的抒情器乐曲。结构完整、形式简
洁，曲调细腻动听，充满深刻动人的抒情性是即兴曲的特点。即兴曲大多为钢琴独奏曲的名称，最早由舒伯特和肖邦创用。近代音乐史中许多钢琴家
、作曲家都是钢琴即兴演奏的佼佼者。13、圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳
的舞会上，19世纪风行欧洲。以斯特劳斯佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都
落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不像小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音
乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。14、卡农曲这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指
一个声部模仿另一个声部的旋律，各个声部依次先后出现，上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部，以至无数声部。精确模仿原旋律的卡
农称“严格卡农”，改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13、妞世纪，后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题，如
巴赫的《五首卡农变奏曲》等。15、赋格曲又称“遁走曲”，是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特的旋律主题为基础
，这个旋律先由一个声部奏出，其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开
部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴
曲集》，使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。16、变奏曲以某个主题为基础，运用各种不同的手法多次变化奏山主题，这种乐曲称为变奏
曲。变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐，紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏，还可能有更多次的变奏，直到结束。巴赫、亨德尔、贝多
芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。变奏曲除作为独立的乐曲外，也可用作奏鸣曲的一个章。亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的
铁匠》，就是为人们所喜爱的变奏曲。17、小步舞曲是一种起源于法国的土风舞曲，灯世纪传入宫廷，流行于欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓
、风格典雅，采用三段体结构，三拍子节奏。17、18世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系。著名的作品有莫扎特的《唐乔望尼小步舞曲》、贝多芬
的C大调小步舞曲等等。18、练习曲这是一种专门为训练某方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型：纯属技巧训练的传统练习曲和既有
严格的技巧训练、又具较高艺术的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔．车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599、849、2
99、74等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲，在有相当难度的技巧训练中，融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐
形象，是音乐会练习曲的典范之一。他的小调《革命练习曲》、卜C大调《黑键练习曲》等等，至今深受着人们的喜爱，是音乐会中保留曲
目。19、进行曲进行曲原是舞曲中的一种。在古希腊的悲剧中占有重要的位置，多用在群众出场、退场的音乐。灯世纪以后，进行曲主要指管乐器
演奏的乐曲。开始，进行曲主要用于军队，以激奋人心、鼓舞士气。以后，进行曲渐渐进入音乐艺术领域，陆续出现更多的婚礼、丧礼、凯旋、庆典
的进行曲。进行曲后来被用于歌剧、组曲、钢琴套曲之中。著名的进行曲有威尔第的歌剧《阿依达》中的《大军队进行曲》、贝多芬《英雄
交响曲》中的《丧礼进行曲》、莫扎特人大调钢琴奏鸣曲中的《土耳其进行曲》、舒柏特的《陆军进行曲》等等。20、回旋曲这是
一种由一个主题及多个插部反复交替出现而构成的乐曲。回旋曲可作独立的乐曲，也可作为奏鸣曲、交响曲或协奏曲的末乐章。海顿的《匈牙利风格
回旋曲》、韦伯的《华丽的回旋曲》等都是这类作品的佳作。21、波尔卡舞曲这种舞曲于19世纪30年代起源子波希米亚，是一种快速的
二拍子的捷克舞曲。它很快在欧洲和美国流传并风行一时。它的曲调明快、轻巧而热情，节奏鲜明，强音往往在每小节的第二拍上。卡尔?汉斯的
《森林波尔卡》及拉赫玛尼诺夫的《意大利波尔卡》就是十分有代表性的乐曲。22、组曲是指由若千短曲连成一体的钢琴曲或管弦乐曲。组曲分
舞乐组曲和情节组曲两大类别。舞乐组曲又称古代组曲，多采用同一调性的各种舞曲连接而成。巴赫创作的《法国组曲》和《英国组曲》就是十
分典型的舞乐组曲。情节组曲又称现代组曲，它不限于由舞曲组成，乐曲的数目也没有限制，话剧的配乐以及舞剧音乐的精彩部分，神话、传奇、儿
童故事等都可以作为组曲的题材。舒曼第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体，写成了《狂欢节》组曲，是这一形式的代表作之一。
著名的钢琴组曲作品还有舒曼的《童年情景》、穆索尔斯基的《图画展览会》、柴科夫斯基的《四季》等等。23、无言歌这是由德国作曲
家门德尔松创立的富有特色的钢琴小品体裁。作品的结构和演奏技巧都不十分复杂，乐曲旋律富于歌唱性、抒情性。门德尔松创作出版了八集共四十
八首《无言歌》，其中有以《威尼斯船歌》为题的三首，《春之歌》则是最为著名的。24、马祖卡舞曲这种舞曲16世纪起源于波兰东部马
祖维亚地区的一种古老的、乡土气息很浓的民间舞蹈。18、19世纪后传入德、英法等国。它是一种中速到快速的三拍子舞曲，与一般圆舞曲
不同的是常在第二或第三拍上出现节奏重音，重音强烈而多变。作品的音乐情绪基本分两种类型：一种是明朗、欢快的，另一种则是伤感、忧郁的。
肖邦一生从未间断过马祖卡舞曲的创作，创作有五十一首这种舞曲，并使其得以在全世界广泛流传。他的卜B大调马祖卡舞曲、a小调马祖卡舞
曲等都是为人们喜爱的钢琴曲。25、波洛奈兹舞曲又称波兰舞曲。它同马祖卡一样，也是波兰主要的民族舞蹈音乐，不同的是马祖卡主要流传于乡
村，而波罗奈兹是流行于贵族宫廷的古典舞蹈。它的节奏庄重，中速，三拍子。肖邦是这类作品的代表作家，他创作有二十首波洛奈兹舞曲。肖邦的
波洛奈兹舞曲无论在内容或形式上都已超出了舞曲体裁的范围，具有史诗般的丰富内容和复杂的结构形式。他的《A大调波洛奈兹舞曲》、《牡
小调波洛奈兹舞曲》都以浓郁的民族风格和英雄凯旋的音乐形象及其爱国主义的思想而闻名于世。二十一、游击队歌这是一首进行曲风格的群众歌
曲。其曲调轻快、流畅、生动、活泼，以富于弹性的小军鼓般的节奏贯穿全曲，既给曲调以进行感，又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形像。歌曲以ABA再现二部曲式为结构。第一、二、四句相似，第三句则完全不同，它在节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比。26、牧童短笛这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1）。可以说这是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）最后，再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。