青花瓷画中的中国画技法
景德镇青花瓷，清秀素雅。妙趣天成的纹饰，不拘一格的构图，有很强的民族艺术特色。从元代开始，经过明、清、近代的八百年发展，青花瓷画在借鉴国画技法，融进民间艺人的艺术想象力的过程中，历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。国画从起源到发展，经历了一个漫长的发展过程。从实用到艺术，从助教化到画家个性的发挥，创作题材、表现手法都有了变革。绘画材料也由绢、帛等纤维纺织品过渡到用宣纸作画。在中国绘画史的演变过程中，历代都留下了大批绘画作品和绘画理论。这些民族艺术遗产，不仅对后世的国画创作有重要的参考价值，也对景德镇的青花瓷画产生了深远的影响。国画是用毛笔、墨、颜色，在特制的宜纸上作画。画种有人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型，画法主要有工笔、写意两大类。画幅形式有壁画长卷、屏障、卷轴、册页、扇面。。外师造化，中得心源”，采用-目识心记”、。以形写神”的观察表现法，采取概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，溶入作者的气质、心态，达到“形神兼备”、-触景生情”的境界。国画以。散点透视”为主，也有“焦点透视”的构图，大干世界的繁杂物象，可以融汇在一张长卷上。春夏秋冬不同季节的花卉，能奇妙地同时绽放。以现实主义和浪漫主义相结合的手法取景、构图，往往能产生巧妙的观赏效果。用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，形成高山流水，花鸟树木。结合皴擦点染、敷色、题款，手起笔落，提捺勾扫，稍过片刻，一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧，令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实践中，历代画师创造出人物画“十八描”，山水画“十八皴”，花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵，突出人物的内心世界。山水画强调情景交融的意境创造，花鸟画借物抒情，重视情趣的体现。这些技法，对于青花瓷画的绘制表现，同样有着重要的指导意义。中国绘画具有悠久的历史，从晚周至汉代，人物画渐趋成熟。隋唐时期，山水、花鸟画已形成独立的画科。五代至两宋时期，水墨画盛行。文人画从唐代开始出现，宋代有很大发展。宋代开始．国画逐渐由绢画发展到用宣纸作画。宣纸有生宜和熟宜两大类，在生宜纸上作画，水墨会出现渗透晕化的现象，多用于作写意画。中国画”计白当黑”，注重空白的处理，“意到笔不到”的构图，给人以想象的空间。国画是平面艺术，构图方式吸收“高远、平远、深远”的视觉效果组成画面。横式、竖式的画面形式，有利于高远、平远的透视构图的展开。青花瓷画的作画工具，与国画一样，都是用毛笔作画，所不同的是载体材料，颜料不一样。从古代青花瓷艺作品中可以看出，元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、含料多的毛笔，以勾、榻、点、涂的技法画成。这种画法，一直延续到明代宜德年间。这个时期的青花纹饰，料色浓重而凝集不散，在画面上有明显的笔痕。料色深处，还有深青色的料斑。“工匠来四方，器成天下走”。明代，景德镇青花瓷有很大发展。明代中期的成化年间，青花瓷画吸收了国画中的。晕染法”，创造出“分水法”，其画法是，先用线笔勾线，再用分水笔在线条的轮廓中分水，使画面产生出深浅不同的层次。由于在分水时，笔尖只起到引出料水的作用，并不接触坯体，因此，“分水”作画的瓷器，画面料色均匀，没有笔痕，显得清爽明快，改变了以前的笔触现象。清代康熙时期，青花艺人吸收国画“墨分五色”技法，在画坯时．采用“头浓、二浓、正浓、正淡、影淡-五种浓损不同的料水晕染，形成画面的多种色阶，而成为著名的。青花五彩-。康熙时期的青料是高档珠明料，料色青翠欲滴，加上“粉分五色”的技法，使得康熙青花发展到炉火纯青的层次，成为古代青花瓷珍品。青花瓷画讲究”水路均匀”，“水路”犹如国画中的空白。通过“水路”的巧妙安排，使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果。在构图上，既突出画面的装饰美，又通过“水路”的安排，使画面疏密有致，虚实呼应。古代的青花瓷画．元代层次繁密，明代创造出“分水法”，清代的“料分五色”．成为各朝的重要特色。吸收国画融“诗、书、画、印”为一体的特点，青花瓷画也有融书、画为一体的作品。元代青花菊纹把杯，外壁用青料绘制缠枝菊花，杯心草书：“人生百年长在醉，算来三万六千场”，书法用笔酣畅流利，作品布局疏密得当，诗、书、画相结合，别具一格。
1
|
|
