行书?
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。
基本信息
又名
行书体
类别
字体
中文名
行书
用笔特点
端正平稳
结构特点
大小相兼
目录 1基本信息
2书写特点
3发展及特征 4行书以何为贵
5创作要求
6布局谋篇 7人物及作品
8学习要点 基本信息
行书的起源相传有两种说法:
一、据张怀瓘《书断》说:"行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。"由是说而知:"行书"是"正书"转变而成的字体。
范曾行书
二、据王僧虔《古来能书人名》云:"钟繇书有三体:一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。"由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出(章)草书--由"正体字"中派生出别支来。桓灵朝的"正体字"除了隶书以外，其次就是"八分楷法"，所以人们又认为行书就是"八分楷法"的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。
书写特点
用笔特点
黄东雷行书作品集
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草;写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的用笔有以下几个特点:
[1]点画以露锋入纸的写法居多;
[2]以欤侧代替平整;
[3]以简省的笔画代替繁复的点画;
[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;
[5]以圆转代替方折;
结构特点
大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
行书
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。
发展及特征
行书这种字体，不像草书那么潦草，介于草书与正楷之间，也不像楷书端端正正。
行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。简而言之是在楷书的基础上加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不像草书那样难写难认，又不像楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
行书的起源有两种说法，一是据《书断》行书绪论中说是刘德升所创作，又据书家评传，云：在米芾的《清和帖》中，“倾”“仰”二字相连，都是“单人旁”，却处理手法不一：“倾”字为左中右结构，中、右两部分分量较重，故“单人旁”较粗重，竖笔加长，以求相称。“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由此而知：“行书”是“正书”转变而成的。还有一说法是据王僧虔《古来能书人名》云：“钟繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来，相闻者，系指笔札函牍之类。
从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、隶各种字体，并不像楷书那样中规中矩、拘于守正;行书也不像草书那样点画勾连、放纵不拘，清晰易于辨识。
行书首先是书写方便：行书对楷书的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与草书之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、随笔等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。
行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’，带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。
字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。[1]
行书以何为贵
南宋姜夔《续书谱·行书》曰:"尝夷考魏、晋行书，自有一体，与草书不同。大率变真，以便于挥运而已。草出于章，''行出于真，虽曰行书，各有定体，纵复晋代诸贤，亦苦不相远。''《兰亭序》及右军诸帖第一，谢安石、大令诸帖次之，颜、柳、苏、米，亦后世之可观者。大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎稼纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博习，可以兼通。"
沈鹏行书
按语:行书结字必须具之动势。方法一，加大横、竖画的倾抖度，增强整个字的动势;二把方形的字倾料成料边形，从险势中增强字的动势;三采用歌正相依手法，使字体活泼稳定又不东倒西歪;四采用虚实对比手法，使字体取得动而平衡的要求。除此以外，还要注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化及其用笔特点，这样写出来的行书自然会有动势。同时由于行书运笔的节奏比较快，所以要特别注意笔调的沉着功夫，要纵得出，擒得定，拓得开，留得住。切忌流滑而犯尖薄虚浮之病，特别是写长撇、悬针等出锋之笔，收笔时要尖锐饱满，富有力度和余势，不可势尽力竭，打头鼠尾满纸皆是，作虚尖飘忽之状。
创作要求
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:"寓新意于传统，寄妙理于法度。""神韵为上，形质次之。"一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。
王心鉴书法《题画墨竹诗》
王心鉴书法《题画墨竹诗》
其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从"走进去"再"走出来"，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓"采百家花，酿自家蜜"。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的"寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内"，说的就是用笔方法的具体体现。
布局谋篇
错落大小
由于"放纵体势"，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用"纵有行，横无列"的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
调整轻重
"平衡"是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。
左右挥洒
汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而"左右挥洒"成为行书布局的常用方式。
弘一行书
上下贯穿
贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
力求和谐
以上四点是行书布局谋篇的具体方法，"和谐"则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
人物及作品
行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以"龙跳天门，虎卧凤阙"形容其字雄强俊秀，赞誉为"天下第一行书"。唐·颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为"天下第二行书"。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为"天下第三行书"。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基，现代的钟致帅等,都擅长行书或行草，有不少作品传世。
兰亭序
天下第一行书
晋王羲之《兰亭序》
原文:
永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹;又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也!
兰亭序(冯承素摹本)
兰亭序(冯承素摹本)
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽?古人云:"死生亦大矣"，岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
赏鉴:
《兰亭序》又名《兰亭宴集序》，书于东晋穆帝永和九年(公元353年)。纸本，行书，纵24.5厘米，横69.9厘米，共28行，324字。
王羲之(321~379)，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今山东临沂)，后南迁至会稽山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军，故世称王右军。王羲之少从卫夫人学书，及长又师法钟繇、张芝、李斯、蔡邕等人，博采众长，终成大家。他突破了隶书笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为"书圣"。其书法潇洒飘逸，圆转如意，与魏晋士风相表里。古人赞之曰如"清风出袖，明月入怀"，堪称妙譬。
《兰亭序》是王羲之书法作品中最为杰出的代表。永和九年，暮春三月，正是上巳之日，王羲之与好友谢安、孙绰、支道林等41位当地名士齐聚山阴兰亭，举行"修禊"(fúxì)之会。众人曲水流觞，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》，并公推王羲之为此诗集作序。王羲之俯仰天地，见山水之美，想人生无常，不由感慨万千，下笔如神，一气呵成，写下了彪炳千秋的《兰亭序》。
王羲之·蒙汉良篆刻
王羲之·蒙汉良篆刻
《兰亭序》既是一篇散文杰作，更是一篇书法神品。通篇笔势纵横，意气淋漓，如龙跳虎卧，浑然天成。轻重疾徐，疏密斜正，敛放揖让，承接呼应，无一处不妥贴，无一处不潇洒。纵有涂抹疏忽，亦无伤大雅。全文十九个"之"字，七个"不"字，变化多姿，无一雷同。真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界。
据说王羲之酒醒之后曾数次重写《兰亭序》，但皆不如前，感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"《兰亭序》真迹今已失传。今之所传《兰亭序》最早最著者有两个本子:一为神龙本，一为定武本。
天下第二行书
唐颜真卿《祭侄文稿》
原文:
维乾元元年，岁次戊戌，九月庚午，朔三日壬申，第十三(从父涂去)叔银青光禄(脱大字)夫使持节蒲州诸军事蒲州刺史上轻车都尉丹扬县开国侯真卿，以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵曰:
唐·颜真卿《祭侄文稿》
唐·颜真卿《祭侄文稿》
惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉(方凭积善涂去)。每慰人心方期，戬谷何图。逆贼间衅，称兵犯顺，尔父竭诚(制涂去改被胁再涂去)，常山作郡。余时受命，亦在平原，仁兄爱我(恐涂去)，俾尔传言。尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹙(贼臣拥众不救涂去)。贼臣不(拥涂去)救，孤城围逼，父(擒涂去)陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒?念尔遘残，百身何赎?呜呼哀哉!
吾承天泽，移牧河关(河东近涂去)，泉明(尔之涂去)比者，再陷常山(提涂去)。携尔首榇梓，及兹同还(亦自常山涂去)，抚念摧切，震悼心颜，方俟远日(涂去二字不辩)，卜(再涂一字不可辩)尔幽宅(抚涂去)，魂而有知，无嗟久客。呜呼哀哉!
尚飨!
赏鉴:
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐肃宗乾元元年(公元758年)。纸本，行书，纵28.2厘米，横75.5厘米，共23行，234字。钤有"赵氏子昴氏"、"大雅"、"鲜于"、"枢"、"鲜于枢伯几父"、"鲜于"等印。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，现藏台北故宫博物院。
颜真卿(709~785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。开元间中进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。德宗诏文曰:"器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。"
颜真卿《祭侄稿》
《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年(755)，安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其堂兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕。颜杲卿见安禄山之面，愤而斥责，安禄山气恨交加，命人用铁钩将颜杲卿的舌头钩断，颜杲卿仍是怒骂不绝，安禄山遂将其父子二人一同凌剐而死，颜氏一门被害者三十余口。唐肃宗乾元元年(公元758年)，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。
《祭侄稿》卷面并不清爽，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见。纵观全篇，悲愤慷慨之气溢于笔端，满纸都是对叛贼的仇恨，对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至，开篇书写时，心气尚显平静，写得大小匀称，浓纤得体;随着言词的深入，行草书渐趋相杂，至"贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆"再也抑制不住满腔悲愤，像火山迸发，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，至"呜呼哀哉"，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，苍凉悲壮，跃然纸上。起首的凝重，篇末的忘情，无不是书者心绪自然流露。真可谓以文哭，以墨哭，血泪滴于笔，浩气充于文。
此帖原系祭文草稿，颜真卿本无意作书。但正因无意作书，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。元代张敬晏题跋云:"以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。"元鲜于枢跋语谓:"《祭侄季明文稿》，天下行书第二。"元陈深曰:"《祭侄季明文稿》，纵笔浩放，一泻千里;时出遒劲，杂以流丽:或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆若天造。岂非当时注思为文，而于字画无意于工，而反极工耶?"
《祭侄稿》作为颜书著名的"三稿(另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》)之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断。
天下第三行书
宋苏轼《寒食帖》
原文:
其一
自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。
宋苏轼《寒食帖》
宋苏轼《寒食帖》
今年又苦雨，与月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
其二
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起。
赏鉴:
《寒食帖》全称《黄州寒食诗帖》，书于宋神宗元丰二年(1069年)。纸本，行书，纵37.4cm横734cm，系两首五言十二名诗，共17行，129字。
苏轼(1037-1101)字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，苏洵长子。北宋嘉佑二年(1057)进士。神宗时曾任祠部员外郎，知密州、徐州、湖州，因反对王安石新法，以作诗谤讪朝廷罪谪黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书，后又谪贬惠州、儋州(海南岛)，最后北还，病死常州，追谥文忠。与父洵弟辙合称三苏，其文汪洋恣肆，明白畅达，与唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称唐宋八大家;其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，少数诗能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵;词开豪放一派，与黄庭坚号称苏黄;擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四大家。
这篇《寒食帖》是他在宋神宗元丰二年(1069年)被贬为黄州团练副使时所书行草《黄州寒食二首》诗。这是两首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗中意象阴霾，渲染出一种沉郁悲凉的气氛，表达了作者时运不济谪居黄州的惆怅心境，富有强烈的感染力。通篇起伏跌宕，恣肆飞扬，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将情感的变化，寓于点画之中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，变化万千。
宋苏轼《寒食帖》
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。由于张浩与"苏门四学士"之一的黄庭坚相熟识，元符三年(1100年)七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗稿，十分倾倒。时苏轼被贬琼州，黄庭坚思及好友，情难自抑，欣然命笔，题跋曰:"东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。"黄庭坚论语精当，书法妙绝，气酣而笔健，叹为观止，与苏诗苏字并列可谓珠联壁合。
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说:"老仙(指苏轼)文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山各(指黄庭坚)又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣"。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为"帖"。明代大书画家董其昌亦题跋赞曰:"余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观。"清代将《寒食帖》收回内府，并列入《三希堂帖》。乾隆十三年(1748年)四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后"东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……"为彰往事，又特书"雪堂余韵"四字于卷首。《寒食帖》真迹今珍藏在台北故宫博物院。
因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为"天下三大行书"，或单称《寒食帖》为"天下第三行书。"还有人将"天下三大行书"作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
学习要点
学习行书要注意把握几个要点:
一、摆脱楷书的法则
练习楷书时，我给大家讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔，在挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。
神龙本兰亭序
二、认真的临摹
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。
三、读帖
练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。我们起点书画班牌匾的书写者田惠君，是我的好朋友，爱好和我差不多。他练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。
行书本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。据他自己讲，他的方法就是读帖。
四、勤于练习
练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要你认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了你的字。
行书?
文字演变演变种类 甲骨文(殷商时期) 金文(殷商到秦统一之前) 隶书(秦朝到汉代) 楷书(三国时期) 草书(汉代) 行书(东汉之末) 参考资料：
1．行书发展及特征??.[2015-9-14]
词条标签：?艺术?书法?毛笔?字体?王羲之
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