七律第四讲诗的结构
上节课我们讲了立意，这节课我们重点讲一下诗的结构。
结构是诗歌创作中的一大要项。它是诗歌的骨架，有是诗歌的筋脉，它包括诗歌的布局、走势和一些基本法则。与诗歌创作的成败紧密相关。所以故人作诗非常注重结构，注重诗的安排布局。
清人江顺诒《续词品》的《布局》一篇就谈到结构问题：“名园之树，国手之棋。起复相应，疏密得宜。峰腰云断，水面风移。千岩万壑，尺幅见之。”意思是说，诗词的结构布局，就好比园林中种树一样，什么地方该种什么样的树，种于高低，都需讲究；也好比国手下棋，哪一局棋应该如何安排，都了然于胸。
“起复相应，疏密得宜”，诗歌的起句和结句要相互回应。而且疏和密要得当，不能过于紧凑也不宜过于松散。“峰腰云断，水面风移。”应该有断有续，不宜一气直下，就像山峰的山腰有云遮断；同时又要像风行水上，奔走流畅；
班主任-雨樵(1451713724)20:00:53
最后达到的结果就是“千岩万壑，尺幅见之”，虽然写出来一方纸那么大，却有着千里之势，有千崖万壑包含其中，这就是布局。在这段话里，江顺诒既讲了布局的重要性，，同时也讲了布局的灵活性。
这种重要性和灵活性，在沈德潜的《说诗晬语》里是通过对“法”的论述来强调的：“诗贵性情，亦须论法。杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。
试看天地间水流云住，月到风来，何处看得死法。”这里说的“法”是指法则、规定，实际上就是结构，就是布局。
按照这个法则来写，就避免了乱杂无章的弊端。同时这个法需有所变化，要行于其所不得不行，止于其所不得不止，要有起伏，有照应，有承接，有转换，如果只知守法而不知变化，不知以意运法，这法就僵死了，成了束缚人的东西。
法是可以超越的，但也是必须的，尤其对初学者而言，作诗不可无法。所以，周振甫先生在他的《诗词例话》里就列了一些条目，论述结构和法则，如开头、承转、结尾、线索，这些都是诗歌创作的基本结构和法则。将之总括一下，诗歌结构的主要内容大致有三点：一个是开头和结尾，另一个是层次段落，再一个是过度和照应。
法是可以超越的，但也是必须的，尤其对初学者而言，作诗不可无法。所以，周振甫先生在他的《诗词例话》里就列了一些条目，论述结构和法则，如开头、承转、结尾、线索，这些都是诗歌创作的基本结构和法则。将之总括一下，诗歌结构的主要内容大致有三点：一个是开头和结尾，另一个是层次段落，再一个是过度和照应。
用我们常说的一句话来讲，就是起承转合。就布局看来，它的原则有两个：一个是不可一览而尽，让人一览无余的诗过于直白，过于显露，没有一点含蓄和曲折，这个是要避免的；另一个是不可杂乱无纪，东拉西扯，而应该循序渐进，有条不紊，令人看起来有一种内容和形式上的愉悦感。
写诗作文不仅要“言有物”，而且要“言有序”，要有布局谋篇的章法。这就要求作者在动笔之前，要有整体的构思，“袖手于前，始能疾书于后”，梁朝刘勰在其《文心雕龙》里说“何谓附会？谓总文理，统首尾，定与夺，合涯际，弥纶一篇，使杂而不越者也。若筑室之须基构，裁衣之待缝缉矣。”
翻译成白话文就是：什么叫做附会？就是综合全篇的条理，使首尾连贯统一，确定哪些该增，哪些该删，把各部分组织起来，成为一个整体，做到内容虽复杂而层次清楚。好比造房子必须注意基础和结构，做衣服少不了缝纫工作一样。
黄庭坚《过平舆怀李子先时在并州》
前日幽人佐吏曹，我行堤草认青袍。
心随汝水春波动，兴与并门夜月高。
世上岂无千里马，人中难得九方皋。
酒船鱼网归来是，花落故溪深一篙。
黄庭坚作诗，最讲章法。《昭昧詹言》卷十二说：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转折如龙虎，扫弃一切，独提精要之语。每每承接处，中亘万里，不相联属，非寻常意计所及。”这首诗用“幽人佐吏”开篇，以“故溪篙深”作结，很像是无首无尾，然而横空出语，收束有力。
各联之间，首联说官卑，颔联写春兴，颈联叹九方皋之罕见，尾联叙故溪之可游，每联下语也如同不知其所从来。但细味诗意，脉理仍然是清晰可辨的。
因为从内容上讲，诗人和朋友之所以“心动”、“兴高”，并不仅仅是感觉到“春波”、“夜月”的缘故，更重要的是他感慨于自己“佐吏曹“、“青袍”这样的低下地位，因此也就极容易作千里马、九方皋之叹，慨叹之余，希望能退隐于酒船渔网之间，也就是顺理成章了。
从结构上看，首联总提，中间两联分议，末联收拢，也分得巧妙，合得有力，既富变化，又做到了天衣无缝。
黄庭坚《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。所谓人物，是传说中的洛神。前面四句，是扣住水仙本身的描写；下面四句，从水仙引来山矾、梅花，并牵涉到诗人本身，作旁伸横出的议论和抒情，意境和笔调都来个大的变换。
纪昀《书山谷集后》说黄庭坚的七言古诗：“离奇孤矫，骨瘦而韵远，格高而力壮。”这一首诗，从整体看，是“离奇孤矫”；从前半看，是“骨瘦而韵远”；从后半看，是“格高而力壮”。《昭昧詹言》评该诗的起四句是“奇思奇句”，“山矾”句是“奇句”，结句是“遒老”，也有见地。
文学作品，千变万化，有以统一、调和为美的，也有以不统一、不调和为美的。从不统一、不调和中看出它的统一和调和，是欣赏文学作品的关键之一。能够掌握这个关键，就可以从该诗的不统一、不调和中看出它的参差变幻之美。
陆游《赠应秀才》诗说“文章切忌参死句”，把问题看得太简单，看得太死，往往就会走上“参死句”的道路，对佳作失之交臂。
接下来我们看诗的章法。章法就是一首诗全篇这么安排布局的问题。一般来说，诗歌有所谓的章法、句法、字法，章法包括的范围要宽一些，是就一首诗而言的。
那么依据刚才的起承转合这样的一种法则来看，律诗是第三联开始转，这是定法。但是，有的诗不依据这样的法则，如李商隐的《茂陵》
李商隐的《茂陵》
汉家天马出蒲梢，苜蓿榴花遍近郊。
内苑只知含凤觜，属车无复插鸡翘。
玉桃偷得怜方朔，金屋修成贮阿娇。
谁料苏卿老归国，茂陵松柏雨萧萧。
纪昀评论这首诗说：“前六句一气，七八转折，集中多此格，此首尤一气鼓荡，神完气足。”讲的就是这样一个道理。这首诗比较长，就不去细讲了。
但是大家初读之下就可以感觉的到，他是七八句才转折的，就是从“谁料”转折一笔，于是就把前边的气氛通通打杀，这样一种做法，无疑是属于章法新变范围。
我们来看另外一种结构，起承转承转承转合法。在一首律诗中第一句起，第二句承，第三句转，第四句承，第五句再转，第六句再承，第七句再转，第八句合，即属于“起承转承转承转合法”。
例：唐李商隐《无题》
相见时难别亦难，=起：点出“别”、“难”为通篇主眼。
东风无力百花残。=承：承上句，渲染“别”的痛苦。
春蚕到死丝方尽，=转：转说蚕，满腹情丝，生为尽吐。
蜡炬成灰泪始干。=承：承蚕，说绛蜡自煎，流干成烬。
晓镜但愁云鬓改，=转：转晓妆对镜，抚鬓自伤。
夜吟应觉月光寒。=承：承“改”，如此良夜，独自苦吟。
蓬山此去无多路，=转：再转到“蓬山”，“不远”实则上是“远”。
青鸟殷勤为探看。=合：烦王母信使—青鸟代为探看，以期待作结。
我们来分析一下：第一句点破说:唯其暂会已是罕逢，更觉长别之实难分舍。
玉溪此句实将古语加以变化运用，在含意上翻进了一层，感情绵邈深沉，语言巧妙多姿。两个“难”字表面似同，义实有别，而其艺术效果却着重加强了“别难”的沉重力量。
接下一句，好一个“东风无力”，只此一句，已令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中了。此句承接上句，伤别之人，偏值春暮，倍加感怀。
诗人笔致，两句关系是在有意无意之间的。若将其扣死，终觉未免呆相。其实，诗是不好只讲“逻辑”因果的，还要向神韵风姿去多体会。盖玉溪与首句之中已然是巧运了“逻辑性”，换言之，即是诗以“意”胜了。
我国古体诗歌，既忌“词障”，也忌“意障”，所以宋代杨万里说诗必“去意”而后可，对于此旨，宜善于领会。
就本篇而言，如果玉溪作诗一味的用“逻辑”、“道理”，那么玉溪诗的魅力就绝不会如此之迥异常流了。
一到颔联，笔力所聚，精彩愈显。春蚕自缚，满腹情丝，生为尽吐；吐之既尽，命亦随亡。绛蜡自煎，一腔热泪，爇而长流；流之既干，身亦成烬。这一联两句，看似重叠，实则各有侧重点：
上句情在缠绵，“别”的痛苦，转说蚕加以渲染；下句语归沉痛，承接蚕。合则两美，不觉其複，恳恻精诚，生死以之。
颈联转晓妆对镜，抚鬓自伤，女为谁容，膏沐不废——所望于一见也。一个“改”字，从诗的工巧而言是千锤百炼而后成，从情的深挚而看是千回百转而后得。
青春不再，逝水常东，怎能不悄然心惊，而唯恐容华有丝毫之退减？留命以待沧桑，保容以俟悦己，其苦情密意，全从一个“改”字传出。此一字，千金不易。
下句“寒”承“改”，如此良夜，独自苦吟。夫当春暮，百花已残，岂有月光觉“寒”的道理？此寒，如谓为“心境”所造，犹落纡曲，盖正见其自葆青春，即欲所念亦善加护惜，勿自摧残也。
本篇的结联，意致婉曲。由“寒”再转到“蓬山”。末句才是全诗的合，“为探看”，三字恰巧都各有不同音调的“异读”，若读不对，就破坏了律诗的音节之美。
在此“为”是去声，“探”也是去声，而“看”是平声。“谈看”不是俗语白话中的连词，“探”为主字，“看”是“试试看”的那个“看”字的意思。蓬山万里，青鸟难凭——毕竟是否能找到他面前而且带回音信呢？抱着无限的希望——可是也知道这只是一种愿望和祝福罢了。只有这，是春蚕和绛蜡的终生的期待。
白居易《春题湖上》
湖上春来似画图，=起，点题而起，交代时间地点并以比喻赞之。
乱峰围绕水平铺。=承，将山水进行总的描绘。
松排山面千重翠，=展写松林。
月点波心一颗珠。=展写月亮。
碧毯线头抽早稻，=展写早稻。
青罗裙带展新蒲。=展写新蒲。
未能抛得杭州去，=转，笔锋一转，提出问题。
一半勾留是此湖。=合，对上句作释，归结全诗主题。
这首诗前三联绘景，突出一个“绿”字，尾联抒情，全诗则情景交融，物我划一。突出一个“恋”字，做到借景抒情，情景交融。
从艺术上看，《春题湖上》最精采的是中间四句。诗人以幽丽华美的笔触，用一连串精妙的比喻，勾画出西湖的旖旎风光。比喻的精妙，表现在比物与被比事物的密合无间上。
用翡翠比喻松树的绿色，用明珠比喻夜半时分高而远的明月，用碧毯细短的线头比喻幼小的绿色秧苗，用青罗裙飘拂的长带比喻舒展着的绿色的蒲叶，无不妥贴入微，真切动人。同时，诗人对湖上春光的珍惜与爱悦的感情，也在这几个比喻中自然地隐隐泄出。全诗由于有了中间这四句精当传神的比喻，一二句中的“似画图”才有了充实的具体内容，末两句的“勾留”之意才得以顺势推出。
“画图”二字是诗眼，下五句皆实写画图中景，以不舍意作结，而曰“一半勾留”，言外正有余情。
后人评论此诗“以不舍意作结，而曰‘一半勾留’，言外正有余情。”全诗不仅结构上曲折委婉，而且借景深化了诗旨。
杜甫《闻官军收河南河北》
剑外忽传收蓟北，=起：起句提事，如春雷乍响。
初闻涕泪满衣裳。=承：紧承“忽传”，喜极而悲。
却看妻子愁何在，=转：以转为承，承而直下。
漫卷诗书喜欲狂。=承：连续两个动作。
白首放歌须纵酒，=承：承而直下，进一步抒写。
青春作伴好还乡。=承：承而直下，进一步抒写。
即从巴峡穿巫峡，=承：承而直下，进一步抒写。
便下襄阳向洛阳。=承合：承而直下，进一步抒写。
这首诗一气直下，全非起承转合手法。除第一句叙事点题外，其余各句，都是写情。看！写情得力于首联第二句。抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源，出自胸臆，奔涌直泻。于神理妙在逼真，于文势妙在反振。第三、四转承。颈联承“喜欲狂”，而尾联承“好还乡”，也是具体写“喜欲狂”。全诗自首句至尾句，一气贯注，一气呵成。
以上几种是律诗布局结构的章法、句法比较典型的形式。但布局谋篇也是灵活多变的，我们在创作中可以借鉴，不可拘泥。运乎之妙，存于一心。真正有功力的诗人，往往不着意于布局而自成面目。起承转合方法对现代人来说多用于文学创作和表达上。清朝的刘熙载《艺概》“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦在内；中间用承用转，皆顾兼趣合也”。
怎样才能写好格律诗？
希望同学们能按下面的步骤写：
创作律诗步骤：
1、确定主题和题材；（确定反映主题内容）
2、确定韵脚；
3、要注意立意谋篇，把搜集的素材，根据主题意思和表现内容的需要，进行恰当的剪裁和合理的安排，使诗的各部分有机地结合起来，形成一个完整的有机体。
本结束
我们这一讲的作业就是以这个创作步骤，做一首与立秋相关的七律，题目自拟。 |
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