第八讲炼字炼句
今天我们讲-炼字，即是对诗中所使用的每一个字进行精细地推敲和创造性地搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。
我们平时说的炼字，到底是要炼哪些字呢？怎么炼？
我们写诗时，常常遇到的一个瓶颈，心里有老多的激情了，可就是一时找不到合适的词来表达它。这个时候，最恨的是，自己掌握的词儿咋这么少呢？要是词儿多是不是就随手拾来，脱口成篇了？我可以告诉你，不是，至少不绝对是！
炼字的真正意义，其实炼的是自己的诗思，炼的是自己的转换思维角度的能力。如果没有活泛的思维感觉，没有灵动的诗思一闪念，你就是把康熙大字典都背下来也没用，那你最多可以做个活字典，而你却做不了一个诗人。
一、炼字的作用
对诗歌而言，炼字究竟有那些具体作用呢？
1、使语言简洁、准确
炼字除了使诗文简洁外，还有一个功用就是使其更为准确。李渔在《窥词管见》中就说到这一点：“琢句炼字虽贵新奇，亦须新而妥。妥与确总不越一理字，欲望句之惊人先求理之服众”。古代的诗话中有个“一字师”和“半江水”的故事，就是讲如何准确炼字使之合理。
“一字师”说的是唐代诗僧齐己的《早梅》：
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
齐己携此诗来谒当时的名诗人郑谷，郑谷反复揣摩后对齐己说：其中的“前村深雪里，昨夜数枝开”句不准确，因为“数枝非早也，末若一枝佳”。齐己不觉拜倒曰：“一字师也”。（计有功《唐才子传》）既然诗题是早梅，那么，“一枝开”肯定比“数枝开”要早，也更切合诗题诗意。齐己也是著名的诗人，能拜倒称师，这是炼字的功劳。
“半江水”说的是任蕃改诗的故事：任蕃是浙江会昌人，年青时举进士落第，从此游历江湖。有次来到天台山巾子峰，在寺壁上题诗一首：“绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。前峰月照一江水，僧在翠微开竹房”。题完后任蕃便离去，走了一百多里路后，突然想起用“一江水”不如用“半江水”，于是便赶回去想改过来，但到了一看，却早有人替他改过了。这让他十分懊悔，大呼台州有人。
后来，这个山上再也没有人署名题诗。所谓“任蕃题后无人继，寂寞空山二百年”。（计有功《唐才子传》）。“一江水”改为“半江水”也是使诗句更加准确合理：因为天台山巾子峰，高峻异常。江水在如此高峻的山峰下，只要不是中天之月，就会受山峰遮挡，断然无法照临一江水而只能是半江水。
2、使形象生动
炼字不仅使诗句简洁准确，也能使诗句更加鲜明生动，更加形象地表达诗意。
杜甫之所以成为诗圣，除了他忧国忧民的情怀和沉郁顿挫的文学风格外，语言的准确生动也是一个重要的原因。杜甫非常讲求语言的锤炼，所谓“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，所谓“清诗丽句必为邻”都是他终生的追求
因此，他的诗歌语言生动而形象，有力地表现了诗意和主题。如《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”两句就很见炼字上的功力：正因为“平野阔”，方见星星遥挂如垂。一个“垂”字又反衬出平野的广阔；因“大江流”，故江中月影流动如涌。一个“涌”字又烘托出大江奔流的气势。
《咏怀古迹》中的“群山万壑赴荆门”中的“赴”字，逼真地描摹出山势蜿蜒流走之势。再如《奉酬李都督表丈早春作》中的“红入桃花嫩，春归柳叶新”，用“入”、“归”二字，把红、青颜色写成动态，不仅是从无到有，而且是从外到内———不说红色是由桃花生出来的，也不说青色是由柳叶生出来的，而说红色、青色是由外部归入其中的，这样写就颇富情趣，而且紧扣题目“早春”二字，把桃花初开和柳叶新生这瞬间的景物征象表现出来，写出春归大地的盎然生机。以上诸字的锻炼，均使形象更加鲜明生动。
3、能开拓意境
炼字是为表达主题服务的。精美的字句，能使诗歌的意境向前延伸或向深纵拓展，更增加感人的力量，自然也就更好地表达的主题。
刘方平《月夜》通过炼字来开拓意境：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”，前两句点出时间，写法没有什么特别之处；后两句是精华所在，其中“透”字是诗眼。诗人用一“透”字突出“虫声”的力度，显示生命的动感美，描绘出春天月夜幽寂之中的勃勃生机，使意境向外拓展。
4、能增强抒情效果
例如杜甫的《蜀相》，意在表现对志清中原、死而后已的诸葛亮仰慕之情，其中也暗含对身处安史之乱中国事的忧虑。其中两句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的诗眼“自”和“空”更是增加这种抒情效果。上句承接首句“丞相祠堂何处寻”。祠堂内碧草映阶，一个“自”字足见绿草深深，无人管理和修葺，游人也很少来到这里的荒凉之状
下句分承第二句“锦官城外柏森森”。黄鹂隔叶鸣叫，足见树茂；一个“空”字，表明武侯一生壮志未遂，他所献身的蜀国已被后人遗忘。这两句诗衬托出祠堂的荒凉冷落，抒发诗人感物思人、追怀先哲的深深感慨，同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这层深意。这两句“景语含情，情语寓景”，“情景相融而莫分也”（范晞文《对床夜语》）。
二、如何炼字
一般意义上讲，“炼字”指的都是炼虚字。我们把文字分为实字与虚字两类，虚字是指什么呢？虚字，就是指其字本身无义可解的字，它的意义，要结合“实”字才能存在，例如下面这一类的字“动词、形容词（状）、副词、连词、介词、助词、叹词”等等。相对的，实字就是指名词、代词、代名词等一类本身有义可解之字了。诗炼虚字，是常理，也是比较难炼的。
江顺治在《续词品》说：“千钧之重，一发系之；万人之众，一将驭之。句有长短，韵无参差。一字未稳，全篇皆疵”。炼字既重要，亦是难以得到的至境。江氏又说：“一字得力，通首光彩。非炼字不能，然炼亦未易到”。
如何炼字，下面几点可作参考：
1、锤炼动词
动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”的神奇作用。在勾勒形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。而诗歌语言的生动传神等特点在动词的应用上，表现的最为突出，如李白的《塞下曲》中“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”二句，其中的“随”和“抱”这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有“随”字最合适。
“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”“傍玉鞍”等等说法好得多，因为只有“抱”字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”和“惊”皆经过精心的锻炼。它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；
现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。
宋祁的“红杏枝头春意闹”中动词“闹”字的选用（《玉楼春?春寒》），王国维称赞说“一个‘闹’境界全出”（《人间词话》）。
2、锤炼形容词
诗歌是社会生活的主观化表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。尤其是形容词活用为动词的现象，在诗词鉴赏中尤应
3、锤炼数量词
数量词大约和讲究概念与逻辑的数学、物理有某种密切的关系，因此，从文学特别是诗歌的角度来看，它似乎是枯燥乏味的。
其实不然，优秀诗人的笔就仿佛是童话中一根可以使沙漠涌出绿洲的魔杖，那些经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下却可以迸发丰富隽永的诗情。前面提到的齐己《早梅》诗的“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把其中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此拜郑谷为“一字师”，这也是对数量词的锤炼。
杜牧的《江南春》首句“千里莺啼绿映红”，将千里江南的大好处春光尽收眼底，显得场面阔大，气韵丰厚，而且紧扣题面《江南春》，因此深得历代注家的称赏。但也有人不理解，明代的杨慎就对此批评说“千里莺啼，谁能听得到？千里绿映红，谁人又能看得到”？因此他将“千里莺啼绿映红”改为“十里莺啼绿映红”（《升庵诗话》）。
其实，如从生理上的视听角度说，即使是“十里”，也是无法看得见听得到的。这种批评，既无视想象和夸张是诗歌最基本的特征，也使画面偪狭，缺少杜牧原诗的气势。
4、锤炼虚词
古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。罗大经《鹤林玉露》指出“作诗要健字撑拄，活字斡旋。撑拄如屋之有柱，斡旋如车之有轴”。其中的“健字”指实词“活字”即指虚词。“活字斡旋”“如车之有轴”就是强调锤炼虚字的作用。
锻炼的虚词主要是副词。中国古典诗人以他们的聪明才智，常常能用比喻能将一种抽象的不可捉摸的情感变得可见可感，以流水与离愁相关合就是古典诗人常用的一种表达方式。
5、袭用成句，翻出新意
推陈出新，也是炼字一法。如王安石的《泊船瓜洲》中的名句，就不是从天上掉下来的，唐人已有用“绿”形容春草的先例，如丘为《题农户庐舍》：“东风何时至，已绿湖上山”；李白《侍从宜春苑赋柳色听新莺百口转歌》：“东风已绿浪洲草”；常建《闲斋卧雨行药至山馆稍次湖亭》：“行药至石壁，东风变萌芽。主人山门绿，小隐湖中花”。
但世人只知称赞王安石的“春风又绿江南岸”，很少有人知道上述诗句。其原因就在于王安石这句诗的“绿”字，尽管用法出自唐人却胜过唐人，因为其内涵远比唐诗中相同用法的“绿”字丰富。唐人这几句用“绿”字的诗，只用以显示春的来临。
而王安石这句诗除显示春的来临外，还有点出深切的思乡情怀，唤起读者的联想的作用。它使读者联想到《楚辞?招隐士》的“王孙游兮不归，春草生兮萎萎”；《古诗十九首》的“青青河畔草，绵绵思远道”；王维《送别》的“春草年年绿，王孙归不归”等诗句。另外其配搭也比唐诗中用法相同的“绿”字巧妙。
此诗在“绿”字上加了个副“又”字，强调不是一年，而是年复一年地见到春风吹绿了江南岸。人之常情是离乡愈久，思乡愈切，“又绿”使人如闻久别的叹息之声，加重了“绿”字的感情色彩。此可谓推陈出新的范例。
6、运用典故，反用其意
黄庭坚《登快阁》的“痴儿了除公家事”句，语意出自《晋书?傅咸传》。传云：“夏庆骏弟济，素与咸善，与咸书曰‘江海之流混混，故能成其深广也。天下大器，非可稍了，而相观每事欲了。
生子痴，了官事，官事未易了也，了事正作痴，复为快耳”。意思是劝傅咸对官事不必察察为明，马虎点办得了，装点儿傻自己也痛快点。黄庭坚反用《晋书?傅咸传》中“生子痴，了官事”一典，将原传文中“未易了”反说成“了却”，将原来只说明“官事”不必察察为明，不如麻糊点儿办，装点儿傻自己也痛快的一个典故，
反用成包含四层意思：一是自嘲，自己本不能了公事；二是自许，也想大量些，学那江海之流，成其深广；三是自放，不愿了公事，想回家与‘白鸥’同处；四是自快，了公事而登快阁，更觉‘阁’之为‘快’了。如此反用，既扩大了原典的容量和内涵，也给人耳目一新之感。
7、标新立异，创意出奇
有些诗人在锻炼字句时，刻意标新立异，创意出奇，做到既出人意外，又入人意中，
如王令的《暑旱苦热》：
清风无力屠得热，落日着翅飞上山。
人固已俱江海竭，天岂不惜河汉乾。
昆仑之高有积雪，蓬莱之远常余寒。
不能手提天下往，何忍身去游其间。
全诗立意、遣词、琢句都很创辟，戛戛独造，前无古人。不仅异常突出地表现了当地不同一般的酷热，还意在言外地表达了诗人济世救人的高尚胸襟。首联“清风无力屠得热，落日着翅飞上山”，即是“横空排硬语”，兀然而来。其中的动词“屠”与“着翅”选用，更是出人意表的新奇。
这种炼字方式到了李贺的笔下，色彩更为浓重，感觉更为强烈，对客观景物的描绘更侧重自己的主观感受乃至无视事物的客观面目。如在《雁门太守行》中，他将“黑云”、“金鳞”、“燕脂”、“夜紫”、“红旗”、“重霜”六种浓重的色调组合在一起，构成秾艳斑驳的奇特画面，给人强烈的视觉感受。
三、炼字要注意的问题
1、要表意准确，谨防歧义
炼字的关键当先从表意准确入手。僧齐己咏早梅有“前村深雪里，昨夜数枝开”句，郑谷认为“数”字不如“一”字，用“一”才能与“早”丝丝入扣。齐己因此而称郑谷为“一字师”。王驾有一首《晴景》诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家。”王安石改其后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，这里除了改“蝴”作“蜂”，改“应”作“却”外，关键在于把“飞来”改为“纷纷”，因为只有蝶乱蜂忙，才能准确表现出晚春雨后令人动情的美景。表意准确的关键是字词概念准确，判断正确，推理合乎逻辑规律。前面提到的黄庭坚修改“高蝉正用一枝鸣”，王安石修改“春风又绿江南岸”也皆是使表意更加准确生动。
2、注意体物缘情形象传神
炼字应体物缘情，从增强表达的形象性去提炼。
王维《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，郭彦深称赞说“漠漠阴阴，用叠字之法，不独摹景之神，而音调抑扬，气格整暇，悉在四字中”。
再如贾岛《雪晴晚望》：“倚杖望晴雪，溪云几万重。樵人归白屋，寒日下危峰。野火烧冈草，断烟生石松。却回山寺路，闻打暮天钟”。诗题概括了全诗内容，晴、雪、晚的景象俱在“望”中展开，全是静谧的望景。至第七句一转，一声暮钟，由视觉而转为听觉，这钟声不仅惊醒默默赏景的诗人，而且造成钟鸣谷应之效，使前六句所有景色都因之而飞动，形成有声有色的诗境。
读到“闻打暮天钟”，回味全诗，就会感觉到这首诗绘声绘色、余韵无穷的妙处。炼字，有时则需从行文的生动传神方面考虑。曾吉甫有“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”句，韩驹将句中的“中”改为“深”，“里改为“冷”，仅改两字，就使得原本仅指示方位的“白玉堂”、“水晶宫”显出雍容华贵超凡脱俗的气象。
高僧雪峤在山中隐居时曾有这样一首诗：“帘卷春风啼晓鸦，闲情无过是吾家。青山个个伸头看，看我庵中吃晚茶”。青山伸头，当然是诗人的想像，一个僧人，久居山中，于寂寞之中把青山当作有情之物，自然增添了诗的情趣。崔道融《溪上遇雨》中“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”，句中“衔”和“喷洒”就锻炼得好，经过这三个字的点化，就使得“黑云”似神龙一样活灵活现地展示在读者的眼前。
3、服从炼意需要，不能以文害意
前人有“炼字不如炼句，炼句不如炼意”之说。诗歌中的“炼字”，根本目的还是为了“炼意”，也就是更好地表达诗歌的意境。“炼字”必须以“炼意”为前提才具有价值。
传说王平甫对自己《甘露寺》诗中“平地风烟飞白鸟，半山云木卷苍藤”颇为自负，苏东坡看后则认为其精神都在“卷”字上，前句“飞”与之很不相称，当用“横”字代之，结果王平甫十分叹服。刘勰《文心雕龙?章句》说：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之精英，字不妄也。振本而末从，知一而万毕矣”。
锤炼字词，不只是写好一个字、一句话的需要，更是为了全篇的整体美。如果过分追求新奇就可能流于险怪。僻字晦词，拗调硬语并不能打动读者，像孟郊《离少》诗“噎塞存咽喉，峰媒事光辉”一类句子虽可见出作者经营文字的匠心，却因不合一般表情达意的习惯而成为败笔。
一）、炼句及炼句的标准
如上所述，关键字词被称为“诗眼”，前人论诗也有“句乃诗之眼”之说，名篇之中不可没有格外精警动人的佳句。
如果李商隐的《无题》中没有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“恨无采风双飞翼，心有灵犀一点通”这些精警动人的佳句，《无题》就不会成为千古绝唱。人们读《长恨歌》和《琵琶行》，谁也不会忘记“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这些名句。炼句就是锤炼句子，使用夸张、想象等修辞手法，或是以少总多、婉曲坦陈等表现手法，使诗句精警动人。
因此，炼句有时也就是炼字。
二）、如何炼句
下面分别从描景、抒情、情景交融、推陈出新、创意出奇等几个方面略加细论。
1、炼景句
即是锤炼一些描景的诗句，使其构成的画面句式精美、形象生动，诗味浓郁，表达出别人无法展现的美好图画。要做到这一点，就需要准确捕捉事物特点，能以少总多，以有限表达无限。
如欧阳修的《宜远桥》中对景色的选取和诗句的锻炼：
朱栏明绿水，古柳照斜阳。
何处偏宜望？清涟对女郎。
宜远桥，颖水上的一座桥名。皇祐元年（一○四九）欧阳修为颍州太守时，曾于此建了三座桥：分名为“宜远”、“飞盖”、“望佳”，并写了《三桥诗三首》。这首《宜远桥》即其中的一首。诗人以宜远桥为中心，用朱栏、绿水，古柳、斜阳、清涟阁和女郎台这些经过诗人“改动”过的典型景色，“组合”成一幅色彩明丽、意境深远的风物画。这首诗在艺术上最大的特色就是善于运用大自然中的色彩，构成鲜明的对比度，给人留下一种无比愉悦的视觉印象。
诗人在构图上以桥为中心，在景色选取和诗句锻炼上颇下功夫。诗人先从桥面写起，“朱栏”、“绿水”，一红一绿，互相映衬，使红者更红、绿者更绿，构成鲜明对比。朱栏与绿水之间，诗人又巧妙地用一个“明”字，把两者联在一起。
短短20个字，看看古人是怎么炼字的
这个“明”字，既显出水碧——桥的倒影清晰地映在水中；也显出桥新——朱红的色泽光亮可鉴，能映照出下面的水波。这个动化了的形容词“明”，无疑比“临”，比“映”，比“浮”，都显得空灵而精妙！次句是由桥写到桥周围的环境，手法还是色彩上的比衬。
桥边的古柳是暗绿色的，上空的斜阳则是金黄色的。金色的余晖抛洒在暗绿的柳条上，本身就给人一种浑融和穆之感，更何况柳还是古柳，阳又是斜阳，这就更给人一种苍劲壮美和静谧幽深之感。但诗人认为，这种景色还不足以表现宜远桥周围的美，更美的景色还在前头，这就是“何处偏宜望，清涟对女郎”。
后两句诗在色彩描绘上也有了变化，不再是明写景物色彩的对比，而是让它们暗含于设问设答之中。“何处偏宜望”中的“宜望”二字，不但把我们的目光由桥引向更远更广指出之处，也暗扣诗题“宜远”，这也是欧阳修诗邃密工致之处。
诗人的回答是“清涟对女郎”。清涟，指清涟阁，为晏殊知颍州时所建；女郎，即女郎台，在颍州西湖东岸，相传为春秋时胡子国君为其女（后为鲁昭侯夫人）所筑。诗人在此略去“阁”、“台”二字，不仅是五绝形式的需要，而且也更富诗意：“清涟”可与“绿水”相映，“女郎”也可与“朱栏”竟艳。
这样语含双关、使实景幻化为虚，物拟为人，更能引起人们丰富的联想。仿佛一位丰姿绰约的女郎扶朱栏、临清涟、照绿水，顾盼之际更觉羞涩飘逸，也更使人“宜望”了。
中国古典诗词中，这类炼景名句还很多，如林逋的《秋江写望》：
苍茫沙嘴鹭鸶眠，片水无痕浸碧天。
最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭渔船。
是一首充满诗情画意的山水诗。诗人通过江畔秋色的描绘，抒发淡泊的情思。其中第二句“片水无痕浸碧天”格外见炼景的功力。“片水”即如“片”之水。可见水面平稳之状，如同一面镜子了。那么，既然“片”水即如镜，后又加一“无痕”，这不犯了“重出”之病吗？非也，因为“片水”还有言江水窄小之意。
这就暗示了诗人望远的地点是在江边的某一高处了。既然是水，总该是“清”或是“白”的吧？不，是蓝色的，因为蓝天被水浸在其中了，水作天色，天亦水色，这不是“上下天光一碧万顷”之状吗？至此，蓝、白、黄三色相互辉映，一幅秋江鹭鸶图，已经是如在目前了。
2、炼情句
前面提到的李商隐诸首《无题》，深情绵邈、富艳精工，就得力于“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等名句的锻造。文天祥的《过伶仃洋》之所以才成为千古绝唱，于其中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”关系极大。
3、炼情景句
在古典诗歌中，单纯的景句或情句并不多，更多的是情景的交融，或是景中寓情，或是情中寓景，或是借景抒情。
郑思肖的这首《画菊》更是托物咏志，借景抒情：
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
郑思肖在南宋未年一大批爱国诗人中特别引人注目。他能诗能画，尤工墨竹墨兰。宋亡前后，他的诗画都以表达民族气节为主题，甚至连名字也为此而改：“忆翁”、“所南”，即不忘故国，心向南方赵宋朝廷之意，“思肖”亦即思赵（因赵字从走从肖）。宋亡后的四十多年间，他终身不娶，矢志复国，坐着和睡觉，头面绝不向北。一听到有人讲北方话，捂着耳朵就跑，与元蒙政权格格不入。
郑思肖的这首诗，表面上是在咏歌菊花，实际上是宋亡后志士仁人民族气节的再现。因为是写在宋亡之后，所以“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”就不是一般的高风亮节的自我勉励，而是在沉痛悼念故国的情感中，突出地强调了誓为故国而殉节的忠勇烈士精神。这两句诗不仅成了诗人烈士性格的代表，也成了激励民族气节，咏歌忠烈精神的千古名句。
4、炼翻新句
宋诗主流江西诗派就主张从古人的成句中翻出新意，他们诗歌境界是无限的，一个人的才能是有限的。以有限之才求无限之境，就是李白、杜甫也不可能做到。唯一的方法是向古人学习，因为古人的成句美言是经过千锤百炼的，如能取古人陈言入翰墨，就像灵丹一粒，能点铁成金。他们把此叫做“夺胎换骨”、“点铁成金”。
黄庭坚翻炼新句的第二个渠道就是从典故翻出新意，从而锻炼成名句。黄庭坚一直认为“诗词高胜要从学问中来”（见胡仔《苕溪渔隐丛话》），大量用典是山谷诗一个重要特色。用典新奇，这也是与他诗作刻意求新的精神一脉相承。
5、炼创意出奇句
“文章自得方为贵，切忌随人脚后行”。夺胎换骨、翻炼新句固然好，独出机杼，前无古人更有价值。关于如何炼句，前人也有不少论述。
如表现征战的题材，我们熟悉王昌龄、岑参诗歌中那种英雄主义精神，所谓“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（《从军行》），所谓“虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷”（《走马川行奉送出师西征》）；也有谴责统治者好大喜功，战斗生活艰苦的，如高适的“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”（《燕歌行》），杜甫的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”（《兵车行》）。
但是，诗人曹松的《己亥岁》却自出机杼，从战争的动机、性质、结局得出一个出人意表的结论：“劝君莫话封侯事，一将功成万骨枯”，这种洗练精警又深刻的诗句，自然让人印象深刻并引起深深的思索。再如怀古诗，有的诗人慨叹人事代谢、山河依旧，充满沧桑感慨，如刘禹锡的《西塞山怀古》：“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”等等等等
三、炼句要注意的问题
1、要意真情真，力避玩弄技巧、以句害意
炼句与炼意相比，后者是主要的。如果诗的内容贫乏、一般化，没有激情，没有深刻的思想，只想靠几句“诗眼”来补救，自然是不行的。唐代司空图曾批评唐人贾岛的诗虽偶有佳句，但全篇立意不行，因此算不得好诗：“贾浪仙岛时有佳句，视其全篇意思殊馁”（《与李生论诗书》），这就是因为贾岛太醉心于某些词句的琢磨（世人都熟悉他的那个关于“推敲”的故事），反而忽略全诗的完整和艺术境界的创造。
另一个例子就是姚合的《葡萄架诗》：
萄藤洞庭头，引叶漾盈摇。
清秋青且垂，冬到冻都凋。
全诗四句全为双声叠韵，为了迁就双声叠韵，诗意搞得很晦涩，什么叫“引叶漾盈摇”让人很费解，至于“冬到冻都凋”诗意则很庸俗，看得出完全是为了凑成双声叠韵。就是从音韵上来说，像“引叶漾盈摇”、“清秋青且垂”、“冬到冻都凋”等，读起来也很别扭拗口，没有丝毫美感。纯粹是在玩弄技巧，为双声叠韵而双声叠韵，变成毫无价值的文字游戏。姚合是唐代著名诗人，他的诗作当时被称为武功体，影响很大。看来即使是著名诗人，也无法逃脱这一创作规律。
2、学习民间语汇，从民众学炼句
学炼句有两个方向，一是向江西派那样，向书本学习，想古人学习，夺胎换骨、点铁成金；另一个方向是向民间学习，从民众学炼句。民间语汇看似普通，实则穷形尽相、准确生动，清人黄子云对此就有深刻的体会，他认为诗人炼句的目标就是要使语汇通俗易懂，因为“纵极平常浅谈语，以力运之而出，便勃然生动”
3、准确捕捉把握事物特点
这主要是指炼景句或叙事性的句子，要能在简洁精当的叙事或描写中，准确把握事物的特征，是人如见其形，如闻其声。
4、炼句时注意使一句形成一个画面，形象生动、色彩绚丽
这是指炼景句而言，如张继的《过山农家》：
板桥、泉渡、人声，茅店、日午、鸡鸣。莫嗔焙茗烟暗，却喜晒谷天晴。
全诗四句，构成八个独立的画面。
特别是前两句，十二个字组成组成六个独立的又是相互关联的画面：“板桥”和“泉渡”是山间景象；“人声”、“茅店”点出“山农家”；“日午”、“鸡鸣”则点出时间，也暗示“山农家”的“家”字。画面间又是互相关联的：有“泉渡”才会有“板桥”；有“茅店”才会有“人声”，有“人声”才会有“鸡鸣”。所以，六个独立的又是相互关联的画面构成了“山农家”及其周边的温馨又宁静的山野风光，流露出诗人澹荡优雅的情思。
炼意中的“意”在这里指的是诗词的主题。炼意也就是讲求如何围绕突出主旨进行艺术构思过程。中国古代的艺术大家们对立意都给予高度重视，几乎无一例外地将其放在创作的首位。王夫之在《姜斋诗话》中指出：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。李、杜所以称大家者，无意之诗，不得一、二也。
四、正确处理炼字、炼句与炼意系关
1、力求“语意两工”
一首好的诗歌，“意”要好，“语”也要好。写诗当然先要强调“立意”，但同时也要有好的语言：“有意无词，锦袄子上披蓑衣矣”（吴乔《围炉诗话》）。
有人认为只要诗歌的立意好，语言上可以不加修饰，就像古代齐国的女子无盐一样。无盐虽然丑陋但德行高尚，仍受到人们的尊敬。唐代的皎然在《诗式》中反驳了这种说法：“或云：诗不假修饰，任其丑朴，但风韵正、天真全，即名上等。予曰：不然！无盐阙容而有德，曷若文王太姒有容而有德乎”？
这里说的好的语言，并非一定是刻意修饰、精美华丽的语言，而是要与“意”相协调。一首诗，既有好的立意，又有精准的语言将此好的立意表达出来，这才是“语意两工”。李商隐的诗歌尤其是“无题”诗，立意上深情绵邈，语言上富艳精工，
诸如“恨无采风双飞翼，心有灵犀一点通”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”都成为情浓意真、字雕句琢的名句范例甚至座右铭。但像李绅的《悯农二首》、孟浩然的《春晓》，语言朴实、明白如话，也是家喻户晓，乃至成为童子的必诵诗篇。
2、炼字、炼句要服从炼意
我们追求“语意两工”，这是说炼字、炼句和炼意都很重要，但并非平行关系，炼句、炼字要服从炼意，即诗歌的形式要服从内容的需要。注意处理局部与整体的关系，就文章的字词锤炼而言，是很重要的。
清人沈德潜在《说诗晬语》中云：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”此语道出了炼字之本质。杜甫诗《登岳阳楼》“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”一联中，“坼”“浮”两字别具神采，历来为人称道。
结合全诗可以看出，个人的落寞凄凉没有影响诗人对湖光水色美景的欣赏，更没有阻隔诗人对万里关山烽火硝烟的关注。忧国伤时是杜甫执着一生的情怀，正是这种伟大的襟抱，才成就了如此雄伟的意境；如此意境必须要如此精当贴切的语言方可担当。
与此相反，如果只讲求炼字、炼句，而忽视立意，是不可能写出一流诗篇的。如贾岛的《送无可上人》：
圭峰霁色新，送此草堂人。
麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。
独行潭底影，数息树边身。
终有烟霞约，天台作近邻。
其中“独行潭底影，数息树边身”两句，锻炼得确实十分精妙。他将同道者送别后的孤独和思念描述得真切感人。
贾岛自己对这两句也很自负，说是“两句三年得，一吟双泪流。知音若不赏，归隐故山丘”（贾岛《题诗后》）。但如细酌，就会感到读起来很吃力，不够圆融自然流走，是费劲心机雕琢而成
特别是与诗中的其它诗句相比，两者的水准差距很大。没有能够围绕诗旨挽合在一起，做到浑通圆融，显得诗味不浓，给人的感觉是为锻句而锻句。这种只讲求炼字、炼句，而忽视立意的毛病在贾岛其它诗作中也有表现，即使所炼之字为浅显常见，仍然会给人一种雕琢之感，
所谓“诗眼”，就是炼字中表达出的诗歌主旨所在。如古典诗歌中，许多名篇中都有个“空”字，如王维的“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），“空山不见人，但闻人语响”（《鹿砦》），“晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林”（《酬张少府》）；孟浩然的“东林精舍近，日暮空闻钟”（《晚泊浔阳望庐山》），杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（《蜀相》），“万事干戈里，空悲清夜徂！”（《倦夜》）；韩愈“苹藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌”（《湘中》）；
这些诗里，“空”表现的意思有很大的不同，但都为了突出主题。王维是位山水田园诗名家，又是个佛教徒，他诗中的“空”不仅是为了表现田园风光的空明秀雅，还带有佛教徒的空寂和空灭，
七律课程全部结束，谢谢各位同学们的陪伴。
下面布置作业
写一篇七律，初秋即景，注意炼字、炼景句、炼情句、炼情景句，期待大家写出优美的作品。
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