国画基础教案
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国画基础教案
教学内容：
1、什么是工笔花鸟画？
2、工笔画的工具材料及使用。
3、中国画中形象美
教学目标：
1、了解工笔花鸟画的相关知识。
2、了解并准备工笔花鸟画的作画工具。
3、中国画中形象美的理解
工笔画作画工具的种类、名称及使用方法。
教学方法：讲授+实践
教学时数：32课时
教学过程：
一、工笔花鸟画知识介绍
中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。
工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。
我国工笔花鸟画有着悠久的传统历史。早在南北朝时代，就已出了“画草虫尤工”的画家。唐代从事这种绘画艺术的人逐渐增多，至五代已形成工笔花鸟画派。宋朝的工笔花鸟画发展尤为昌盛，画家之众多，风格之多样，是前朝所未曾有的。
工笔花鸟画具有真实，细致，富丽，典雅的艺术特色，为人们所喜爱。传统技法是丰富多彩的，概括起来有白描、勾染、没骨三类。
白描单纯用墨线来表现物象的叫白描，亦称双勾。白描又分为单勾和复勾。
勾染在白描基础上进行渲染设色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。
没骨不用墨线色勒，用墨或色以明暗、浓淡来表现物象的叫没骨。没骨有没骨渲染和没骨点染之别。
二、工笔画的作画工具材料及使用
??中国画的工具材料包括笔、墨、纸、砚、中国画颜色。毛笔和宣纸及墨的特有性能，是形成我国绘画民族风格的因素之一。因此，熟悉笔、墨等工具的性能，是学习中国画的基本前提。毛笔：一般的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫三种。羊毫的性质较软，狼毫的性质较硬，兼毫软硬居中。初学者可准备一支大点的笔，用于涂墨，如大白云笔，或羊毫大楷等。一支小点的笔用于勾线，如狼毫叶筋笔或中楷笔等。墨：??是中国画的主要材料，墨有油烟和顶烟两大类，以油烟为最好。宣纸：国画用纸有三种，熟宣（矾纸）是在宣纸上涂过胶硬的不吸水纸，适合画白描、工笔画。半生宣及生宣，能吸收水分多用于写意画。初学国画可用毛边纸练习。中国画的装裱：??中国画的装裱形式别具一格。装裱是为了烘托作品，便于欣赏和收藏。在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等。中国画的用笔和用墨：??中国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此，笔墨是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。学习中国画，就要学习运用笔墨，以笔墨传神]达意和抒情。中国画的用笔：??执笔方法和写字相同，以能灵活运用为原则。一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等行笔、运笔方法。中锋：笔管垂直，行笔时笔尖在墨线中间。中锋线圆厚，显得外柔而内刚。侧锋：行笔时，笔尖在墨线一边。用侧锋笔墨变化丰富。逆锋：笔向笔锋方面逆行，逆锋线苍老艰涩。拖笔：执笔稍松活，引毛笔拖行。拖笔线轻柔飘逸。中国画中形象美的理解（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，?以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，?好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。
作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。
目前流传于世题为赵佶的作品中，艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）等，简朴生拙者如《柳鸦图》（上海博物馆藏）、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较分析，徐邦达先生指出前者不是赵佶所作，而是画院画家的作品，后者则为他的亲笔画迹，这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外，现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人绘制。所以说，尽管图上有赵佶的题字，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。
2、宋代赵佶《腊梅山禽图》
《腊梅山禽图》乃宋徽宗赵佶所作，构图简洁，用笔细挺，线条均匀。画中一株腊梅，枝干略弯上伸，几点黄花绽放，似清香袭来，一对白头翁左向依偎，下有丛草，极富生趣。枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观望。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗，明快大方。画幅左下方有作者自题五言绝句一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头”，右下角有署款。
3、清代恽寿平《没骨花卉》
恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。
恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情
恽寿平早年擅画山水，系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画。恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长，渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采，如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，表达各家风貌准确，艺术已臻成熟。
宣和殿御制并书”，均以瘦金体书写，笔势挺健。?
4、现代俞致贞《霜严叶愈红》
俞致贞，一九一五年生。女。字一云。画室名百花书屋。浙江绍兴人。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非闇之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1984年退休，任中央工艺美院咨询员。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长。擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手。
此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。3
他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了黄（筌）、徐两派技法，既重视写生，力求形似，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”又强调“与花传神”。力去华靡，追求“澹雅”，他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。
5、工笔花鸟画的临摹
临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。
工笔禽鸟的动态及翎毛的表现：
???画工笔禽鸟首先要解决动态的问题，鸟的动态特征可用两圆三线来表示，在画时心中要有数，在把握好动态的基础上再勾画羽翼。羽翼眼嘴的勾画可参见摹本或写生稿。画禽鸟比较突出的问题是毛的勾勒，它的方法比较多，基本有六种手法：一是排笔叠压法；二是组合留白法；三是短线交错法；四是排线交插法；五是丝缕法；六是乱线交织法
工笔花卉的基本染法
???工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。
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