俄罗斯音乐之魂柴可夫斯基音乐：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》E-mail文化传播网www.52e-mail.com柴可夫斯基（1840-189
3），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，音乐教育家。19岁的他曾毕业于圣彼得堡法律学校，但他热爱音乐，1865年又毕业于圣彼得堡音乐学院
，献身音乐事业，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辭去教学工作专事创作。1878-
1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行，演出。1893年在圣彼得堡逝世。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心
理和对幸福美满生活的深切渴望，着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐
朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治制度的黑暗与腐败，但他的政治
态度却又是保守的王朝拥护者，这种无法克服的矛盾不断促使他对祖国的前途，社会的出路，人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到
他的创作中去。他前期的创作倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。柴可夫斯基的主要作品如下：（1）交响
曲：共写过六部交响曲和一部标题交响曲。第一，二，三交响曲属前期创作，属于生活风俗性和抒情性创作。第四交响曲献给梅克夫人。第五交响曲
“厄运”形象的主题贯穿全曲。第六交响曲题名“悲怆”，是柴可夫斯基悲剧性交响曲的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之
后，达到的是悲剧结局。总之，他的交响曲是感人至深的。（2）歌剧：是柴可夫斯基创作中的另一重要领域。共写过11部歌剧，其中最卓越的是
《叶甫盖尼.奥涅金》和《黑桃皇后》。（3）舞剧：柴可夫斯基在舞剧创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了三部舞剧音乐，即：《天
鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。在舞剧艺术中，影响巨大，广为流传。（4）协奏曲：主要有四部作品，其中比较突出的是，a）第一钢琴协奏曲
，这首曲子明朗乐观，热情洋溢，优美抒情。b）D大调小提琴协奏曲，这部作品充满欢乐情绪，主题音调和俄罗斯民间音乐有内在联系，并富有青
春朝气。（5）管弦乐作品：有《弦乐小夜曲》《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，《1812序曲》，《意大利随想曲》，《哈姆雷特幻想曲》等。（
6）其他作品：1，其他戏剧音乐：10部。2，乐队作品：组曲，序曲等十余部。3，室内器乐合奏：弦乐四重奏，钢琴三重奏等共17首
。4，钢琴曲：圆舞曲，奏鸣曲等共三十余部。5，合唱：6首。6，无伴奏合唱：14部。7，室内声乐重唱及独唱：70余首。文字著
作：《实用和声学指南》，《俄罗斯宗教音乐简明读谱教程》等十余部。柴可夫斯基同托尔斯泰有过接触，托尔斯泰在听过他的《第一弦乐四重奏》
的慢乐章《如歌的行板》时，感动得热泪盈眶，并写信给柴可夫斯基说：“我还从不曾由于自己的文学著作而得到像您从这个奇妙的晚会所得到的如
此珍贵的奖赏。我非常钟爱您的才华。”托尔斯泰而柴可夫斯基对这位大文豪也是无限崇敬。他在日记里写道：“我比以往任何时候都更加确信，在
古往今来的一切作家，艺术家中最伟大的就是托尔斯泰，只要有他一个，就足以使俄国人在别人数说欧洲给人类做出的一切伟大贡献时不至低下头来
。”柴可夫斯基的创作欲望十分强烈，对他来说，创作是全部生活意义之所在，而对任何使创作中断的事情，他都感到憎恨。梅克夫人是一位酷爱音
乐，有一群儿女的富孀。她与柴可夫斯基是一对相互欣赏的朋友。柴可夫斯基最著名的《第四交响曲》是为这位夫人而作的。梅克夫人梅克夫人梅克
夫人非常崇拜柴可夫斯基，而柴可夫斯基则称她为“能够了解我灵魂的朋友”。他在信中对梅克夫人说：“如今我的笔下流出的每一个音符都是献给
您的！多亏了您，对工作的爱才以加倍的力量回到了我的身上，当我工作的时候，我一分一秒永不会忘，是您给了我继续执行艺术家天职的可能。”
柴可夫斯基同梅克夫人约定永不见面，有时，柴可夫斯基住在梅克夫人的庄园进行创作，而梅克夫人就住在毗邻的另一座庄园，两人虽近在咫尺，却
如相隔万里。他们的千言万语都是通过书信传递的。柴可夫斯基一共创作了三部钢琴协奏曲，第一部是其中最杰出的，在世界钢琴音乐文献中也是最
受欢迎的作品之一。它标记是降B小调，实际上是大调，序奏是降D大调，仅头四小节为降B小调，末乐章结束在降B大调上。这部作品里没有表现
厄运的袭击，没有命定灭亡的情绪，基调是愉悦，自信，光明。柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲是俄国的第一部小提琴协奏曲，它早已成为小提琴
曲目中的经典，与贝多芬，勃拉姆斯，门德尔松的小提琴协奏曲一道被誉为“四大协奏曲”。这部小提琴协奏曲是一部把技巧性和交响性熔于一炉的
作品，它的音乐洋溢着活力和乐观精神，充满深刻的抒情，但在抒情的旋律中却隐隐地含着痛苦和悲伤。柴可夫斯基的第一弦乐四重奏最为著名，很
快在西欧上演，特别是它的第二乐章《如歌的行板》更被改编成各种器乐独奏曲，风靡一时。《如歌的行板》几乎成为柴可夫斯基的代名词。自文艺
复兴以来，经过数百年漫长岁月，芭蕾艺术在19世纪迈进了它的浪漫主义黄金时期，这时芭蕾开始以足尖舞为基础，过去占主要地位的男子舞蹈也
逐渐被女子舞蹈所代替。但19世纪的最后30年，西欧（主要是法国和意大利）的芭蕾艺术迅速走向衰落，代之而起的是俄罗斯。19世纪下半叶
开始，俄罗斯逐渐成为欧洲芭蕾艺术中心。柴可夫斯基在芭蕾领域的非凡成就是对芭蕾艺术具有决定意义的一次改革，芭蕾在他手中摆脱了单纯的娱
乐性，一变而为具有高度艺术性的戏剧形式，他从根本上改变了音乐在芭蕾舞剧中的地位和作用。音乐本是芭蕾中无足轻重的二等配角，而柴可夫斯
基却使它变成了芭蕾的灵魂。柴可夫斯基的芭蕾音乐，内涵丰富，激动人心，具有他的歌剧和交响乐的深度，可以说，大大凌驾于芭蕾的故事情节和
舞台表演之上，成为芭蕾舞剧中艺术感染力的主要元素。柴可夫斯基给芭蕾舞剧中的“古典舞”赋以鲜明的情感和形象，丰富了“性格舞”的音乐，
更好地描绘肖像，刻画性格。对“圆舞曲”和“慢板舞”所做的革新和发展，贡献最大。对圆舞曲使其节奏具有独特的律动和韵味，如《花之圆舞曲
》，其抒情性简直可称为“淋漓尽致”。而对“慢板舞”则内涵丰富，深刻，常常成为音乐构思的中心环节，优美如歌，令人着迷。柴可夫斯基《天
鹅湖》中的音乐，早已成为芭蕾舞剧经典中之经典，音乐优美而易解，真正是雅俗共赏，老少咸宜。柴可夫斯基的《第六交响曲（悲怆）》在189
3年首演时，乐手们没精打采，听众反映相当冷淡，而第二次演出时，全场观众才感受到这部交响曲音乐惊心动魄的巨大震撼，但柴可夫斯基却未能
出席这次演出，因为他已悲惨地撒手人寰。第六交响曲真成为柴可夫斯基的“天鹅之歌”，成为他本人的“安魂曲”。他曾在一封信中激动地表示：
“毫不夸大地说，在这部交响曲里，我倾注了自己的全部心血，在旅途中起腹稿时我常常恸哭失声。”“我确实认为它是我的全部作品里最好的，特
别是，最真挚的，我从不曾像爱它这样爱过我的其他音乐子女。”第六交响曲明显反映了柴可夫斯基个人的生活体验。1890年末，13年来在精
神和物质上都给予他莫大支持，被他称做“能够了解我的灵魂的友人”的梅克夫人突然原因不明地与他绝交，之后妹妹和一些亲密友人去世，童年时
代的甜蜜回忆，如今孑然一身的孤独，常使柴可夫斯基老泪纵横，激动不已…凡此种种，显然都直接对《第六交响曲》的构思发生了影响。这部交响
曲正是通过一个典型的个人反映了19世纪80-90年代走投无路的俄国知识分子阶层相当普遍的阴暗心态和绝望情绪。此后，俄国著名的艺术家
曾这样评论“第六交响曲是柴可夫斯基无与伦比的最高创造。心灵的痛苦，面临死亡的绝望，失去了一个人直至最后一分钟仍赖以生存的一切所引起
的凄凉和痛苦，这些表现得如此强烈，尖锐，激动人心。在音乐中大概还从不曾描写过这样的事物，还从不曾以这等无可比拟的才华和美丽表现过如
此深刻的精神生活情境。”照说，物质上，精神上柴可夫斯基都应该心满意足了，然而，心情抑郁，心烦意乱，悲观绝望，无所适从的心绪却是他的
家常便饭。柴可夫斯基在给梅克夫人的信中曾表白：“我对生活产生了一种厌倦，一种忧郁的冷漠，就像不久我就会死一样，这种大限将至的感觉使
我对自己在生活中认为重要的一切都变得微不足道，毫无价值了。”柴可夫斯基个人生活中的一些不幸事件，如亲友相继亡故，无疑造成他巨大的心
灵创伤，成为他精神危机的触媒。社会原因无可否认也是应该加以探究的。住在乡间，他亲眼看到“改革”后农民的悲惨境遇，政治气氛也总使他难
以忍受。1878年，他在信中说：“现在彼得堡使人感到十分沉闷和压抑，一方面是张皇失措的政府，一方面是成千上万不幸的，疯狂的青年不经
审讯便被流放到连乌鸦都捡不到骨头的地方。我不能用工作来忘怀和躲开。”纵观一生，柴可夫斯基始终处于无所适从的矛盾和彷徨中，而且愈陷愈
深。一方面。他十分不满沙俄的黑暗现实，憎恶统治者的专横，暴戾，同情苦难深重的人民，同时，他也十分畏惧民意党人对统治者采取暴力行为，
将其视为社会进步的障碍。对柴可夫斯基来说，作曲活动是一种也是最主要的一种宣泄方式。他曾清晰地做过说明：“作曲，这是心灵的音乐自白，
它充溢于心，按照自己的特性，借助声音宣泄而出，就如同抒情诗人借助诗句倾诉衷曲一般。”他说：“灵感是一位不喜欢造访懒汉的客人。无论何
时都应该工作，一个真正的诚实的艺术家是不能借口兴趣不佳而袖手闲坐的。只要他能战胜自己的兴致不佳，灵感就必然会出现。我已经学会战胜自
己了。”他的不朽杰作—歌剧《叶甫根尼.奥涅金》，《第四交响曲》等就是这样写成的。大作曲家德沃夏克在致柴可夫斯基的信里对他的歌剧《叶
甫根尼.奥涅金》表示衷心赞赏：“你这部歌剧给了我强烈而深刻的印象。”“这部美丽的作品，它的热情是如此丰富，每一个细节都表现出技巧的
精湛；总之，这是召唤我们，深深感动我们，让我们永远不能忘怀的音乐。”柴可夫斯基挚爱着俄罗斯，每当逗留国外，他的心总被深沉的乡愁所煎
熬；可是一返回祖国，他又大失所望，忍受不了社会空气的窒息，恨不得立即离去。他不时为孤独所苦，但又对与人们交往感到憎恶。标题音乐的创
始人是柏辽兹，他的每一首作品不仅冠以一定的题目，而且为听众准备了人手一份的详细解释以应听众之需。而柴可夫斯基对标题音乐有他自己的见
解。他说：“什么是标题音乐？从广义的观点来看，任何音乐都是标题音乐，但狭义地说，这是指那样一类交响乐或一般的器乐音乐，它们通过提纲
向听众说明一定的题材，并冠以这一题材的名称。”柴可夫斯基总是在自己的创作中把深刻性与通俗性紧密结合起来，他希望自己的音乐能够成为大
众的财产。他说：“我竭尽全部心力，热望我的音乐广为人知，希望爱它并从中获得安慰，支持的人越来越多。”柴可夫斯基的音乐，总是真实地表
现他个人的亲身感受，他的交响乐，他自认为是“纯粹抒情的过程”，“心灵的音乐自白”。他的音乐总是发自深心，热忱，真挚，沁人肺腑，充满感人的抒情性，同时又结合着强烈震撼人心的戏剧性。柴可夫斯基的音乐，个人风格非常突出，这一点最鲜明地表现在他的旋律中。旋律是他创作的首要因素，是灵魂。他的富有个性的旋律风格是植根于俄罗斯民族民间音乐的土壤中的。谢谢观赏幻灯片名称：俄罗斯音乐之魂-柴可夫斯基配乐：ylz音乐：柴可夫斯基《第一钢琴协曲》编辑和制作：ylz幻灯片编号：Y-534更多精彩请点击这里访问http://www.52e-mail.com |
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