任梦璋任梦璋(1934—)河北束鹿人。擅长油画。1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年毕业于中央美术学院专家油画训练班。1978年
起历任鲁迅美术学院油画系主任、研究生导师、副院长兼美术研究所所长，艺术教育创作研究中心教授，大型绘画工作室副主任导师，辽宁美术家协
会顾问。享受政府特殊津贴。作品《平型关大捷》、《攻克锦州》、《秋色》、《男人体》、《清川江畔围歼战》、《保卫》等被中国美术馆、中国
革命博物馆等收藏。曾荣获解放军第三届文艺奖，出版有《欧洲环境艺术、壁画、雕塑》等。主编有《中国高等美术学院·素描卷》及《油画卷》等
。（1）?苏联专家这样指导我进行毕业创作?作者:任梦璋?马克西莫夫油画训练班毕业创作三联画-收获的季节布面油画1957年
??（?发表于《美术》《人民日报》，1958年被收入上海人民美术出版社的《油画作品选》。原作藏于中央美术学院美术陈列馆。）??在熊
岳的苹果园体验生活时，果园的劳动给我以优美诗意的感觉，特别在收获季节更使人感到人们劳动后的愉快、生活的美好与幸福。三个月时间内，除
画了些油画与速写外，同时考虑了几个题材，并在乡下构好了图。这些题材大都是表现人们的劳动、收获和他们的爱情的。回到北京，我企望专家
帮我从这些素材中确定一个题材，但专家看过材料后却鼓励我搞个具有装饰性的“三联画”，似壁画形式，也接近于中国的对联加中堂。他说通过我
的写生与画面的构图能够看出作品具有装饰性特点。其实，这些我自己还没感到，然而我体会到专家在教学中，对学生的观察是非常敏锐的，即或是
一点刚刚萌芽的东西，他也能马上给予关注与扶植。正因此，他鼓励某些同学去画风景画，而另一些同学去画冲突性题材、抒情性题材或肖像画等。
这就尽量发挥了每个学生之所长，培养起绘画类别、形式风格的多样性，更丰富了艺术的田地。对我们来讲，重要的是我们每人虽只搞了一张创作，
但却学到了很多东西，看到了他分别指导每个同学的整个过程。?专家鼓励我表现一个主题—集体的劳动，其中三个场面，情节互相关联。我的构
思是：左幅歌颂劳动，右幅歌颂爱情，中间幅概括这两幅中所表现的劳动与爱情的收获所带给人们的幸福。专家教导我要以画家的态度、诗意抒情的
调子去发现。这三幅是同时着手进行的，在构图上左右幅变动不大，中间幅将近完成时，我又重新画了一张变体画(即现在这张)，在构思与构图上
都作了修改。原幅是在大车上，另一妇女扶着姑娘的肩膀，两个人听一老汉讲解着过去与现在的收成，将来在路旁新栽的小果树就要长起来等等。专
家和我讲，表现人们讲什么，是文学家的任务，小说中可以写，而造型艺术的任务是通过画面视觉给予人一种感染。专家启发我，三幅画可以像一首
歌一样，歌颂劳动、青春、幸福和美丽的原野。他提醒我可把讲话的改成小伙子吹笛子，他说这在中国人民生活中，是具有典型意义的—当人们对于
自己的工作或收获感到满意和愉快时，很自然地会陶醉在周围的大自然环境里，这样你表现“收获”就不问自知。在处理画面上的几个人物时，哪怕
谁也不看谁都行，只要能够看到画中的人感受到这种诗意就可以。通过这些，我对造型艺术的特点有了进一步理解。过去自己创作时，常出现一些指
手画脚的人物，别人看了也莫名其妙，不知人物在做什么。变体画重新改过，去掉了一个妇女，因那人可要可不要，去掉后更适合于这种情调的表现
。另外关于“形式”问题我也有一点体会。除了深刻地表现自己的构思与人物感情外，构图形式的安排往往会帮助内容更充实更有力地表现出来，
而且画面的形式往往给人以美感和真实感。专家在这方面对我们的要求也是很严格的，几乎我们每人在最初勾木炭或铅笔稿时，都要勾上七八张，探
讨最适合于自己的表现形式，但往往通不过。专家不断给我们指出构图当中的毛病，譬如我们的作品中，常常出现人物头与头的位置间隔相等，或者
许多头的高低在一条平线上的情形。专家讲：到生活中再去注意观察一下，生活是丰富多彩的，决不会像你们画的一边平，距离一样远。生活当中的
人有高有低，要根据不同人物性格习惯，对一事物进行判断，有的会表现积极参与，有的就会比较旁观，也有时会出现后面的人脸被前面的人挡住半
个的现象。你们的构图往往违背生活真实的原则。但专家绝不是要我们照抄生活。他说构图的力量、构图的作用在于特点的鲜明，不在于像生活中那
样摆起来，而是要更好更尖锐地表现生活。构图要远远超过照片所能达到的效果。要善于选最重要、最有特征的方面。在这里，甚至一条线在构图画
面的作用如何，也不可忽视。专家要求我们首先注意人物所组成的外部轮廓，他说轮廓会使观众产生无限激情。构思指构图中几个人的趋势往往使人
感到不同的情调气氛。我体会到专家谈的观察生活后进行艺术的概括，不仅加强构图的表现力，而且与注意造型中形式的美是相结合的，使作品更加
强了艺术性。我这变体画除改变构思外，构图上也从新作了安排，把视平线降低了一些，人与大车位置提高，使草帽冲破视平线，加强抒情气氛。专
家认为这样外轮廓与后面背景对比更加强了装饰性与美感。?在色彩上的几点认识：观众看画第一印象是色彩所带给人的感觉。我所选择的题材决
定要选择阳光灿烂的、较暖的、热烈的调子，它能加强欣欣向荣的气氛。这样处理的色彩确实对突出我的主题帮了很大的忙，特别是中间那幅，原素
描稿环境是不大生动的，画上颜色后感觉就不同了。专家要求我们在色彩处理上，达到远看画面的几个大色块对比漂亮且相互协调，也就是要经得
起“距离的考验”(特别是大幅画)；近看色彩也要丰富，甚至有时大笔触中也会有不同的颜色变化(特别是小幅画)。意思就是在整体上、在部分
上都有冷热色的对比。画画时我适当加强了一些颜色的表现，使画面远看色彩对比协调，但这种追求实际达到的效果怎样，还要大家来评。在油画
里避免吸油，避免色彩发黑(就是色彩画脏了)，保持画幅色彩上的新鲜感很重要。专家要我们在决定画那部分以前，事前要考虑成熟，有习作—素
描油画作参考，然后一鼓作气地画下来，尽所有力量去表现。假如画一上午达不到预期效果，可用棉花全部擦掉，色彩关系就会变浅，以后情绪酝酿
足了再重画。因颜色薄，干得比较快，下次一次画出来感觉还是很新鲜的。其目的是避免发黑。专家说我们在做课堂作业时主要要避免的缺点是黑，
我想这与底子没干透时还每天接着画有关系，作业都吸油了。在我开始对作品着色以前，通过专家跟我谈的一些话中可看出他要求我们对待创作的
态度。他说：“我不要求你做个规规矩矩的学生，而要你做一个艺术家，你要带着激情去表现，要对自己的表现有足够的信心，在感情上一定要把自
己的意图用颜色表现出来。如果一天你能将背景、天空、原野表现得很合乎理想，且富于诗意和感情，可能以后也无须再动它。然而一幅作品总会产
生一些问题，你一面画一面改吗？可能你这幅作品富有感情，能感动人，但还存有几点不对的地方，也没关系；但是，如果改来改去到后来看起来没
有毛病了，别人看你的画时无动于衷，这就糟糕了。”这一段话一直在激励着我，在以后的创作中，要求自己保持激动的情绪作画，当缺乏新鲜感时，便去画些有关的习作或者多看些复制品，充实一下新鲜感，再开始画。基于自己的能力，我所做的同专家要求我的还有距离。我希望能听到大家对画的批评和意见。? |
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