水墨画中的几种用墨技法介绍（一）、遮挡法其实很多表现方法都是相互启示，相互印证，有的甚至有异曲同工之妙。留白，在水墨画中是较难处理的实际问题
，小面积的留白在处理上较之大面的留白难度似乎更大，特别是要求具有相对严整的形的留白，制作时更要格外仔细，借鉴喷染的方式，用做形遮挡
的方法不失为一个有益的尝试，它不仅解决了对严整的形的要求，同时也可以解决形与底的虚实明暗关系，《关山月》中的月亮就是用做形遮挡法喷
染而成的。制作步骤：1、?将经过处理后的画纸，按创作需要进行水拓，注意留有制作月亮的充分余地。2、?将做好的形放在画作最后完成时月
亮的具体位置上，用少许浆糊点贴好。3、?墨调合颜色调到需要的程度，用喷枪或喷壶反复喷染（后一次一定要在前一遍干后进行，否则不易均匀
），直到满意为止。4、?对画面进行全面调整，最后完成。此种方法在传统技法中没有提到过，现实生活中有很多遮挡喷绘的例子，我们完全可以
借鉴。（二）水拓法据说古代已经有之，基本原理相近，只是后来失传，称水画。人的心境要不停地流转，才能清澈如水，心境一旦呆滞，就必然蒙
上尘垢。所以，人的思维要经常的转换，如此思路才能敏捷，而心灵的转换和才思的敏捷，永远如影随形，《沱》的创作构思正源于此。用什么样的
水墨语言来表现涤魂荡魄的清境，经过反复的实验，最终选择了水拓的形式，以表现淋漓尽致的水墨效果。制作步骤：1、?将墨或色滴在水池中随
创意而引动流变，在达到满意的纹理时，将画纸（生宣纸）迅速平铺于水面吸收、托起、晾干，即得到满意的纹理效果。2、?干后不尽意的地方可
以补拓，但要格外小心，只是补充，尽量不要破坏原有的纹理。3、?从画作整体出发，下部需沉稳凝重，与中上部飘忽流变的水墨形成对比，故用
裱贴法贴上苍岩巨石，形成虚与实，动与静，刚与柔的多种对比，使作品能较准确地体现出创作意图。（三）流淌法严格地讲，此法是泼墨法的延伸
。在一个苦寒的冬日，当我蹒跚在积雪的山路上，迎面而来的寒风使我下意识地背过身去，在转身的一刹那，猛然被坡下水塘中逆光下倒映在如镜的
冰面上的山峦树影所吸引，使我久久不愿离去。随着光线的渐暗，细枝末节都隐到融融的丛林中，而林中空地上的皑皑白雪，恰到好处地分割了层次
分明的冰面，丛林的倒影，纤尘不染，一幅寒林脉脉的清境，如诗如画的展现在你的面前，怎能不使人顿生脱俗超凡之感，《林深不知处》的创作契
机正缘于此。为了能创作出感人的艺术形式，我尝试了多种表现方法，做了精心的比较，进行了大量的水墨试验，最终让流淌出的自然神韵表现出我
的内心感受。制作步骤：1、?取适度尺寸的画纸，在实景与倒影交接处折线。2、?将画幅倒影部分置于不吸水的平面，按需要泼洒墨色其上并用
清水冲破，使之流淌，自然渗化。3、?根据画面效果适及引导，控制全幅。4、?干后作适当调整完成，调整时注意，笔触要自然流畅，与整幅画
面浑化无迹。（四）皱纸法对苍劲之美的表现是我向往以久的夙愿，怎样去表现我眼中的世界和心灵再造的自然，至关重要的是“感悟“二字，至于
浓重、粗放、绚丽、清淡，大可不拘一格，华彩斑纹也好，`平淡天真也罢，只要能引发观赏者的审美意趣，得天然无饰之态，足矣。所以，能以意
胜而不以巧胜，才能“平中见奇，常而见险，陈而见新，朴而见色。”为了表现千古莽原的苍凉之类，除必要的渲染外，此图采用了皱纸法为主要表
现手段，以表现沧桑之感和远古的神韵。制作步骤：1、?根据立意，有目的的皱叠画纸的相关部位，注意皱褶的粗细、大小、方向感等。2、?用
笔反复勾、皱、擦、点到满意为止。完成构图。3、?适当渲染，增强层次和质感。主题部分的山体在背面着色，待干后在正面补足，近景着色直接
画于下正面。4、?全干后补点景驼队。（五）冷冻法将经过泼洒后的画纸（水份饱合）进行冷冻处理，将其冻干，即得到其它方法处理后所得不到
的肌理效果。（六）裱贴法将两种以上不同（也可相同）质地的纸产生的特殊肌理效果，运用在同一幅作品中，以丰富和增强作品的表现力。1、?
将加贴的局部处理好后撕下待用。2、?在整幅作品其它部分完成后，把须要加贴的局部摆放在适当的位置上，裱贴上去，使其与整幅画面协调统一
，浑化无迹。（七）用矾法制作步骤：1、?用浓矾水弹，甩在未经处理的生宣纸上。2、?待将干时，（八、九成）视需要用墨或色或墨色混合进
行有目的冲破，注意水份的把握，不能混融一片，要留有空白，以调整画面的对比关系。3、?效果不满意可重复步骤2。4、?干后做局部调整，
使整幅作品合谐统一。又富有对比变化。（八）吸水法制作步骤：1、?将处理后水份饱合的画纸视需要晾置在略吸水的平面上，如大画可直接晾在
水泥地面上，干后会出现斑驳的肌理效果。2、?此法也可视需要将画纸折叠后晾干。3、?展开后悉心收拾整理，最后完成。以上方法再悉心琢磨
，还可以细化出新的技巧，但这需要更多的实验，需要经验的总结。其实，无论一个人的绘画感受，创作冲动从哪里来？绘画艺术说到底，还是一个
过程的问题，构成绘画语言的元素无论怎样丰富、复杂、变幻莫测，其实质总离不开三个基本特征：造型、色彩、材料。造型和色彩已为很多的艺术
家和美学家进行过全方位的探索和研究，并被社会和大众所接受和肯定。而材料，在造型与色彩语言之间长期的扮演着间接的技术角色而成为载体。
因此，对绘画材料以及与之相适应的使用方法（根据材料特性，决定使用效果）的研究，对于绘画技法的发展必然能起到相应的推动作用。虽然至今
人们还无法给艺术下一个精确而又明晰的定义，但是任何的艺术形式主义都是作用于人的感知的结果。人们感知的对象又都是以物质形态的方式存在
着，这是一个不争的事实。因此，我们完全有理由说，艺术创作的过程，是一个由“精神变物质”的过程，而艺术批评的过程却是一个“由物质变精
神”的过程，象这种由“精神”所变，后来又变成“精神”的物质形态就是我们通常所说的经过组合加工后的材料，对这些材料组合加工的过程，就
是艺术表现，创作的过程，也就是艺术技巧探究的过程。真正的艺术家，正是借助奇思妙想和精湛的技艺，来讴歌大自然的神秘幻象和画家的精神世
界，借心化了的自然表达自然化了的心态……世界是无穷尽的，艺术创造也是无穷尽的，水墨画的表现技法也将是无穷尽的。==========
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墨山水画兴起于中唐。发展到五代十国时期，明显地形成南、北两派。北派之祖是荆浩，南派之祖为董源。他们分别以北方景色和江南景色为蓝本，
各自创造出美妙动人的艺术境界，具有鲜明的地域特色和艺术风格。北派刚劲挺拔，雄伟峻厚，以壮美取胜；南派则柔和平淡，温润清丽，以优美见
长。分为多种画法，下面简单说一下其中几种：◇破墨?中国画技法名。始见南朝梁萧绎《山水松石格》：“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代
名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水。现代黄宾虹说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白
石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”
作面用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。◇泼墨?中国画技法名，相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形
状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若伸巧，俯观不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。唐代张彦远认为：“泼”不能过甚
，有“吹云泼墨”之说，明代李日华《竹懒画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰
泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵
笔豪放的画法称为“泼彩”。◇积墨?中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，
即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋
润处。”清代恽格《南田画跋》：“昔北苑尝写风溪谷雨，峰峦晦明，树石林泉，烟霏云绕。又画落照图，近视若无物，远视村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有返照之色。巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”现代黄宾虹《画法要旨》：“积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵（赵构）尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁书，‘云起楼图’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气；至虎儿（米友仁）全用积墨法画之。”潘天寿谓：“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。” |
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