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选题前期基本思路（不少于500字）
在20世纪90年代初，解构手法已被作为一种服装设计方法得到广泛运用。由于解构主义服装颠覆了传统，满足了现代人们的个性追求，所以解构主义风格的设计师也纷纷涌现，而东西方设计师的解构作品也各有千秋。如日本的三宅一生、川久保玲、山本耀司、高田贤三等。西方的设计师：安·德默勒梅斯特、德里·范诺腾、马丁·马吉拉、威尔特·范拜尔唐克等，他们站在不同的角度，用不同的设计手法诠释服装中的解构，创造更加丰富多彩的解构风格服装。
中国元素一直是国内外设计师们所钟爱的灵感来源。其中，中国传统元素因其自身所具有的独立性和直观性，而经常被国内外设计师们运用到服装设计中。迪奥(Dior)、华伦天奴(Venletino)等品牌都运用了中国传统图案所做的服装设计，这些图案大部分为龙、凤、云纹、水纹、青花瓷纹，运用手法大部分是将这些图案原汁原味的放在服装上。在后现代主义环境的影响下，服装设计变的多元化，这使作为消费者的我们不再只是单纯的追求衣服的可穿性，而是将视角转向了服装的审美性和个性化。可想而知，以往那种只是简单的将图案直接放在服装上的设计不能够满足人们个性化的需求。中国传统元素，作为我国服饰艺术的载体之一，承载着悠久的历史，蕴含着丰富的内涵。如何使中国传统元素在追求个性化和视觉化的今天得到更好的传承和创新，一直是当代中国设计师们所探讨和研究的课题。
因此笔者希望通过运用解构主义设计思路对中国传统元素进行全新演绎，突破中国传统元素在服装设计中的循规蹈矩，不仅追求设计中的中国民族文化内涵深度，而且在设计中加入现代装饰性文化的成分，使服装的艺术情景和设计语言变得更加丰富，且具有层次性。
二、选题调研过程
（应提供不少于3个阶段的调研过程记录）
第一阶段
调查时间：2018.11.9
调查地点：图书馆及知网等数据库
调查内容：中国服装设计师对中国传统元素应用的实践以及国外学者对服装解构主义的研究
调查结论：
从中国服装设计师的实践来说，将传统民族图形进行重构是当今时代的趋势。“夏姿陈”服装品牌在其发布会“娃娃的游戏”系列中，将中国传统的娃娃图案直接拿过来，置放于带有现代感的大花图案中，在坚持民族固有特色的同时，注入带有时代感的现代游戏感元素。密扇工作室于2014年创立了“潮范中国风”设计师服装品牌密扇。运用建筑学中抽象化传承的理念将中国风重新解构，再将当下的审美哲学与当代艺术元素相结合，创造出了一种独特的中式潮牌。该品牌
倡导百无禁忌的玩家精神，并尝试通过中国文化创造出一种潮范又有点酷的风格。
从国内外学者对解构主义的研究与实践来看，经历了四十多年整合完善，关于解构主义的书籍以及相关理论和方法近乎完备。因此，可以查询到的文献、书籍相对来说比较完备。其中，法国佛朗索瓦所著的《解构主义史》系统的介绍和分析了整个解构主义是如何从结构主义中激化产生，发展的历程。具有代表性的解构主义服装设计师们，如维维安·韦斯特伍德(VivienneWestwood)、约翰·加利亚诺(JohnGal1iano)、日本设计师三宅一生等人，这些设计师们深受后现代艺术的影响，不墨守成规，突破自我，前卫夸张，引领了当时的时尚。直至今天，这些设计师们的设计理念和设计作品依然不断的给大家带来着惊喜。
但这些设计师大部分的设计出发点以及设计手段是从结构、面料入手的，图案解构作为服装设计领域的解构方法之一，比起前面提到的两种解构设计方法来说，运用的频率相对来说比较少，关于服装中图案解构的文献资料几乎没有。
下阶段计划：在前期文献资料法研究的基础上运用案例分析法对现有的中外秀场上关于元素解构的应用典型案例进行归纳、对比，更加深入的对每个典型案例中的特征进行研究。
调查支撑材料目录（后附相关数据图片）：
密扇工作室“潮范中国风”2018秋冬系列服装：
日本
第二阶段
调查时间：2018.11.11
调查地点：图书馆及搜索引擎
调查内容：在前期文献资料法研究的基础上运用案例分析法对现有的中外秀场上关于元素解构的应用典型案例进行归纳、对比，更加深入的对每个典型案例中的特征进行研究。
调查结论：
案例一：莫斯基诺(Moschino)2017秋冬高级成衣秀场发布会
我们可以看到服装上的图案是由莫斯基诺以前的杂志大片通过数码印花的方式拼贴而成的。杰瑞米·斯科特(JerernyScott)想通过这种错位拼贴重组之后图案，在带给人们趣味性视觉盛宴的同时启发人们的环保意识。
案例二：夏姿陈（ShiatzyChen）2016年秋冬时装发布会之西游奇遇系列服装
服装上的图案是设计师与台湾知名插画家川贝母(IncaPan)跨界合作的成果。这一系列的西游图案经川贝母之手，以童趣画风重新演绎之后，再用刺绣工艺将这些图案绣到服装上。刺绣是中国的传统工艺，而插画的风格又极富现代感和趣味性。在给人以欢愉的视觉享受时，达到了传承中国传统文化的目的。
案例三：孙雪飞2017春夏“苗述”时装发布会服装
这场发布会是以传统苗族图案为灵感。与以往只是单纯借鉴和使用苗族图案的其他设计师不同，设计师孙雪飞对苗族图案进行了解构创新设计。图中的服装图案运用的解构手法是同质变形。服装图案原型是苗族的蜡染图案，但传统的蜡染图案线条繁冗而集中，不利于运用和推广到现代时装中。因此，设计师对传统蜡染图案进行了提取概括，去掉图案中多余的线条，并对局部进行夸张变形，形成符合现代时尚感和审美感的新的苗族蜡染图案。
下阶段计划：归纳出可以适用于服装实践中的设计方法，以实例作品来验证研究结果，挖掘设计创新要点，体现创新设计理念。
调查支撑材料目录（后附相关数据图片）：
图:Moschino2017秋冬高级成衣图ShiatzyChen2016年秋冬时装
图
第三阶段
调查时间：2018.11.13
调查地点：无
调查内容：归纳出可以适用于服装实践中的设计方法，以实例作品来验证研究结果，挖掘设计创新要点，体现创新设计理念。
调查结论：
本次毕业设计的主题为《纳海》。“海纳百川，有容乃大”，这八个字出自林则徐题于书室的一副自勉联：“海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。”在笔者看来，没有什么可以比大海的胸襟更为宽阔。大海用极大的包容性，护佑着万物生灵。本次的毕业设计图案，结合“一品仙鹤”的灵感来源与“海纳百川，有容乃大”的设计主旨，参考中国元素的形式感和现代女装的款式，决定主要参考与“一品仙鹤”同时期的明清图案来进行解构设计实践，分别为：鲤鱼、仙鹤、祥云、海浪。鲤鱼，多为吉祥、富贵、多子之意。鱼多与莲花、海浪一起搭配装饰，除了增添装饰效果，更多的是取其吉祥、富贵之意。一品鹤，仙鹤朝阳，寓意官居极品，遂仙鹤也有仕途高升之意。祥云，常与龙纹或凤纹搭配出现，取其祥瑞之意。海浪图案主要参考清代石刻鱼龙纹。本次毕业设计所选取的四种图案均为中国传统元素中的代表性图案，既符合主题又具有独特性，旨在通过图案解构的方式在女装服装这个小的二维平面中将自然界的包容性展现出来。
研究内容包括：
绪论
解构主义与中国传统元素理论概述
服装设计中的解构方法
基于中国传统元素解构设计研究的设计实践（图案、面料、色彩款式、解构方案）
解构中国传统元素对现代中国女装设计的意义
结论
下阶段计划：撰写论文
调查支撑材料目录（后附相关数据图片）：
图
图：祥云图：海浪 调研收获与结论（不少于500字）
以方法论面世的解构主义，在后现代主义设计思潮的大环境下，开始作为一种设计手段运用到各个设计领域。这种设计手段是通过剥离、切割、肢解来实现的。着重体现在建筑、雕塑、服装、绘画领域。在建筑领域里，它的特点主要是把整体破碎化。在服装领域，主要表现在服装结构的错位缺失、色彩的突兀对比、材料的跨界混搭和图案的夸张变形等等。近些年，图案解构因其自身强大的包容性，横跨时空的宽广性，感性与理性之间的伸缩性被各大时装品牌所青睐，我们可以在各大服装秀场上看到这些带有图案解构的服装，这并不意外，图案解构这种设计方法的运用开始变的普遍化。
中国传统元素是设计师们取之不尽，用之不竭的设计素材。中国传统元素作为中国传统文化的载体，无论是从内涵方面，还是寓意角度出发，都几乎涉及了所有的传统文化的内容。图案素材极大的丰富性和包容性源源不断的为设计师们提供创作灵感。图案解构这一设计方法，以一种后现代主义设计思维，为中国传统元素注入现代活力。通过分析国内外服装品牌及设计师运用图案解构的案例，以及作者自己关于图案解构的实践经历，了解解构中国传统元素的趋势和必要性。这既是时代发展对于设计文化的高层次要求，也是传统元素传承和发展的需要。 四、指导教师意见
指导教师签名：
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