《血衣》
油画素描稿《血衣》的作者为王式廓，尺寸为192.0厘米×345.0厘米。作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。
鉴赏：
艺术风格
《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。
艺术实践
王式廓积累了丰富的形象思维的经验。他说：“人物的运动姿态，和表情是表达人物思想和情绪的根本语言，”在他的作品中恰恰体现了他的这种艺术思想，也应用了这种思想，使《血衣》中人物塑造抛弃了模式化的表情，而以瞬间的姿态动作和恰当的位置和角度，找到了合理的细节与形式感，画面以叙述性情节充分的揭示人物的精神世界。
《西藏女孩》
艾轩
1947年11月11日出生，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。
艾轩，艾青之子，一个专门画西藏的画家。琼白就是他画里的藏族女孩儿。
艾轩画中的西藏女孩——琼白
画中的女孩叫琼白，是艾轩画中的蒙娜丽莎，她美得让人窒息！而他们相遇也仅仅是因为一个眼神~
“那次我去西藏写生，在学校里认识了琼白。那天下课的时候，孩子们飞快地从教室里跑出来。我一下捕捉到一个小女孩，她的眼睛很特别。我很想表现这种眼神，不仅是纯洁，清澈，还有对这个世界的期盼和渴望。”艾轩如是说。的确，在艾轩画里的琼白，正是如他所说的，一双透明的眼睛，纯净，带着淡淡的忧郁。
琼白当时十六岁，很内向，但骨子里有种高傲。几年里，艾轩几次进藏专门画琼白的人物画。他们彼此之间建立了深厚的友谊。艾轩的出现也让这个牧区的小女孩更多地知道外面的世界，甚至对未来有了更多的构想。比如说去拉萨做导游，要知道那个时候对于牧区的女孩子来说，走出去是很难的。
“她很聪明，普通话说得很好，还能记住我太太的名字”。艾轩回忆说。几年间，琼白和艾轩夫妇常常通信，艾轩的妻子真诚地邀请琼白来北京体验体验，希望能够真正为她打开外面世界的这扇窗，他们觉得这么好的孩子，她的人生应该有更多选择。
“琼白一度很热情地回应我们的邀请，我们感觉她来北京的那天不远了。”但是接下来，他们断了联系，准确地说，琼白没了音信。等到艾轩再次去阿坝，得知琼白已经结婚。“她为了给阿妈治病，给了供妹妹上大学，也为了自己的生计，放牧了一百多头牛。”“他哥哥带我们来到琼白的新家，挺荒凉的，周围什么都没有，只有小屋后面严酷的地平线。我再次感到生命的渺小和命运的多变。”改变很难，妥协很简单。琼白变成一个和他祖辈一样的牧民，等待日出和日落的藏族女人。
多年以来，西藏的雪域高原一直是艾轩的创作背景，寂静的冻土带，一个藏族小女孩。严峻的生存环境让人物透着一种苦难美，随风摇曳的乱发中，无助的大眼睛闪烁着明亮的忧伤。她用平静给人们以视觉冲击，让你直面透过画面的故事。
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