音色的美是生命体焕发出来的勃勃生机，音乐中没有它就好比花朵没有迷人的芬芳，群山没有苍翠的绿荫，人的思想没有充沛的活力和饱满的激情。?很多人可
能会忽略到不同的音色对于作品表现的重要性，然而在实际的演奏中音色对于不同风格的作品的影响也是空前巨大的，有时甚至会让你的作品脱颖而
出。例如，为了表现印第安音乐《老鹰之歌》这首安第斯风格特有的沧桑和古朴的历史感时，我们可以挑选一枚发音浑厚、沧桑感十足的陶笛来演奏
，这样就与作品的情感基调相得益彰了。而在江南音乐的秀丽曲风中，我们可以选择发音干净、婉转悠扬的陶笛，并给人温暖如初的梦幻般的感觉。
而如若表现小鸟鸣叫的效果，可以选用发音较为清脆明亮的高音SC陶笛。?陶笛的材质不同其音色也就存在明显的差异，也正是这些音色的差异恰
巧造就了其自身的特点，并对不同曲风的作品也存在之间或间接的影响，更是对不同文化、音乐风格的侧面反映，在对待陶笛的音色上，好的艺术家
往往有着细致入微的区别对待，而不是千篇一律的音色，而这样的音色也难以从根本上来打动听众，也很难在情感上引起共鸣，而在陶笛音色的差异
这一点上，日本陶笛大师野村宗次郎先生更是特别留心，而音色更是宗次郎一个最具鲜明化的符号，它体现的是对不同国度、不同民族、地域、文化
的尊重和认同。?不同的音乐风格可以通过不同音色风格的研究来把握，不同国度对音色要求的差异从而体现不同的音乐风格。?从欣赏者的角度来
品味演奏家的表演技巧所获得的音色效果，是最能客观地判别与评价具有不同个性色彩的音色风格。音乐的基本机构元素除了音色，大致范围已被作
曲家做了规定，其自由发挥程度不可能太大，只有音色留给表演者相对更大的表现空间，从而也提供了一条可以成就某种特定风格的通道。音色的美
能带给人们更多的精神享受和更高的启迪。它的表现形式背后反映的是深刻的民族文化内涵。?每位演奏家大都有着个人独树一帜的演奏风格，这是
由于各自不同的生活经历、性格爱好、文化素养、音乐修养、观察事物的角度和演奏技巧擅长的不同而逐渐形成的。在不违背乐曲中心思想感情的情
况下，演奏者的创造性越强，越具有自己的艺术个性，其音乐形象就越鲜明生动，因而其演奏也就越感人。?陶笛由于制作材料的不同，音色也就有
所差异，常见的材料有陶土一类的，木质陶笛、熏烧、铜质等，而陶土里面还包含着很多不同类型的土，如白云土、高岭土、红土等，而这么多的不
同类型的制作材料导致音色上具有明显的差异，而演奏者要想表现不同民族及音乐风格，除了具备专业的乐理知识和扎实的基本外，还要对不同材质
的陶笛音色具备一定的鉴别能力，根据作曲风格的不同来通过音色来给听众呈现出符合当地文化习惯、民族听觉习惯及心理，用音色这一特定的概念
来追求音乐的更高艺术价值，尽管每个人对音色的处理都有着强烈的个人色彩，但也必须要在体现作品总体的演奏风格框架内，才能有效地发挥出来
。表演者应在忠贞性原则上发挥产生的和延伸音乐中的潜在内容，任何个性化的音色处理所创造的新内容必须基于风格的内在规定性。?因此，音色
的不同也从侧面揭示出不同民族及听觉心理的文化差异，深入把握好音色的差异也是成为一名职业演奏者所不可或缺的。 |
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