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宋瓷的世界 五大名窑
2020-03-26 | 阅:  转:  |  分享 
  


宋瓷的世界|五大名窑

宋代无疑是中国古代史上的一个重要时期,经历了北宋、南宋两个阶段,历时共320年,无论物质文明、精神文明都高于唐代。北宋张择端所画的《清明上河图》描画了当时国都汴梁的极盛景象。



也许是因为宋朝是文人治国的时代,也许是因为统治者偏居一隅,因此宋人的心思多是敏感细腻,追求精致的。他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求,对生活美学的坚持上,造就了那个时代含蓄灵性的美。

宋代的艺术重新回到表现自然的世界,在静穆、枯寂中体验自然内在的韵律,超越了以满足感官愉悦而经营声色的华丽漂亮,反对人为的雕琢藻绘之工,追求自然天成,以发纤于简古、寄至味于淡泊为最高境界。



这种审美追求成就了宋瓷的经世之美,是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋代瓷器以其简洁秀美的造型、引人遐思的釉色、变化万千的结晶和片纹见称于世。“五大名窑”——定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑,正是其中的杰出代表。



定窑花瓷瓯,颜色天下白

定窑在宋代主烧白瓷,兼烧绿釉、黑釉、褐釉,首创覆烧法。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜。

白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,釉为白玻璃质釉,略带粉质,因此称为粉定,亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定;紫色者为紫定;黑色如漆的为黑定,红色者为红定珍稀传世极少。

定瓷早期多为素地,北宋晚期多装饰有精美的花纹,装饰方法有刻花、划花、印花及浮雕等。纹饰布局严谨,层次分明,线条清晰,繁密有致。常用的纹饰有水波、游鱼、走兽、飞禽、花卉、幼童等,尤以牡丹、莲花、菊花、石榴等花卉最为常见。



定窑的器型有碗、盘、罐、杯、盒、灯、瓶、壶等日常用具,碗盘之类因器体很薄口又较大,为避免变形,多系覆烧,故口部为不施釉的涩边,讲究的常用铜或金银镶口。

比较罕见的还有柳斗盂、孩儿枕等,造型逼真可爱。但与哥窑、官窑、汝窑和钧窑相比,定窑白瓷人工雕琢的痕迹太过明显,与宋代崇尚淡泊虚静、自然无为的审美要求相背离,尤其不符合当时的文人趣味。



汝窑:雨轻风色暴,梅子青时节

“青瓷之首,汝窑为魁”。

汝窑青瓷釉色淡青高雅,造型讲究,不以纹饰为重。传说宋徽宗曾经做过一个梦,梦到了雨过天晴后天空的颜色。他非常喜欢,于是传旨“雨过天青云破处,者般颜色做将来”,命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器,成为汝窑的代名词。作为一个艺术家,宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。



北宋·汝窑天青釉葵花洗

汝窑青瓷釉色呈一种淡淡的天青色,有的稍深一些、有的稍淡一些,釉质莹润,光泽内敛,上有细密的开片,隐隐约约呈透明的冰裂状态,俗称“蟹爪纹”。

汝窑器皿普遍较小,瓷器的胎体都较薄,呈香灰色,凡属盘碗等圆器均施满釉,器里器外口缘及足部均不露胎,采用支钉工具支烧,器物底部均留有几个支烧痕,即所谓满釉支烧,支痕最少的为三个,多的为五个,支痕点很小,曾被古人记载为“底有芝麻细小挣针”。



官窑美人

宋代官窑烧的是青瓷,颜色比汝窑透亮一些,显得更青绿一些。

官窑为供御之用,生产不计成本,分工细致,制作工艺娴熟精湛,其瓷器的造型与工艺特征及美学追求和民窑迥然有别。宋官窑分为北宋官窑和南宋官窑两处。



这种青色并非一览无余的青,是通过胎质的变化使釉色丰富多彩,这些胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等,不同的胎色会使瓷器呈现出不同的青色。由于胎色一般较深,所以有一种深不可测的感觉,这恐怕也正是当时文人们所追求的美感。



扑朔迷离的哥窑

它的美丽让人惊叹,它的身世扑朔迷离,未见于宋人的记载,也未发现有窑址。

哥窑器物以纹片著名,纹片多为黑色,俗称“金丝铁线”。按颜色分有:鳝血、黑蓝、浅黄鱼子纹;按形状分有;网形纹、梅花纹、细碎纹等。哥窑开片总的特点是:平整紧密,片纹裂开成上紧下宽状;黑色纹片中有时闪蓝色。



哥窑式样多仿古代青铜礼器,属宫廷用瓷式样。哥窑属无光釉,有人形容它的光泽像“酥油”,有一种含蓄的光泽,又像丝绸一般柔和,釉色有米白、米黄、粉青、月白、油灰、青黄等,可谓五光十色。釉层很厚,最厚处甚至与胎的厚度相当。胎有薄厚之分,其胎质又有瓷胎与沙胎两种,胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄多种色调。

哥窑釉最大的特征就是“龟裂”,釉面有网状开片,或重叠如冰裂纹,或成细密小开片(俗称“百圾碎”或“鱼子纹”)。一般都有两种纹路,即较粗疏的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹(俗称“金丝铁线”或“鳝血纹”)。但有的则只有一种黑紫色裂纹,而细小片纹并无颜色。这主要是胎釉彼此间的膨胀系数不一致引起的,原本是一种缺陷,却被聪明的工匠们巧妙地加以利用,为瓷器增添了审美情趣。



钧窑:窑变里演绎火的艺术

“入窑一色、出窑万彩”,是人意不可为的浑然天成,“月夜望星空,晖晕自然成”。

钧窑属北方青瓷系统,其独特之处是使用窑变色釉,烧出的釉色青中带红,灿若晚霞。釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲折线也是钧釉的特征之一,它和开片釉一样,本来是在烧制过程中无意间出现的技术缺陷,却成就了一种富有特色的装饰语言。盆、托及尊等宫廷使用器物底部均刻一个由一到十的数字。



青瓷和黑瓷都是以氧化铁为着色剂的话,钧瓷却是以氧化铜为着色剂,并以其奇妙神秘而又艳丽迷蒙的色泽,跻身于同代名窑行列。即使钧瓷中的青色也不同于一般青瓷的青色,虽然色泽深浅不一,但多近于蓝色,是一种蓝色乳光釉。钧瓷的烧制成功是宋代工匠们的一个伟大的创举。

在中国的陶瓷界有一句话叫“钧瓷无双”,即使在一个窑里所烧出来的钧瓷也没有完全相同的,大多数的釉色都是人工难以控制而自然形成的,可谓至拙至美。

在宋代五大名窑中,除了定窑的白瓷有刻花和印花的装饰外,其他几个窑口的产品都是清一色没有装饰的素面瓷,追求自然天成的审美效果。

哥窑、官窑、汝窑均属青瓷系统,都是利用自然的开片纹釉表现器物的美。这原本被认为是烧制时的技术性缺陷,却被陶工们发展成一种浑然天成、难以复制和标准化的独特的装饰符号。

享誉中外的还有景德镇的影青瓷、龙泉窑的青瓷、建窑的“兔毫”和油滴黑釉瓷等,这些名瓷无一不体现了当时上层社会提倡的美学原则。





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(本文系庄芳首藏)