第三讲词的章法
一、词的章法
章法指词体的篇章结构及其方法。主要包括起结、过片、开合、转折等内容。
章，本指音乐单位，音乐的一曲为一章，后引指为配合乐曲歌唱的歌词的一篇为一章，诗文的一篇为一章。
，配乐歌唱，和诗的“体裁”不同，章法当然也有别。
词幅虽短小，但词人就是要在这方寸之地争奇斗艳，，极力使笔下的词跌宕起伏，美不胜收，又要浑然一体。其中，起结和过片，是搭词最重要的因素。
一、起
清代词评家沈祥龙说：“诗重发端，惟词亦然，长调尤重。有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡大江东去是；有对起之调，贵从容整炼，如少游山抹微云，天粘衰草是。”（论词随笔）
这是从形式上来说起句方法，从内容上来看，词的起法很多，而且要求达到的艺术不能一览无余，要留有神秘感，让他好奇不已，才会引人入胜。
宋词常见的开头方式有：
1、以景起
这种方式最为常见，翻开全宋词，信手拈来。
“小径红稀，芳郊绿遍”（晏殊“踏莎行”）；
“柳阴直，烟里丝丝弄碧”（周邦彦“兰陵王”）；
“落日熔金，暮云合壁”（李清照的“永遇乐”）；
渺空烟四远，是何年、青天坠长星”（吴文英“八声甘州”）。
当然“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”（苏幕遮）凋零寂寞的深秋，烘托了守边将士的无边愁思。
辛弃疾一生壮志难酬，这份豪杰的激愤喷射到秋景上，是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”（水龙吟的壮阔沉郁。）
2、以情起
开门见山，直抒胸臆，词情笼罩全篇。
如大将军岳飞一开篇就怒吼：“怒发冲冠凭栏处”（满江红），真是响遏行云，振聋发聩。
李煜在汴京对景难遣心中悲哀，就直直地长叹：“往事只堪哀”（浪淘沙），蓦然而来，真是悲戚彻骨。
大家记住，词如果用情语开启，情感大多强烈真率，能一下子抓住读者的心，引起情感共振。
3、以事起
先叙事，再就事生发，这种方式远远少于景起句。
如：“无言独上西楼”（李煜“相见欢”）；
“水调数声持酒听”张先“天仙子”；
“醉里挑灯看剑”辛弃疾（破阵子）。
初看似乎平淡无奇，实际上引弓待发，紧接着会开出另一番天地景致，或笔锋一转，如悬崖飞瀑，一泻而下，使文势跌宕起伏。
4、以问起
先提出一个问题，读者不由得一惊，再回答。
“春花秋月何时了？往事知多少。”“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。”
这样的起拍，很容易吸引读者眼球
“明月几时有？把酒问青天。”“更能消几番风雨？匆匆春又归去。”
这种问起法，于千回百转之中喷薄而出，其情感更震撼人心，比直陈更觉摇曳灵动。当然，也有久叩柴扉久不开的时候，正待要转身离开，却突然发现“一枝红杏出墙来”，这种起法，被形象地称之为“扫处即生”，比如李清照《武陵春》：“风住尘香花已尽”，更出人意料地转出了“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”的浪漫来。
又如欧阳修《采桑子》：“群芳过后西湖好”。扫出了花落后喧嚣归于平淡的另一种美。
其实，不管是平起还是刻意突兀而起，词的起法之美在于拉开一道帷幕，更多的内容还在后头。
过片
词调多为上下两片，跟小说、电影分为上下两集一样，表现的都是同一个主题。
两个层次虽然形式上分开，内容必定要密切关联。
这个上下片之间的桥梁作用，就责无旁贷地落在下看作者的技巧与功底，这也是关键之处。
过片，是词特有的章法，词人、词评人都十分重视，他们强调“过片不可断了曲意，须要承上接下。”（张炎《词源》）承上下是总要求，一般来说，上下片分别吟咏情景、今昔、内外、来去、昼夜、虚实等不同内容，但上下两片要接得紧密、自然，又以能出新意为上。沈义父《乐府指迷》说：“若才高者方能发起新意，然不可太野，走了原意。”
这就是作者要把握一个度，不能为了出新，淡了原意。就是词的安排布局，意象意脉不可乱，要在你的拿捏之中，掌控之间。
周济《介存斋论词》说：“或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。”都是前辈对过片做法的精彩描述。
过片以“笔断意不断”，或者说是“藕断丝连”为最妙。姜夔《齐天乐》的过片“西窗又吹暗雨”常被做为典范。整首词细致摹写了蟋蟀私语般的悲鸣声、机杼声、暗雨声、砧杵声、丝竹声等各种声音，将虫声与愁情结合在一起，浑然一体。作者却奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作为过片，上片歇拍已说到“夜凉独自甚情绪”，谁知西窗外又隐约传来冷雨敲窗声！一个又字既把上下片的情景紧紧地连接起来，又使之明显地划成两段，岭断云连，手法确实高妙！
过片的具体做法多种多样，并无定规，寻其规律，大体常用的以下几种:
1、上下紧相连，过片笔断意不断。这是最普遍的作法，
如辛弃疾的《菩萨蛮》（书江西造口壁）作者先写俯瞰郁孤台下饱含着无数难民血泪的江水，然后写举头北望故都，丛山苍莽遮断了目光，上片歇拍“可怜无数山”，以山字结束。下片接着从山说起：“青山遮不住，毕竟东流去。”由青山又回应到江水。两山相连，衔接紧凑。过片具有承上启下的重要作用。
2、上下不相连，过片另起一端。
看上去，好像上下片说的是两件事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。
如苏轼《卜算子》缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
上片写幽绝的夜境，下片单咏孤鸿。
好像上下片截然分开了，但上片歇拍“缥缈孤鸿影”将上下两片连接起来了，
上片煞尾孤鸿影，过片的惊起....上片煞尾也叫上片结句或者准备过片。上片写幽人，幽人孤独如孤鸿，下片写孤鸿，孤鸿幽恨如幽人。全词语语双关，词人托物寄寓了自己初贬黄州期间的苦闷和孤高的复杂情怀。
还有苏轼的《贺新郎》（乳燕飞华屋）乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户?枉教人，梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳意千重似束。又恐被、西风惊绿，若得待君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
也常被人议论，说它上片写昼景，下片专咏石榴。
上下片并非前言不搭后语，都紧紧扣住了榴花与美人的孤芳高洁、自伤迟暮的品格和特征，花人合二为一。别具一格，却别饶韵致。像这种过片写法，完全换了另一幅画面，但意脉还是暗中相连。
3、上下相对比，过片是过桥。
或一正一反，或一今一昔，或一问一答，而以过片为桥下片首紧承上片尾，使上下片贯通一气。
如李煜《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
上片追念昔日帝王生活，下片哀诉今日亡国之君的凄凉，一今一昔，一正一反，对比十分鲜明。过片处，上片以“几曾识干戈”作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首，互相照应。
品一下，上片结尾干戈，过片敌人干戈下的囚虏。意脉是相连的。
又如:陈与义的《临江仙》（忆昔午桥桥上饮）
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
上片追忆南渡前在洛阳时的豪酣岁月，下片抒发如今偏居江南一隅的惆怅之情，过片“二十余年成一梦”，承上启下。杏花疏影里，吹笛到天明。古今多少事，渔唱起三更。
欧阳修的《生查子》（元夕），明白如话，词的上下片也是今与昔的鲜明对比：
“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，花与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”
上下片结构相同，过片只是换了一个字，就将昔与今、闹与静、欢与悲、笑与泪处处比照着，充分展示了物是人非之感、旧情不再之痛。
吕本中的《采桑子》
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
除叠句用得巧之外，有意思的是，它的上下片格式也一致，内容却完全相反。
词以“明月为喻体”，上片“不似”下片“似”，一正一反互为矛盾，却和谐地统一为一体，真是妙趣横生
还有用问答来结构词体的。如敦煌曲子词《鹊踏枝》（叵耐灵鹊多满语），
叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取，锁上金笼休共语。比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里。
上片是思妇问灵鹊，下片是灵鹊的答辩，一问一答，全由对话组成，是很有创意的写法。
李清照的《渔家傲》
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
也有问答结篇之妙，上片以天帝“殷勤问我归何处”作结，整整一个下片都是答语，以“我报”领起。
像这类上下片对比比较鲜明的布局，往往在过片处花招百出，或似承似转，或陡然怒转，忽生顿挫空灵之妙。
但文无定法，也有打破上下分片的，两片一气贯注，完全浑融一体。
如上面提到的六弃疾的壮词《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
前面一路狂奔，气壮如雷，到最后一句“可怜白发生”才陡转，虽说形式上分有两片，但文义却是一个不可分割的整段。
辛弃疾以纵横的才气豪情冲破了常规的分片形式，读者也不必以常规来规范他。
这就是我前面讲过的等自己掌握了写作手法之后，就能打破常法，独有自己的章法。现在没有法，因而需孜孜不倦地学习常法。
结
与起句一样，词的结尾也往往是全篇的点睛之笔。
结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，又能发人深思，留有余味，所以词人们在结句上也特别下功夫，或以景结，或以情结，或以问结。
结句有如下几种方式
1、以景结。
“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”“断肠院落，一帘风絮”“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳肠断处”以景结情，悠然而逝，含蓄蕴藉，最能展现词的婉约美气质。
也有气魄雄大的词人，以崇高悲壮之景结束全篇。
如李白《秦楼月》：“西风残照，汉家陵阙”气象雄浑，冠绝古今。
吴文英的怀古词《八声甘州》结句：“连呼酒，上琴台去，秋与云平。”大气包举，壮阔苍茫。
前人最推重“以景结情”的方式，如沈义父《乐府指迷》就很有代表性地说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”
2、以情结。
“觉来知是梦，不胜悲”“酒入愁肠，化作相思泪”“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。
情语结句，多以真率激切取胜，切忌情感表达的轻浮直露。“天便教人，霎时厮见何妨？”如此赤裸裸的呼叫，哪里符合儒家的温柔敦厚诗教？
许多老夫子深受刺激，当然嗤之以鼻。但现在看来，周大词人原来痴情得如此坦率可爱！
3、以问结。
“彬江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”“念桥边红药，年年知为谁生？”问得柔情婉转，格外曲折动人。“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪？”末一问，摧刚为柔，令无数英雄堕泪。以上就内容分类，如按结构技法而言，沈祥龙对词的结句创作作了十分精当的总结：
1、拍合。即开合、呼应
比如柳永《八声甘州》的结句“争知我，倚阑干处，正恁凝愁”与首句“对潇潇暮雨洒江天”遥遥呼应，可知末句以前所写都是词人倚栏杆时的所见所想，前面的抒写就有了着落。
2、宕开。
李清照《念奴娇》（萧条庭院），词人困锁在深深庭院里，又逢上斜风细雨，天气这样恼人，词人终日为离情所苦。结尾却出乎意烊地宕开一笔，问：“日高烟敛，更看今日晴未？”显出一番欢愉之意，似乎苦尽甘来，曲折婉转，余味无穷。
3、点醒。
点醒是指点明词旨，往往是“辞意俱尽”。
如刘克庄的《玉楼春》（戏林推）“年年跃马长安市，客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”
如果单看前六句，似乎只是戏谑林推长年在外冶游狎妓，以为是游戏笔墨。词到结尾，突然推出“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”两句，劝勉热血男儿去西北收复神州失地，干出一番轰轰烈烈的事业。卒章显志，使人猛醒回头！
4、翻出。
结句与前面的文字截然不同，是一种巨大的落差或逆转的关系，这样能把情感表达得更加深透有力。
如辛弃疾的壮词《破阵子》（醉里挑灯看剑），前面一路大刀阔斧，快如霹雳，正当读者为激烈的战斗感到酣畅淋淳之际，结句却陡然翻出一声悲叹：“可怜白发生！”猛地跌入悲惨的现实。
前面九句和最后一句形成巨大的反差，大起大落，读者不禁为词人扼腕痛息！如果只是一味的哀叹，哪有这般翻出之妙呢？
好的结句，从美学风格来划分，大体可归为两类即清人沈谦所说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽。”《填词杂说》。
词的起结之法很多，如果更概括地说，可用刘熙载的说法：“起句非渐引即顿入，其妙在笔未到气已吞。收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”》一阕虽然词无定法，总之
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