不怕不识货，就怕货比货
—对比三件雍正年制珐琅彩梅竹纹盘
（图一：雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，17.2厘米，香港佳士得2002年10月，成交价3252.41万港元）
（图二：雍正珐琅彩梅竹纹盘，20.5厘米，叶佩兰《明清彩瓷鉴定》图例）
（图三：雍正珐琅彩梅竹纹盘，20.6厘米，《xslik家庭博物馆》藏品）
这里展示的是三件“雍正年制”款识的珐琅彩梅竹图盘。图一是香港佳士得2002年10月拍卖成交价3252万港元的“珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘”口径17.2厘米，据说是香港著名收藏家、古董经纪人翟建民先生竟得；图二是叶佩兰《明清彩瓷鉴定》图例“珐琅彩梅竹纹盘”，口径20.5厘米，据说是中国台北故宫博物院馆藏品；图三是《xslik家庭博物馆》藏品“珐琅彩梅竹纹盘”，口径20.6厘米。
三件珐琅彩盘器型基本相近，纹饰基本相似，款识基本相同，相比之下有很多不同点和差别之处。
图一珐琅彩盘内外白地，珐琅彩绘过枝红梅，白梅、翠竹相伴，盘右题诗：“芳蕊经时雪里开”，句首“佳丽”，句尾“寿古”、“香清”。此盘绘梅的最大特点：一是枝干线条细腻，疤节较多且匀称。从图片看，枝干画的认真，干净，各个节点墨色分明，仅在下方稍粗的枝干上按等距安排了十一个结疤。常识告诉我们，枝干的结疤是修枝、折枝留下的伤痕，自然随形，没有规矩。如果人为地精心筹划，不仅会显得伤痕累累、满目疮痍，而且傲雪的腊梅长在上面也会觉得很不舒服。二是梅花描绘工致细微，花开朵朵并且瓣瓣重叠。此盘的红梅画的是“重瓣宫粉梅”，花瓣重叠二层以上、规规矩矩大小相似，出生花蕾包裹紧密、稀稀落落比较散漫，写实起来比较困难。所以，古代画梅者很少在纸绢上以写实的笔法画重瓣梅花。比如：宋杨无咎、马麟，元王冕，明陈录、文征明，清石涛、沈铨、金农、余省等国画名家的梅花均以白描、点墨的笔法，简洁明快、潇洒自如的跃然纸上，表达出独立寒冬、经霜傲雪、坚毅顽强的高尚品格。三是反复过枝不厌其繁。许之衡《饮流斋说瓷》曰：“过枝花杯盅雅称隽品，过枝者自彼而达于此，而枝叶连属之谓也，成化开其先，雍正执其轨。雍窑多画翠竹碧桃，又有兼箫绘采凤者。至道光时盛行过枝癞瓜及过枝葡萄，视雍窑已多逊色，然较胜于寻常绘花卉者。”有诗云：“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，过枝者，乃百尺竿头更进一步，生生不息无穷尽也。此盘属于反复过枝，先是树干从外而内，后是一枝由内向外半路返回，盘内盘外不厌其烦。这样的画稿如果是乾隆皇帝看了或许满意，因为他喜欢繁缛热闹。可是雍正皇帝恰恰相反，他喜欢简洁雅静，点到为止。
图二珐琅彩盘与图一纹饰布局、题诗、印章基本相同。不同点是：一是样式不同。尺寸大了3.3厘米，纹饰没有过枝，盘外壁施黄釉，属皇室独家专用。二是诗句字体不同。图一、图二两盘的题诗位置、内容虽然一样，但每个字的结体、风格差别很大，尤其是图一中的“开”字，门内的小开写作“井”字，粗心大意、学艺不精。三是画风不同。同样是重瓣宫粉梅花，图一细腻、规矩、谨慎，图二浓郁、爽朗、开放；同样的枝干，图一精描细画、耐心布置，恐有不周，图二挥洒自如、笔力劲健，形神兼备。图二的唯一不足之处是下部粗细两条枝干相距太近，层次不够，感觉臃肿，与雍正尚简、尚浅、尚淡的要求稍有距离，但雍正皇帝比较宽容，是允许犯错和改错的。
图三珐琅彩盘与图二盘形制相同，都是外壁黄釉，尺寸相差仅0.1毫米，但盘内纹饰布局、题诗、印章、画工、画法均和图一、图二有所不同。由于此盘属个人私藏，可以经常反复上手，因此观察的比较细致。此盘口径20.6厘米，撇口、弧壁、圈足，胎体半脱胎，胎质洁白细腻，胎釉温润如玉、通光见影，侧光看盘内橘皮纹忽隐忽现；盘内壁胭脂红绘梅花，珐琅彩绘白梅和竹茎、竹叶。梅花均以单瓣入画，经色彩的浓淡晕染有的形成了重瓣效果，疏密有致、清新淡雅，精巧的表现出梅花未开、欲开、盛开、将残的四种形态；枝干遒劲写实，呈天然扭曲S型，如一游龙空中飞舞，术语称“龙游梅类玉蝶龙游形”，层次分明、疏朗大方、活灵活现；珐琅彩料有自然开片和密集氧化点，并有擦拭和使用过的痕迹；盘外壁施柠檬黄釉，色泽娇艳、明快悦目、高雅尊贵、彰显出皇家气派；器底蓝料楷书款“雍正年制”，双方边框，字体严谨、彩料纯正；盘内右侧题诗二句：“芳蕊散清香，经时雪里开。”句首“佳丽”，句尾“旭”、“映”，胭脂水手写印；诗句与纹饰交相辉映、相得益彰。“芳蕊経时雪裏开”出自《尔雅》，原诗为：“羞梅入夜风中寐，芳蕊经时雪里开。俏傲枝头香四海，冰清玉洁待春来。”“只言花是雪，不悟有香来。”出自西汉诗人苏武的《梅花落》，原诗为：“中庭一树梅，寒多叶未开。只言花是雪，不悟有香来。上郡春恒晚，高楼年易催。织书偏有意，教逐锦文回。”两首诗都突出了“雪”和“香”，“芳蕊散清香，经时雪里开”正是完美的巧妙组合。
??“古月轩珐琅彩”是晚清文人对雍乾时期烧成的集诗、书、画、印四绝为一体的瓷胎画珐琅，代表了中国彩瓷的最高成就。??陈浏《陶雅》云：“?雍正窑極精之脱胎瓷畫。有四绝焉。質地之白。白如雪也。一绝也。薄如卵幕。口嘘之而欲飛。映日或灯光照之。背面能辨正面之筆畫彩色。二绝也。以極精之顯微镜窥之。花有露光。鲜豔繊细。蜨有耸毛。且莖莖豎起。三绝也。小品而题極精之楷篆，各款细如蠅頭。四绝也”。“四绝”是考量雍正珐琅彩是否到代的基本准绳。根据余戟门《增补古今瓷器源流考》、杨啸谷《古月轩瓷考》和北京、台北故宫公布的资料、图片粗略统计，在古月轩珐琅彩（指诗、书、画、印为一体）瓷器中题“芳蕊经时雪里开”的有二件，一是五寸（15厘米）小盘，白地画过墙梅竹，句首“佳丽”，句尾“寿古”、“香清”，底书“雍正年制”蓝料款，双方边；二是六寸（18厘米）中碗，白地画梅花，句首“佳丽”，句尾“寿古”、“香清”，底书“雍正年制”蓝料款，双方边。另外，还有一只题“只言花是雪，不悟有香来”的四寸（12厘米）小碗，内白外黄彩地画梅花，句首“佳丽”，句尾“寿古”、“香清”，底书“雍正年制”蓝料款，双方边。根据以上文献记载：图一、图二、图三均不在其中，而题诗“芳蕊散清香，经时雪里开”的珐琅彩瓷器仅有图三一件。
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是宋代文学家王安石（1021—1086）的《梅花》诗，朴实无华，醉人心肺，刻骨铭心；百年过后，南宋诗人陆游（1125—1210）的《咏梅》词触景生情，忧心伤感，思绪万千：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”八百年后，新中国的缔造者、一代伟人毛泽东在国民经济极端困难的情况下，面对严峻的国际形势，“读陆游咏梅词，反其义而用之。”和了一首《咏梅》词：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
这就是梅花的品格和魅力，也是雍正珐琅彩梅竹纹盘的珍贵之处。
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