<<从物象到意象
——古典诗歌赏析的基本路径>>.
在古典诗歌赏析过程中，很多学生感到困难的不是不知道该如何赏析，而是读不懂诗歌，不知道诗歌表达了什么、如何表达的。
李海林在《如何构建一个可用的阅读教学内容体系》一文中提出审美的两种阅读方式：鉴赏与解读。
所谓“鉴赏”，即解决“喜欢不喜欢”的问题，教学内容是“你喜欢文本的什么地方”、“文本的这个地方给你什么样的体验与感受”、“文本的这个地方为什么会给你这样的体验和感受”（“文本这个地方为什么好”）。
所谓“解读”，即解决“懂不懂”的问题，教学内容是“课文说了什么”、“作者对他说的东西是什么态度”、“你对课文说的东西有什么看法”、“你对作者的态度有什么看法”。我们认为，解读是鉴赏的基础，如果一首诗连内容都搞不明白，怎么能够弄清好在什么地方、为什么好呢？
对于如何读懂诗词，语文界已经探讨得很充分了。
汪丽蕾在《诗词鉴赏考点的外围突破与本体突破》中总结出外围突破法的“四看”，即看标题、看作者、看注释、看题目；对于诗歌本身，可采取审关键词句、析典型意象的“本体突破法”。
这些都是很有效的读懂诗歌的方法。但是对于为鉴赏作准备的解读，还显得过于粗糙与表层，解读与鉴赏的距离还偏远一些，正如胡健先生在《中国审美思潮史》中所指出：中国艺术的音乐精神经由魏晋六朝、到了唐宋，开始向“艺境”转化或深化，这就出现了中国古典美学中的意象与意境的理论，意象与意境理论的出现标志着中国艺术的审美形态走向了成熟。
也就是说，对于诗歌的鉴赏如果不达到对意象与意境的审美，其实是没有解决中国古典诗词的鉴赏问题的。
如何在解读环节尽可能接近鉴赏呢？教学实践告诉我们，引领学生去感知诗中的物象，进而感悟诗歌的意象，是帮助学生走进诗歌意境的重要路径。
据胡健先生的分析，文学作品中“象”的产生可追溯到人类早期的“天人相和”，进而发展到“兴”，即“通过艺术意象来唤起人们的审美想象与审美情感，从而来感染陶冶人们的心性，感发人们的情志，把人们带入一种不同于日常现实的审美的境界中去”；到了儒家的“自然比德”、道家的“天地大美”、《易传》中的“人与天地参”，进一步把人的内在思想感情与外在景物加以融合，出现了“立象尽意”的创作观念；到了魏晋时期形成了“穷情写物”、“澄怀味象”、“情以物迁，辞以情发”的心灵感应等创作体验、创作理论和审美观点。
这个发展过程，为“意象”、“意境”的出现奠定了实践和理论的基础。既然中国古典艺术如此重视“象”和“意”的关系，我们在解析与鉴赏古典诗歌的时候，就理所当然地要沿着这条线索去把握诗歌的特征，而其它的做法只能是辅助手段。
从上面的分析中可以看出，物象可能是诗人产生情感的触媒，也可能是诗人寄托感情的载体，如果我们能够理清诗歌中选用物象的特点与动机，就离诗人的内心世界不远了。
。物象的分析我在《物象的提示和暗示》一文中依据物象的功能将其分为提示性物象与暗示性物象。从诗歌选择的物象角度看，山川草木、日月星辰、江河湖海、花鸟鱼虫……几乎无所不包，无法对其进行可操作性归类，但是，如果从诗人的感觉区域来划分，则很好进行分类，如视觉方面的形状、大小、颜色、明暗，听觉方面的声音，嗅觉方面的气味，味觉方面的味道，触觉方面的冷暖、软硬、轻重，等等。
事实上，我们在对诗歌中物象进行分析时，恰恰是在沿着诗人的感觉进入，这样才能从物象中感知诗人的感受，进而理解诗人创作时的心理和情感。
单个的物象与诗人的情感融合就形成了意象，创作出的作品大多属于托物言志类（我以为一些以历史人物为题材的诗歌也可以归入此类，只不过物象是人而已）；多个物象的组合形成画面，画面与诗人的情感融合则形成意境，这样的作品大多属于借景抒情类。
不论诗歌的题材如何复杂，手法如何灵活，创作的思维展开方式无非如此。因此，如果我们能够从诗歌中物象的特点分析切入，就能够感受到诗歌创设的艺术氛围，体会到诗人在具体的艺术情境里的感情基调，这样再根据诗歌的题材类别进一步分析，诗歌的主要内容就可以把握得比较充分、准确了。
诗歌的题材与意象、情感之间的关系可大致整理如下：
1.送别诗
主要意象：文题（送、赠、别），柳、酒、歌、长亭短亭、灞桥、南浦
情感要点：离情别绪、深情厚谊、激励劝勉
2.爱情诗
主要意象：鸿雁、双燕、鸳鸯、青鸟、红豆、桃花
情感要点：款款深情、绵绵思念、离愁别恨
3.边塞诗
主要意象：边关、玉门、羌笛、胡马、黄河、桑干、并州、阴山、长城、黄沙
情感要点：边塞风光、奋勇杀敌、誓死卫国、征人愁怨、思乡思亲、同情批判
4.山水田园诗
主要意象：高山流水、明月清风、春草秋叶、农家小景
情感要点：宁静、闲适、恬淡、向往、厌恶污浊、隐逸情怀
5.行旅诗
主要意象：驿站古道、舟马征铎、杜鹃鸿雁、浮萍飞蓬、孤馆月色
情感要点：旅途艰辛、漂泊无依、思乡思亲、孤独寂寞、归期遥遥
6.咏物诗
主要意象：松、竹、梅、兰、菊、蝉、蜂、鹤、雁
情感要点：清高孤傲、无畏无求、无人理解、壮志难酬
7.咏史诗
主要意象：古迹、古人
情感要点：借古讽今、盛衰无常、物是人非、壮志难酬
刘勰在《文心雕龙?知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”对于诗歌而言如何“披文入情”？就是要从最容易感知到的物象入手，把握住物象的特点，梳理清物象之间的联系，从物象与情境营造的氛围中探索诗人的思想感情，这便是解析诗歌内容的基本路径。
下面通过具体的例子来说明一下：
孤雁杜甫
孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？
望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。
从诗歌的题目和诗歌描写的主要物象来看，这是一首咏物诗，即托物言志。诗中的孤雁是什么形象呢？它不喝水不啄食，只是一个劲地飞着叫着，思念和追寻着它的伙伴。又有谁来怜惜这浩渺天空中的孤雁呢？然而它和雁群相失在云海弥漫间，它望尽天涯，仿佛伙伴们就在眼前；它哀鸣声声，好像听到了同类的呼唤。
从失群孤雁的身上我们可以清晰地看到诗人的影子：他在当时社会里故交零落，处境艰难，心中充满失意之感和哀伤之情。
这首《孤雁》表达的就是诗人于乱离飘泊中失群人的痛苦心情。那么，诗的最后一联描写野鸦的意图是什么？孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们全然不懂，它们纷纷鸣噪不已。作者在此用了反衬的手法，进一步突出了孤雁无人理解的孤独。从意象的民族心理基础看，雁虽孤却象征着有志之人，而鸦则往往是无知者或者小人的象征，两相对照，诗人的创作意图就清晰可见了。
枫桥夜泊张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首绝句选用的则是一组物象，由这组物象构成一幅丰富的画面，因而属于借景抒情之作：秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在姑苏城外的枫桥边。
明月已经落下，几声乌鸦的啼叫飘荡，满天的寒霜，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。诗的第一句，写出了诗人所见、所闻，描绘出一幅凄清的秋夜羁旅图，凄凉、昏暗的景与应试落第的凄苦心境是一致的。
而江边的枫树、点点的渔火，却是暖色调的，在昏暗、凄凉的背景下显得异常突出，但此诗表达的是落魄学子那种失意和感伤，温暖的枫树、渔火都不属于他这个匆匆的过客，因而更加反衬出他内心的落寞与凄凉。
诗的后两句是通过声音来表达情感的，寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。
由此可见，不同的物象、不同物象的使用方式，既可能是诗人当时处境的再现，更是诗人内心世界的折射，我们可以沿着由物象到画面、由意象到意境的刻画、组合、融造的过程，寻找到诗人情感的脉搏，进而达到心与诗合的鉴赏效果。
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