树法1——方庄书画协会网课第二辑(编撰:蔡良智)第一编山水画基本功技法树木法学画山水画首先要从画树开始，居诸事之半，人看山水画先看树，
如看诗者先看二律也。山水画的组成有山、树、石、水等。山以林木为衣，以水为血脉，以草木为毛发，而树木则是山水画中一个重要的组成部分之
一，如果离开了树木，山水画就不会生动，有韵致，所以树在山水画里面占有重要的地位。国画山水画画树的顺序，一般是先立干，再分枝，后露根
，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成
法的。画树干要得“势”，画枝要“放”（神气通畅），而画叶要收（抱紧树身）。枝、叶用墨可以浓淡分明，或枝重而叶淡，或叶重而枝淡，这样
会显得枝、叶都有精神。作画时笔路要连贯，随浓随淡一气落成。不要养成画一笔在盘中调一次墨的习惯，否则会影响用笔的连贯性。国画山水画画
干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健
多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用破法
，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横皴，柳树用人字皴，柏树用绳索皴，椿树用直皴。可在画完轮廓线后，加以破擦。画树干的轮廓线不要
一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画周边的轮廓线。《桐阴论画》云：“布树要有
穿插，或三树一丛，或五树一丛不等，要有偃、有仰、有远、有近、又高、有低。方显离奇之致，不可失之平实，此章法中最为紧要，如布树失势，
通幅便不振矣。点叶一丛，树叶子不得雷同，须要有浓、有淡、有密、有疏、有纵、有横”。枯树法：画树先立干，主干复干（大枝）取大势，大干
出小枝，小枝再细枝。阴阳向背、左顾右盼、僵仰揖让、稀密相间。行笔中锋为主，有粗细转折顿挫劲拔，用墨有干湿老嫩枯润。1、立意勾大形
。立意象：干势、分杈、屈节、扭裂、疤节；物象老嫩、枯润、劲拔、转折；枝在干前先枝后干，干在枝前先干后枝，前后枝杈交叉先前枝穿后枝，
或先后枝压前枝；中锋行笔，起倒、先后、顺逆多变幻。2、三叉九顶：画树先立干，干生大枝，大枝出小枝，小枝出细枝。3、树分四歧（枝）：
前、后、左、右自然出枝；四歧之中面面有眼，四歧之外头头是道，互相叠压交廕，前掩后护，枝抱树体，向背有情。4、树干单勾法（没骨法）：
要求刚柔苍老虬劲。没骨法画树干，可以增强树的重景感，突出其苍老浓重之感。绘制枝干时，多为中侧锋行笔自下而上逐步绘制，行笔顿挫分明，
笔力雄厚。中锋用笔，由上至下行笔，一气呵成地绘出主干。树干双勾法。双勾法画树干，可使树干的结构质感更为突出，因此，行笔挺劲且多有顿
挫。画树干时，笔中的水墨不宜过多，有些许的干涩感更佳。树干双钩法必须注重皴法，有竖皴法、横皴法、松鳞法和疤结法。竖皴法竖皴法，是
指先勾画出主干的轮廓，而后在其表面绘制竖向的墨线进行皴画，可增强表面的机理质感。绘制竖纹时，切莫使线与线之间处于平行的状态，使其呆
扳无韵。中锋运笔，勾画出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，这样画出的树才能矫健多姿。横皴法：横皴法与竖皴法有异曲同工之处，两者
绘制的技法几乎相同，只是墨线走势不同。在绘制的时候，笔头干涩更能将树干的苍老之态表现出来。松鳞法：松鳞皴，顾名思义是在树干的表面
圈画出形似松鳞的线条来表现纹理，多用来表现松树。用松鳞法进行擦画，下笔不宜迟疑，避免出现墨的滞留，要使其看似乱实则有章可循。用双
勾法立干取势，直中有曲、曲中有直。沿着树干勾画鳞纹，图案的大小形状依树势而定。继续向下勾画主干，主干下端转折处，以重墨绘制疤结。在
主干的中上部添加细枝。在细枝上，再添加皴线。疤结法：疤结法，是通过在树皮的表面绘制大大小小的墨块，来表现结痂的凹凸不平之感。在绘
制前，要对其进行细致的观察后再加以描绘，切忌胡乱加画。首先，绘制树干的轮廓，墨线多有顿挫。向下用笔，完成树干轮廓的绘制。在树干上点
画大小不一的墨点，以增强重景感。最后，可适当地在树干上绘制些突起的结痂。９、点皴法１０、树根的画法树木的露根法
：老树年久，雨水冲刷，常使根部外露。土层厚者，根部外露少，如垒如拳，增加了树形的变化。生于石上、岩边者，根部不仅外露多，而且屈折盘
绕，如龙如蛇，给人以特殊的美感。画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣。１１、鹿角树画法：清，郑绩言：写
枯树最难鹿角树，其难处在于多而不乱，乱中有条。千枝万枝，笔不相撞。其法在于枝交“女”字，密处留眼。写枯树亦然，学者宜深思之。鹿角树
即为形如鹿角，枝向上发。先画出主干，再加小枝，枝条要有聚有散、有疏有密。用笔宜曲折之中见坚硬苍劲之势，向上刚劲有力。用墨多为前深后
淡，枝干要分出前后左右。１２、蟹爪树画法：既枝条向下屈，形如蟹爪般因而得名。画蟹爪树用笔要锋芒毕露，如书法“悬针”之奇，刚劲有力
。多以浓墨写出，枝干参差，有曲有伸。出枝法：枯树出枝的要点在于疏密得当，或上密下疏，或外密内疏，疏与密的过渡须有渐进的趋势，
不可变化太快。枝与枝的空间，出枝角度的都要把握一个“匀”字诀，不能忽大忽小。古人有“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝
时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。由于树木的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人通过
长期的观察、提炼，把它概括为两种基本形态，即“鹿角法”与“蟹爪法”。“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝
角的；但不宜取直角，直角太呆板。“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。当然，在自然界中，各种树
木的枝条，无论是上挺的还是下屈的，其中又有千差万别。我们要多画枯树写生，研究各种枝的特征，以丰富画树枝的方法。国画山水画画树枝较
困难的是交叉穿插，既要变化丰富，又要活而不乱。树枝的穿插也离不开上编讲过的构图规律；一要充分运用“不等边三角形原侧”。村枝交叉的最
小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去，自可收到“齐而不齐
，乱而不乱”的效果。二要掌握“疏处可走马，密处不透风”的原则，一株树也要有疏有密，有收有放，才有风致。国画山水画画树枝要用中锋，
才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡
，适当地把空间距离拉开。（图出枝态势：对生、错生、轮生；平展、上冲、下伸；平展上翻、下转、回折；上冲平展或下扬；下伸后上扬……。四
面出枝：枝遮干，干遮枝，左枝右枝，四面生枝。２、枝的成与破：处理树枝穿插掩映及组织结构，既统一有成，又打破成规。破式有以长短
变化破其单，穿插变化破其平，方向变化破其板。3、鹿角枝法：特点-枝条向斜上方生发延伸如牡鹿触角。适用-椿树、杨树、槐树、桃
树等许多杂树。宜秋林；初春加嫩绿小点；霜林以朱、赭点叶。难点-前后枝交叉重叠层次穿插分明，枝交女字（交凤眼），当争则争，当让则让
，疏密有致，繁简得当，层次分明，密处留眼。上仰枝枯树（有鹿角枝、火焰枝等）枝干向上，要注意前后穿插和小枝的疏密、繁简变化。画左面
小枝要从左上向右下运笔，画右面小枝从左下向右上运笔。扫帚枝法：特点-与鹿角枝法略同，较之更长、较直、较细、较密，梢顶较齐。宜冬
春枯树，春景可用淡汁绿罩染或深草绿小点，点迹要疏。蟹爪枝法：特点-主干较直，枝条下弯，细枝虬曲坚韧如螃蟹步足尖爪。笔法-圆润劲俏
，爽快利落，毫锋颖脱瘦硬，骨力神气尽显枝端梢头。下俯枝枯树（有蟹爪枝、鹰爪枝等）主干要屈曲，枝干向下倾。画左面枝要从右上向左下运
笔，右面枝由左上向右下运笔，树头要松散、参差。６、火焰枝法：特点-主干较直，枝条斜上向外开张生发，内实外虚，内顿外关，笔形略
圆，其势自下而上，笔笔相称。７、雀爪枝法：特点-枝条下垂，细枝用笔自上而下，收笔处回锋出尖，状如鸟雀（鹊）尖爪。适用-宜枯梢老
树，作秋林可点少许红叶。笔法-用笔圆劲，欲下先上，欲左先右，行笔藏锋，出锋有回意，笔笔讲究，处处到家。８、丁香枝法：泛指树枝率直
、短促、繁密，仰向生长，秃拙支戳，若丁香枝头。荆棘枝法：树较矮小，枝干细挺，细枝平出与干成直角，长短有别，短如棘刺。10、平
头枝法：主干直，枝齐平错落，排列疏朗，成丛主干高低不齐。用笔与荆棘枝法略同。宜山顶遥望之枯木寒林。11、螳螂枝法：分仰、俯两种。
特点-细枝皆为半弧状短笔，行笔中锋，挺拙有力，收笔回锋，如螳螂镰刀状前足一般。讲求干姿笔力，枝梢舒展俏劲，凸显生机与神采。12、
钉头枝法：细枝用中锋尖笔，上顿下戳，似钉头状，笔笔若即若离，有断有连，其势往主枝歛聚，繁而不冗，密而不乱。宜山脊雪景树。13、蓬
头枝法：用于画春柳。柳干粗拙森沉，欹斜多姿；柳条短小圆润轻柔，线条长短疏密变化，枝条穿插及笔势与水草相仿。墨迹干透后用淡草绿罩染，
至枝梢处用清水晕淡，不留笔痕，有新绿初发，轻烟薄笼之感。14、倒拖枝法：枝条下垂拖长。笔法：中锋，如篆籀文。适于画枯松古柏。画松
、柏、杉，点叶即是。稠林墨色淡，孤木墨色浓。15、攒针枝法：似丁香枝繁密短促，似点叶树攒三聚五点，笔法：下笔钉头、鼠尾、坚硬、枝
不厌烦，干不加墨。云山不宜画此枝，寒林雾雪正合宜。16、乱针枝法：是攒针枝的变体。小枝细劲挺健，信手写来，纵横交错，亦断亦连，蛮乱
而气聚。第三节树叶法一、点叶法：点叶很主要，画多株树时要注意树叶的点法。据不完全统计，前人创造的点叶法多达２８种。学国画山水画者
可以执简驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。点叶、针叶、夹叶互用，浓、淡、干、湿要有变化，不同形状墨点千变万化的组合画法。点叶
要紧抱树身，点岀树的形状，宁少勿多，不要臃肿。点叶训练主要在于明了各种符号的组构意图，比如同是用介字点，由于组构意图不同，视觉
效果差别会很大。古人对点叶也有一些要点提示：１、“点叶随浓随淡，一气落笔”。而一气落笔的好处是墨气和泽、生动。其实，这也是
学习者用笔的一个重要原则，当今很多画家并不十分在意这种随浓随淡，一气落笔（一笔墨一笔墨地安排）的方式，这就给今后的画风发展留下了致
命的隐患。２、“点叶犹须手熟，有匀整处，有洒落处，用笔时在收放得宜”。这里说的手熟要区别于画家习气，因为手要向什么方向熟，拷问
的是画家到底理解了多少画理，而绝不是自来熟。这样一来，画家从手生到手熟的过程，也就是他从知之不多到知之甚多的对画理、画法求索的过程
。点叶的匀整与洒落是两种内心的感悟通过用笔而显现的一种基础能力。点笔的匀整反映出画家内心的平和，点笔的洒落则反映出画家内心轻松放逸
的另一面。３、“画叶之法不可雷同，一树横则二树直，三树向上，四五树又一改变”。这里向我们揭示了山水画中树与树之间的最行之有效而
又简洁明快的区分方法，名曰“相间法”。不同点叶（夹叶）的“相间”使我们很容易区别不同类种（树木）的前后左右关系，掌握了此法，我们就
能够很好的处理繁茂的杂树林了。初学点叶，（结体）宁紧勿松，养成各类点叶的组合习惯后，用笔才可进入到放松阶段。开始可选择“个字”
、“介字”、“花型”等常用的点叶符号进行组构练习，重点是培养组构（树）枝、体意识以及感应浓淡枯湿的变化。注意：①各组叶排列有疏有密
，有松有紧，有浓有淡；叶组与叶组之间既交错掩映，又要留眼，密而不死，密而不腻，富于生机活趣②信手由缰，机趣自然；小点用手指，大点用
腕力；③叶与枝干不即不离，似着非着，但又抱定树身，不致松散凌乱；④点与点近视清晰，远望混沦，随浓随淡，一气落笔；⑤观察物象，不死守
成法。《芥子园画传·树谱》计列出二十九种。即个字点、介字点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、小混点、鼠足点、松叶点、水藻点、大混点
、尖头点、杨叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、攒三聚五点、仰头点、聚散椿叶点、刺松点、个字间双勾点、破笔点、杉
叶点、仰叶点、垂叶点、垂藤点。尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种。１、圆笔型点叶：胡椒点、柏叶点、马蹄点
、散锋点、大混点、小混点、豆瓣点（扁点）。（1）胡椒点为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节
奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。（2）梅花点与鼠足点由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成
。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。（3）细于胡椒点的称怕叶点。（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单
位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。２、尖笔型点叶（1）松叶点由八、丸笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，
先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。（2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如“介”字或“个”字。可
有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。（3）仰头
点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。（4）椿叶点用于表示羽状复
叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。３、横笔型点叶：混点、平
头点、尖头点、月牙枝、垂头点（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。
笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自
然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中揪密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。４、弧线点：垂缨点、鱼鳞点、
椿叶点、龙鳞点（圆笔介字点）、风鬣点；５、直笔型点叶直点类：垂藤点、垂叶点、梧桐点、草头点，垂丝点；垂叶点为垂直短线。画时注意藏
锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。（３）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔
、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排
列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。总之，任何表现方
法都是国画画家从艺术实践中探索出来的，学国画山水画者要尊重前人的创造，但不要受陈法的拘禁，只有推陈出新，才能有所创造。攒聚点：梅花
点、鼠迹点、破笔点、卧笔点、仰叶点、撮攒点、个字点、介字点、人字点、分字点、竹叶点、松叶点、菊花点（桂树点）二
、夹叶法：线条双勾成形描绘树叶，又称勾叶法。视频：?http://www.56.com/u94/v_NDE3NTA3MTU.htm
l夹叶的种类很多，一般来说有什么形态的点叶就有什么形态的夹叶(松叶等用笔细小的点除外)。夹叶可分粗、细两类，也有封口夹叶与不封口
夹叶之分。夹叶法早于点叶法，前者为具象，后者为意象；点叶法是夹叶法的发展和演化。画法：①先立主干大枝架构，枝端不并拢；小树用白
描，大树加扭裂、皴皱及疤痕；②勾叶先从靠近枝干画叶组，确立主叶部位及树冠概形，注意枝干藏露，前后枝掩映；③渐次向外扩展添加勾叶调整
树冠外形，相互掩遮叠压，注意叶片的俯、仰、正、侧、前、后关系生动；④夹叶勾勒讲究笔法顿压、起伏，笔势端正遒劲如书法，用墨不宜过浓重
；⑤夹叶设色纯净明快（朱砂、朱磦、赭黄、石青、石绿等），静穆古雅，富于装饰情趣；⑥与点叶树组合，具有线与面、墨与色、明与暗对比效果
，起到增加层次、区别树种、丰富画面作用；⑦夹叶法也可用于山坡、石脚、地皮上的杂草野卉，与苔点配合增加画面情趣。２、夹叶填色
请参考国画山水设色规律：①先着朱砂，后罩淡色大红；②先着汁绿，后填石绿；③先着藤黄，再罩赭石；④先着朱磦再罩胭脂；⑤淡施
胭脂色；⑥先着墨绿后填石青，再罩淡汁绿；⑦先着汁绿(偏嫩绿)再填石绿；⑧先着花青作底色，后填石青；⑨两次淡施汁绿；⑩先着
淡绿，干后再选择性着墨绿(偏青)色；注意点：（1）矿物质类颜色只能薄施，如遇画面须厚色，可薄施数次，如再不够，又遇画面颜色泛上
，可罩矾水或胶水，干后再薄施，真到満意为止。（2）底色与罩色可一次完成，也可多次完成。树法2——方庄书画协会网课第二辑树
木法(编撰:蔡良智）第四节、杂树（即画法各异的树）法：各种树生长在一起叫杂树。杂树首先考虑的是各种树木的主次关系、前后掩映亦各分浓
淡加以区别，树叶的不同加以穿插，树与树之间有争有让，前后参差，有分有和。其法在于交搭处不相撞，每树必须通气，留眼，树头不宜紧凑，要
参差不乱，俯仰有情，或倚或让、或聚或散、或斜或正、生机勃勃。方见姿态万千的韵致。一、一株树画法：即主树，也叫当家树，位置显要，形体
高大，突出醒目，着意描绘，姿态优美，周围树木参差环护，长短肥瘦，屈曲伸缩，疏密离合，次第迤逦。一树独立，不仅要有姿形，还要有穿插。
不仅有笔墨的运用、还要有造型、树枝前后左右出枝的生长立体关系。二树一丛法：二树一丛，必一俯一仰、一敬一直，一向左一
向右，一有根一无根，一平头一锐头，一高一下；两树可穿插，也可不穿插，无论是否穿插都要树与树之间有俯有仰、分枝各有其形，有倚有直、互
相依存、一高一低、相互呼应。可交插也可不交插。多种组合——并列组合、分形组合、交叉组合、高低组合、屈伸组合、疏密组合、僵仰组合；技
法——避就法、纵横法、变换法、破法、救法、改法。大加小为负老，小加大为携幼，老树婆娑多情，幼树窈窕有致，如人之聚立，互相顾盼
三、三树一丛法：一主二客，主树欹，客树直，左右互让，前后参差，有分有和，相互呼应，气势统一，齐而不齐，错落有致，有高有低，最忌根
顶整齐，状如束薪。四、四株数树画法五、五株树画法:画五株树时，主要在于交搭巧妙，无论画几株树，只要“变化”丰富、变的
合理，寓技法、用笔用墨融为一体、寓阳刚之美与柔和之美与一体，五株画熟，则千株万株无难矣。六、丛林法：树相聚成丛；分单种成
丛、多种成丛，不配山石也可成幅。在画这种树的时候，首先要考虑各种树木的主次关系、长势特点、前后层次、粗细大小、虚实变化、叶子形状等
等。在用笔用墨时应充分发挥各种勾、点、皴等笔法，和深、浅、浓、淡、干、湿的墨法作用。在画树干时，应有断有续、有藏有露、有粗有细、有
主有次。用笔有双勾和草勾交错运用，要做到杂而不乱，达到层次浑厚的效果。杂树叶也可用大混点、小混点、破笔点、乱笔点、立笔点、横笔点、
个字点、介字点等点法。用不同的点来表现丛林茂盛的效果，以达到密中有透、疏而不露、杂而不乱，既统一又多变化，切忌薄、乱、散。1、画杂
树立意须考虑各种树的主从关系、前后层次、穿插掩映、粗细大小、曲直老嫩、虚实变化、叶片形状等。攒聚疏散，浓阴浅深分远近，曲折之中见坚
硬苍健。2、笔墨运用勾、皴、点和干、湿、浓、淡、积、泼、破等技法；注意墨色浓淡干湿区分树树层次：重墨在前，淡墨在后，渐次推远；抑或
浅淡在前，浓重在后，以暗托明；亦可以双勾树夹在点叶树间，以求层次和变化。3、画丛树宜大小相间，树与树之间相互顾盼，俯仰有情，参差交
互、相争相让，须相争之势而无相让之迹。树干穿插掩映，注意层次变化，直緃横斜穿插，脉络连贯，气韵深远。4、树干有断有续、有藏有露、有
粗有细、有曲有直、有主有次。5、树干双勾、勾皴、没骨均可，或三者兼用，交互运用；杂而不乱，条理清晰又浑然一体。６、丛树叶可用大混点、小混点、破笔点、乱笔点、个字点、介字点等等各种点法但不可过杂，可穿插一些夹叶，密中有透，疏而不露，杂而不乱，既统一又多变化。7、杂树丛中插枯枝，通气留眼，参差不紊，俯仰有情，或聚或散，不失生气。画无枯树，则不疏通；茂林间枯，乃见苍秀，实处间虚，密处求疏。８、同一树种丛林综错序列，画法基本一致，求统一和谐之美。多树种、多种画法复合映衬，求丰富充实之美。９、平展式左右延伸，远景式纵深推进，注意树顶高下、彼此聚散、交搭和呼应联络，求得局部变化与整体统一效果，并着意刻画某些树形优美姿态8、杂树五忌：忌平头齐足，忌“逼塞成堆，殊无趣味”，忌若“束薪”，忌薄、乱、散、实，忌表里不分。七、丛林的多种表现手法：（１）逆光法。对比衬托法：背景树干黑衬托主树干双勾并有粗细对比；树冠宜用黑白对比，枝干留白或明暗衬托。以色代墨：以矿物颜料取代墨色勾勒涂染，调黄白色画明亮干枝。（４）拟人法：大小树互相顾盼、呼唤、托扶，相依相伴。（５）灌木法：如紫荆、木槿、迎春、连翘、海桐等植株矮小，枝干丛生。画法：干枝来龙去脉有交待，理清主次，区别远近，分清浓淡，有聚有疏，把握穿插，乱而不乱。中景树法：造型简单，笔墨概略、统一，点叶即可，间距要密，有厚度，有层次。1 |
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