章法３－方庄书画协会网课第六辑

章法３－方庄书画协会网课第六辑(编撰:蔡良智）(二)“甲”字构图:上重下轻的深远意境。“甲”字构图又称“y”形构图。中国画称“甲”字形构图，
以倒三角形构图组织画面，产生视觉效果。画面有不安定感，为开朗。奔放之最佳构图。是表示画面上部较重、较密，下部较轻、较疏的物象表
达，从视觉上来看会有头重脚轻之感，如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式，故称为“造险式”构图，在作品中
要先造险、后破险，以“化险为夷”，达到“出奇制胜”的作用。“甲”字法构图在中国画中充分利用了墨色轻、重之间的关系，以此呈现客体的意
境，将重量放于上方，轻逸置于下部，倘若利用得当，不仅不会产生头重脚轻之感，反而将意境带入到无可言说的意味中去，回味悠长。如李可
染：牧牛图“甲”字法构图因其空间的深邃布局，可以使得作品内在意境得到恰当的传达，通过上重下轻的构图形式，一动一静的配合，营造出意境
深远之感。“甲”字法构图因其空间的深邃布局，可以使得作品内在意境得到恰当的传达，通过上重下轻的构图形式，一动一静的配合，营造出意
境深远之感。贺竹元：捕蝉(三)“由”字构图:上轻下重的高远之感“由”字形构图和“甲”字形构图恰恰相反，是下部重而上部轻
。这类构图平稳踏实、落落大方，给人以向扩展的伸张力和冲击力，是常见的构图方法。初学者以此习为好，尤其在技法阶段比较容易入手。同样，
往上延伸的物象不宜过中。过直。或于纸边相平行。也应走边线、多穿插、巧布白，并留有大面积的空白和变化空间。如果说“甲”字法构
图的上重下轻造成深远的立体之感，那么“由”字构图恰好与它相反，“由”字的构成形式，将“重”放于下部，上部呈“轻”的状态，由于底部的
浓重，便愈发显示出上部的轻盈，从而营造出高远的意境。成为一个“倒八字”的构图特点。如：齐白石：风帆图齐白石：藕池观鱼图（
四）“则”、“须”字构图:虚实相生的留白意境由前面三种构图形式的论述可知，“五字法”是依照字面上“形”的表现来进行画面上的布局，“
则”与“须”是左右结构，自然便表示构图中左右两侧的构图关系。由于“则”、“须”字构图主要涉及的是同一平面上左右关系的处理，而不像“
甲”、“由”字的构图涉及到前后纵深的三维空间，故两者所体现意境的区别也不如“甲”、“由”二法那么大。“则”、“须”表现的意境几乎是
相同的，差别仅只存在于构图的左右分别，所以特将两者合为一点进行阐述。章法位置总要灵气往来，不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实，布景一
定之法，至变化错综，各随人心得耳。”“则”、“须”字法构图原则。按照字面形态来看，“则”表示的是左实右虚，“须”表现的是左虚右实的
画面布局。这样的构图可以打破画面中正方圆的审美形态，使人们能够从“一侧”的偏重和着重描写中了解作品所传达的主要内容，同时从另一侧的
轻描淡写来体悟作品内在传达的意蕴意味。因此，“则”、“须”的构图形态实则是中国哲学虚实相生的体现。“虚实相生”是中国传统文化中重要
的哲学观念，“实”是指事物具体的实在形态，在一部作品中，艺术家总要通过各式各样的物质载体去表现对象的形体特征。西方传统艺术便十分讲
究“实”的体现，因为它们的艺术旨归是对生活的客观真实再现，所以讲究形态的细致刻画，以至于从构图上便要求“近大远小”，回归生活。中国
传统艺术有别于西方传统艺术，它除了对真实形态的摹写之外，还注重“虚”的体现。在这里，“虚”不是“虚空”，亦不是“虚幻”，而是对具体
事物描绘之外的“意”的表达。中国绘画也罢，均注重形象背后意象意蕴的呈现，所以，作品的构图中若以大量具体形象填满，反而没有深度，但若
只浮于虚空的体现，则是空中楼阁，只有将具体形态与内在意蕴相结合，作品才能称得上上乘之作。“虚”在作品中表现为“留白”的体现，留白
为中国绘画的专有名词，指在绘画构图的过程中并不用笔墨将画面填满，而是留出一部分空白，使观众能够在感受形象的过程中留有想象的空间，回
味悠长。因此，留白是中国传统艺术中追求的一种意境，它以“空”为基础，呈现其意蕴特质。“‘无’就是艺术中的‘空白’和‘虚灵’，是表现
手段的‘留白’，它为欣赏者提供广阔的想象空间、‘造镜’空间……作品传导给主体的是一种审美经验，留在主体心中的也只是一个完整的审美意
象甚至只是审美感觉。在审美中，物质的东西让人觉察得越少，审美的内涵和审美获得就越纯粹。”“则”、“须”字构图利用虚与实的配合，体现
了中国传统文化的虚实相生之意。“则”字形构图是一种左重右轻、左实右虚的构图。实重面主题突出，饱满醉和而虚轻的一面则是实重面的补充，
这种虚实结合，相得益彰的构图在中国画和现代摄影的构图上尤为重要，不可忽视。如图所示（2）“须”字构图法构图是一种右轻左重、右虚左
实的构图。“须”字型构图和”则”字形构图是完全相反的。”“须”宇形构图则是一种左轻右重。左虑右实式的构图。物象聚左布白空间
是物象的延伸或意境的表达，顾盼生情。相互呼应。所以要轻重结合，左右逢源。达到完美的协调统一，以表现最佳意境。如图所示：潘天寿（五）
常见的山水画构图方法除了前面所讲的构图法外，还有“Ｃ”形构图法、对角式构图法、“Ｓ”形构图法等。唐寅的《落霞孤鹜图》（见下图），采
用了典型的“C”形构图法，使画面有开窗透气的地方。唐寅的《落霞孤鹜图》，采用了典型的“C”形构图法，使画面有开窗透气的地方。吴石
仙的《看山人坐夕阳船》，采用了典型的对角式构图。画中左下角与右上角的物象遥相呼应。采用此种构图法时，要注意画面的空白面积切勿相等。
另外，中间实、上下虚的构图方式也是一种对角式构图。“S”形构图法可以使画面婉转、流畅，有一种曲线美。（六）当代流行的几种构图形
式当代流行的构图形式有小大小、少多少、横竖横、竖横竖、一开一合、开合开合合。一并图示如下：当代流行的构图形式除了前面列举的六种以外
，还有横竖横竖、半平面、平面、横竖竖、横竖横等。一并图示如下：第四节构图遵循对立统一十大规律如何把树木、山石、云水、车船、人
物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图对立统一规律问题。山水画的构图形式一般要遵
循以下十个规律：１、宾主古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主
体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是
陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房
屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的
房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。【附视频】:山水画基本构
图技法宾主朝揖法淡墨起稿1讲解http://www.360doc.com/content/18/0402/11/1379026
7_742231262.shtml２、呼应在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之
意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之
间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。陈子庄的《峨眉道上》采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形
成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。下图近景为通幅长堤，堤边水中附以零星小石，堤畔为垂柳，柳有
仰有俯，势态各不相同，以破长堤平板之感。湖中浮鸭与右侧小舟遥相呼应，为避免湖面过于平淡，远景画一岛角与长堤相呼应，并暗示堤与岛相通
连。此图为斜向构图。近峰兀起向画面左侧扩展，远处山岩由右侧向左侧连绵伸展，与左侧山峰相呼应。最近处山峰又转向右行，以生曲折之趣和
与远山顾盼之情。帆身半隐于峰后，使画面生动含蓄。下图为近松与远松、近云与远云、近山与远山相互呼应之构图。画面右下角重点画一苍松挺立
于坡石上。因背景为云，显得坡陡松高。松外为邈远之云海，期间略露山顶，顶尖愈远愈小，有一望无垠之感。画云以勾线法和渲染法并用，其墨色
宜淡不宜浓，浓则必显板刻，且不能将云层推远。为加强云气白茫茫之意，松树墨色宜较浓重，黑白对比，显得云海更加辽阔。３、远近中国画中
，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关
系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。上图是孙克纲的《李白诗意图》注
重了画面的远近层次。此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。【附视频】山水画欣赏：王太田老师演示山水画
中远近山林的表现方法-纪录片-高清正版视频在线观看–爱奇艺http://www.iqiyi.com/w_19s0dpc35t.
html?list=19rr9o7u164.虚实虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而
过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚
。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。上图是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中，山
是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。5.疏密山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。
一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。此图为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。