章法５－方庄书画协会网课第六辑(编撰:蔡良智长卷长卷也称横卷，长度有几米、几十米，甚至数百米不等。长卷的高度没有固定的尺寸，非常灵活。它多用
散点透视，多作全局式构图。傅抱石韶山1959年作41159cm南京博物院藏黄宾虹山川卧游卷1952年作吴湖帆临王翚田
居图长江画卷局部5.横幅横幅也称横披。它可长可短，可宽可窄，适合各种构图形式。6.折扇折扇画的构图有两种：一种是不管扇子上下两边
的弧度如何，都要把画面的地平线画成水平的；另一种是所绘景物与扇子上下两边的弧线保持平行，即“景随扇移”。图二示范的是“景随扇移”的
构图形式。折扇上写字要归行，依照折纹写。打图章也要归行，与字的方向位置一致。但作画则不然，要保持一定的垂直和水平的方向。例如，人
物和建筑物要垂直，地和水要平，但折扇外形上下是两道弧形的边，左右是两道交相内倾斜的边，初学者却往往把地和水也画成弧形，人和建筑物受
了折纹暗示，竖立的方向不一致。构图也不能受折扇的外形约束，但又要和外形配合，以决定它的章法。团扇以此类推。折扇上作画，或写错了字，
要修改除去原迹，可用干净毛笔饱蘸清水，笔尖再蘸香烟灰，香烟灰着水即成浓浆状，在字迹上或画错处轻轻洗擦，再以清水一过，立即无痕。但洗
改的地方再错了就不能再洗改，因为经过香烟灰一洗，香烟灰中含碱物性及吸收性，把纸面云母粉及胶矾全洗去，或洗去一部分，扇面没有云母，画
坏写错，即吃在纸上，都不能再洗。所以扇面最好是重云母，作画写字效果都较佳。扇面盖印章，印泥是油色，纸质坚滑不能吸收，不能即干，容易
污漫。最好在盖好印章后，用干毛笔蘸朱砂粉（内和矾粉）在印章上轻轻一拌，不但印色立干，并且色彩更加浓厚。拌珊瑚屑更佳，但价太昂。扇面
上作画，水分要多，画花叶及树干石块可用积水法。即四王派的干擦山水，也要画得滋润。扇面上作画，一般宜淡些，仅在重要处有一两点深处。扇
面是近看的小品，和册页同为手中把玩欣赏之物。画得宜精致、宜淡雅、宜轻松。但吴昌硕、齐白石画得粗浓，好像京剧上的黑头，却又另具一种风
格。折扇表面光滑，用笔易溜滑。但万不能光滑，一光滑，就甜熟，要记牢一个字——“毛”。要生，要涩。但“毛”很难，不能有意做“毛”。根
据扇面纸性，又是把在手中欣赏，因此要特别注意的就是干净，留不得一点宿墨。折扇上作画，在纸性的掌握上，水墨及淡设色尚易，重彩较难，难
在涂色。泥金面着重彩更难，要一次着好，添添改改即脏。7.团扇团扇多为圆形或椭圆形，所绘内容多是小景山水，故构图崇尚简洁而有韵致，
很少取繁复的构图形式。图三示范的是圆形团扇的画幅形式。册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，
或单独成立。册页是中国画家创作系列作品的重要载体，能较全面地体现作者的文化修养和艺术功力。由于尺幅不大亦称“小品”。因其集绘画、书
法、诗词和题跋融为一体，易于欣赏、携带、保存等特点，深受书画家和收藏家的喜爱。手卷附１：中国书画宣纸尺寸：一、三尺宣纸—
—规格为100×55（长×宽）（单位：CM）⒈三尺全开：100×55（标准三尺）⒉大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二
尺）⒊三尺加长：136×50⒋三尺横批：100×55（标准三尺）⒌三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒍
三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）⒎三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）二、四尺宣纸——规
格为138×69（长×宽）（单位：CM）⒈四尺全开：138×69（标准四尺）⒉四尺横批：138×69（标准四尺）⒊四尺单条（立轴）
：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒌四尺斗方：69×6
8（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）⒍四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒎四尺六开：46×34（标准四尺宣
纸长度1／3，宽度1／2）⒏四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）⒐四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／
4，宽度1／2）三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM）⒈五尺全开：153×84（标准五尺）⒉五尺横批：153×
84（标准五尺）⒊五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）⒋五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1
／2）⒌五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM）⒈六尺全
开：180×97（标准六尺）⒉六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）⒊六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不
变，宽度1／2）⒋六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：C
M）⒈七尺全开：238×129（标准七尺）六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM）⒈八尺全开：248×129（
标准八尺）⒉八尺屏：234×53⒊八尺斗方：124（cm）×124（cm）七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位
：CM）⒈一丈二尺：367（cm）×144（cm）⒉大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）⒊小一丈二：360（cm）×96（
cm）八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM）⒈一丈六尺：503×193九、一丈八尺宣纸——规格为600×
248（长×宽）（单位：CM）⒈一丈八尺：600×248【注】书画格式：(01)宣纸未裱称软片(02)托一层宣纸称镜心(03)
带裱边称镜片装框为镜框(04)装上天杆地轴称立轴(05)横式称横披(06)较窄的长横披称手卷(07)册页称开(08)扇
形纸装裱称扇片(09)装扇骨的称成扇(10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光(11)信纸书写称信札信札称通附２：书画平尺计算
法：一平方尺，古玩行的人简称一平尺、一尺，计算画的平尺就是画的长乘宽的积除以固定平尺大小1108.89，平尺大小自然可知。具体到生
宣和熟宣，不同纸厂的各档次纸规格都有些出入。厘米与平方尺的换算公式：（长cm×宽cm）×0.0009=平方尺。香港以平
方尺做单位，内地的一平方米约等于香港的10.7平方尺。一般平方尺也叫平方英尺，是一个英制面积单位。1平方英尺≈929.0304
平方厘米=144平方英寸≈0.111111111平方码≈0.09290304平方米。在中国人的“书画”交易中，首先是谈价问题
：多少钱一尺？这里所说的“尺”即平方尺，是用来计算书画大小面积的。尺是中国古代的一种长度单位，直至今天还在沿用。书画作品以“尺”计
价的交易方式，来自宣纸的成品尺寸。规格为：八尺、六尺、五尺、四尺、三尺，超过尺的叫一丈二尺、一丈六尺、一丈八尺；用途分：条、批、联
、斗方等等。国书画作品以“尺”论价的历史始于何时，恐怕已无从考证。唐人张彦远在《历代名画记》中说：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子法
、孙尚子、阎立本、吴道子，屏风一片，值金二万，次者售一万五千。其杨契丹、田僧亮、郑法轮、二僧、阎立德，一扇值金一万，且举俗谙悉者。
”清中期，作为扬州八怪之一的郑板桥，他退休回乡作画，也曾列出自己的收费标准。即大幅六两，中幅四两、小幅二两，书条、对联一两。扇子、
斗方五钱。凡是送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟子所好也。民国时期，齐白石、张大千、吴湖帆、冯超然、陶冷月等一大批书画
家，他们也为自己制定了按“尺”的售价。厘米与平方尺换算公式:(长cmX宽cm)X0.0009=平方尺1、一平方尺（古玩
行的人简称一平尺、一尺）实际上就是33.3cm×33.3cm,那么就是每平尺1108.89平方厘米。2、长宽9=平方尺（例:四
尺整纸?1.36m0.68m9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。）3、具体计算如四尺整纸计算方法：
137×68×0.0009=8.3844（约8平方尺）四尺整纸规格不等差之分毫也就是每平尺1108.89平方厘米。1、小品33
33cm1平方尺.2、小品4533cm1.4平方尺3、四尺三开6845cm2.8平方尺4、四尺四开6868c
m4平方尺5、四尺对开斗方6868cm4平方尺6、四尺对开长条34136cm4平方尺7、四尺整纸68136c
m8平方尺8、五尺整纸81155cm11.5平方尺9、六尺整纸96178cm15.6平方10、八尺整纸1222
44cm27平方尺第七节构图与题款的关系题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。中国画的题款
，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”；在画上记写年月，签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。题款也称落款或款识
。古书记载对款识说法不一，如“款、刻也，识、记也”，“款是阴字凹入者，识是阳字凸起者”，“款在外、识在内”，“花纹为款，篆刻为识”
等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月
、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓
以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养
。把诗、书、画、印等有机地结合起来，成为一种综合性的艺术，这正是中国画的特色。题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组
成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统
。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要
的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。
中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜
用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。在画上
题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，
测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大
减弱。宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文
人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。从元代起，画上的题款便逐渐成为画的一部分，
尤其是在写意画里，更起着提高画面格调的作用。写意画的作者，常常是能书法、通诗文的文人，因此在每张画上皆有长题，诗既好，书法又好。这
种画是我国特有的形式，在历史上的代表人物有元代的倪瓒、吴镇，明代的沈周、唐寅、文徵明和董其昌等等。明清时期，中国画的题款发展到炉火
纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。清代的石涛、
“扬州八怪”对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。一、题款的作用1、强化、拓展作品意境。题跋款识是中国画的重要
组成部分，落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境、不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了
画龙点睛的微妙作用。2、完善构图，装饰美化。中国画的题款密切的关联着画面的构图，题款能弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。3、标注
信息，解释说明。落款的最基本作用是标明作品主题、作画者、创作时间，根据作画意图和画面需要，有时还写上作者宅号和字号，为什么画，为谁
画的等等，或记、跋之类，有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。一般来讲，题款是为了阐明主题，使构图更加完整。题款的内容通常包
括画名、作画时间、画者姓名、与画有关的诗词，以及收藏人的名字等。题款的精神要旨在于：一要把画外之意题出来；二要把画的传统来自何代何
派题出来；三要把画的品格题出来；四要把画的用意题出来；六要把画的趣味题出来。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意
境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。在画幅上题款，是中国画增添诗情
画意的一种重要的艺术手段。题款是整幅作品的组成部分，在构图部起稳定和平衡作用，还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外
之意”。在题款的形式上要注意，画的风格是什么，题款的书法和诗文风格也要一致。画是淡色的，题款的书法也要用淡墨。画是狂泼的，也不妨题
正楷或篆书，但是如果用大草当然更好。二、题款的款式:１.长题款，又称长款。有的画面景物少，空白大，可作长题来丰富画面。其内容可以是
画家作此画的内心感受，也可以是作画的时间、环境等，可以传达一种画外之境、画外之情。２.题意款。内容点明主题，有作画时间、画者姓名、
地点等。在梁树年的《松石听泉图》中，山石、泉水、松树搭配和谐。画面左上方“泉声咽危石，日色冷青松”的题跋，既点明了主题，又与画面相
得益彰。３.单款：又称名款，只署画家姓名、别名、画名和年月以画为主，以题款为辅，宜少题文字。３、题诗款：对于画未尽意的作品，可添加
一些符合画面意境的诗词来丰富画面。可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短，可题全诗，也可选其中一句、两句，所题诗句不仅与绘画有
关，还可补充画意之不足。４、题记款：可记叙画家创作此画的过程、感受，借助文字阐述作品的主题思想、创作意图。４、双款：除作者名款外，
还署画受画者的名字和与画家的关系。５、夹画款。在画面景物中穿插着题字，既能增强画面的情趣，又能加强画面的疏密关系。６、穷款。若画面
中的物象已很饱满，不需再多作题字，则可只写作画者的姓名。７、多款，即多次题款。可以是画家自己题款，也可以请他人题款。要注意题款不要
喧宾夺主，破坏画面的整体气韵。８、藏款。如果把款题在明处会破坏画面的话，那么可以题在暗处或景物中。题款根据排列形式又可分为以下三
种：１、竖式。当字行较长、行数较少时，我们可以采用竖式题款。2.横式。此种形式适宜字少行多的题款，可以齐头齐尾排列，也可以齐头不
齐尾。3.横竖式结合。此种形式多用于多款的题法，可以调整画面的构图。题款的字数与位置要根据画面的构图来决定，不可随意而为。题款
的书体也应与画面的笔法相协调。三、题款位置一个画面的组合，各部分都很完美，若题款位置欠佳，就会影响整体美。画面经营题款，要根据构
图的“布白”“气韵”，谨慎比较，反复推敲，不可忽于题款。外形美。一是画面整体的外形美；一是题款本身的外形美。画面整体外形美，是指题
款后画面的外形美，画面通过题款不是尽然都很理想，有的画面在没经过题款之前，画面外形起伏变化有节奏，但题款后的画面外形却没有节奏起伏
了。其原因是题款选择位置欠佳，没有从构图整体着眼，将题款强塞在画面很美的凹线以内，或不当之处，使原来有节奏起伏的画面外形，变为呆板
的平行线。类似这样的题款，会直接影响到画面的整体美。题款本身的外形美，应从多方面注意，如题款在画面的某处，或上、或下、或左、或右、
或中等。题款的“外形”都要和画面中的主题形成呼应、顾盼关系。如果是为题款而题款，而忽视了题款本身的外形与构图中主题的相互关系是否起
到衬托、调节、呼应等作用，这样的做法是不可取的。在布局中，题款的外形要根据画面气韵和题款位置的大小而定，可灵活掌握题款是为了完善构
图，调节章法的均衡，疏通画面气韵，对画面的“气韵”能起到：破、辅、引、堵、拉、挂等作用１、填补空虚，平衡画面画中的“虚”，主要指画
中的空白，同时也包括画中笔墨轻淡、分量轻薄的部分。画中的空白，有时画面上下空白大小接近一致，造成画面平板；再者多个空白相等，造成
空虚单调。但不论这些空白单调还是平板，如果在画中使人感到空虚，可以借题款来调整画面的空虚。在中国画中，画家往往将画中物象的重量偏
置于画的一边，或偏于上、或偏于下、或偏于左、或偏于右使画面想对应的部分失去平衡，于是乎借题款使画面获得平衡。２、拦边封角，以求聚
气中国画中虚实关系的处理往往体现了画中物象的气势，画家常将虚处向画外延伸，使入感到画外有画。但虚处处理不当，会是画面产生空散的气
氛。为此将势欲外延的气势凝聚于画内，不使画面产生空散的气氛，就必须有赖于题款来拦边封角。山水画中大面积的空白如表现无际天空或浩瀚的
水面，如果在画面上没有题款，则会使整个画面的气势不断向外延伸，使画面缺少了凝聚感。３、随形利势，加强效果题款当然要根据画中气势布
款。如此更加增强画中物象所体现的那股气势，当然画中之物象气势是千变万化的，题款随着物象之势，使这股势更加深厚，或与画中物象所表现出
的气势交叉变化，以增加画面气势，使之顺延于物象，或隐形于物象，以增加画中生机与趣味。随形布款，所谓随形，依据画中物象的边沿，再结合
画幅的形状巧妙布款，如团扇、折扇的题款，其款字应顺其外形题写，或横列，或依圆就圆。竖的物象，款字宜竖不宜横。物象的千变万化使得画家
往往借画中物行来布款，最常见的艺术手法是一：将款文隐于物象之中，使观者不易看出。款文甚长者，在画中很吸引人，款随画中物形布款，文字
作为一种图形展现出来４、多处题款，丰富画面画中题款要视画面具体情况而定，如果为题款而题款，则有画蛇添足之嫌。但有些画面却不能吝啬
题款，一款之题不足以说明问题，这就需多处题款，一般而言有以下几种情况：一是题一处款而不足补充画中空虚和平衡画面气势。第二是前之题
款意犹未尽，且画面有再题之空间，再题以尽前意。第三是前之题款或有失误，再题予以补正，有时画面题一款已解决了均衡、虚实等问题，但因此
画赠人而需补款，这就要求画家用较高的修养去审视画面，破解这一难题。四、题和画的六大章法关系：１、有的画如果在不着笔墨的地方，
运用无画处有画的意思，那么这张画尽管可以空着许多白纸。比如齐白石有一张长屏条，只在底下画着几只小鸡，空着大量的白纸，不画一笔画，不
题一个字，只在上边角上题一个名字，这就是一个例子。您如果空着许多地方，只为题长题就错了。不过这种题法很难，要自己去揣摩。２、有的
画左右皆空，怎样题法？就要看您所画的重心在哪里。如果重心在左侧，您就题在右。不过有时又要取决于色的浓淡，就是落款在左也不要紧。３
、有的题在中心或半中心也可以，如清代“四王”的作品就以此居多。４、有的画是立幅，当然适合题直款，但是有的也可以题横款，或者上边题
了横款，底下又题直款。５、有的适合长题，有的适合短题。６、题的款式，上头不可不齐，下头参差一些倒不要紧，万不可以长短差异太过分。
题款切忌“平齐”、“四方”、“刻版”，而要“通气”、“灵光”，要长短相间，高低有致，有参差错落的变化。总而言之，题款要恰好在画的体
系里，它的稳定性体现在要看上去拉不动、搬不开，才算好。千万不可看上去好像不应该题的样子，最忌题把画都弄坏了。《松石听泉图》五
、国画经典题款用语：花鸟二字标题丰神红芳凝香凝露彩凤红云红娇幽馥娇韵晓艳缀霜春风春韵温香雪魂雪素醉艳醉
露醉玉朝云暮香神韵紫霞碧玉凤丹霞绮霞冠戴云丰姿神品素光玉洁三字标题月朦胧天香品醉西施醉春晖醉春容宝
贵花洛阳红倚朝晖况春花国色颂蝶恋花无双色大富贵露凝香倾国艳殿春花满园春野芳香情浓浓赛玉魁绿扶春浴阳春千金
贵香自在白龙香四字标题一品朱霞二乔初嫁三春早芳天香暖暖天香初染天香染露天香国色露沐芳苞独占天工独领风骚独领郡芳
独领繁华独占春花独报荣华独领春风玉颜映月玉液轻波蓝田藏玉玉盘承露玉骨娇娇玉骨冰肌玉堂富贵雪艳迎春雪塔冰魂丹心
独抱丹炉吐焰丹墀晓月丹云拥秀丹霞流云墨魁竞舞墨撒金盘青龙卧墨舞破霓裳舞破东风醉花香冷富贵映月富贵祯祥富贵神仙
富贵大吉富贵花魂富贵临风富贵天成富贵领春大富大贵神仙富贵满堂富贵国迎无双国色天香国色祥和国色留春国色颂春国
色冉冉国色荡魂国色璀璨国色朝酣国色烂漫紫衣潇潇紫霞灿烂紫燕消魂紫光融融丽影倩倩春韵渺渺春意盈盈春深游梦春思悠
扬春雨芳菲春意酥酥景和春醉又是春光独占春光占断春光调笑春风馨香逐风馨冠千红魂断花露金轮迎日金轮映月金蕊凝香
金蕊霞英金屋娇容金屋藏娇翠盖风流翠流赐绯翠滴紫英素华映月香魂绕月香风扑面香色满园沉香醉墨寄雨国香山野芳香暖风
递香翠盖风流翠流赐绯翠滴紫英素华映月翠袖红云红霞临风红妒石榴红霞断魂红云富贵霞光流翠朝霞照耀花扶人醉暗香潇潇
瑶池荡花花红戏珠羞落百花山花烂漫暖日香花日丽花绮清润鲜花碧天一色碧玉满堂碧玉玲珑碧丛著华含烟洗露含烟拜月朝暮
留连朝阳惊梦冰清玉润东风摇魂洛阳佳丽芙蓉点翠乌龙初露华堂韶光无言有情会向瑶台粉黛轻摇祥和昌盛带笑迎宾轻风
摇露剪云披雪杨妃酒醉昆山夜光郡芳羞妒七字标题唯有牡丹真国色总领郡芳是冠首万紫千红总是春富极成双贵极妍天下真色独牡丹好香难掩
蝶先知玉妃醉罢春无景千娇万态破朝霞花虽富贵不骄人吟诵牡丹诗句摘录《牡丹》唐薛涛去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。常恐便同巫峡散，因
何重有武陵期？传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。《牡丹》元李孝光富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画
栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春。《赏牡丹》唐刘禹锡庭前芍药妖无格，
池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。《清平调》唐李白一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉官谁得似，可怜飞燕倚红妆。
《题御笔牡丹》清末民初王国维摩罗西域竟时妆，东海樱花侈国香。阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。《白牡丹》晚唐韦庄闺中莫妒新妆妇
，陌上面惭傅粉郎。昨夜月照深似水，入门唯觉一庭香。《惜牡丹》唐白居易惆怅阶前红牡丹，晚来只有两枝残。明朝风起应吹尽，夜惜衰红
把火看。《栽牡丹》南宋陆游携锄庭下苍苔，墨紫红手自栽。老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。《牡丹》唐皮日休落尽残红始吐芳，佳名唤
作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。《牡丹》唐李正封国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月问归期。《红牡丹》唐王维绿艳
闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。《赏牡丹》唐徐凝何人不爱牡丹花，占断城中好物华。颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。六、
题款年号和落款时间1、纪年法中国古代采取天干地支作为计算年，月，日，时的方法，就是把每一个天干和地支按照一定的顺序而不重复地搭
配起来，用来作为纪年，纪月，纪日，纪时的代号。把“天干”中的一个字摆在前面，后面配上“地支”中的一个字，这样就构成一对干支。如果“
天干”以“甲”字开始，“地支”以“子”字开始顺序组合，六十年一个循环，俗称“六十年花甲子”。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年
号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所
谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。干支：ganzhi甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰
（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献）丙子
（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲
申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单
阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊
献）庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强
协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献）壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙
单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献）２
、季令：jiling旧历分春、夏、秋、冬四个季节，即旧历正、二、三月为春季，四、五、六月为夏季，七、八、九月为秋季，十、十一、十二
月为冬季。古时兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序，(孟为老大，仲为老二，季为三)孟为长，仲为次，季为三，根据这个，正、二、三月分别
为孟春、仲春、季春，四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏，七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬
。季节还有一些别称，如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴、三夏、九夏。秋的别称
有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节，金天，高商、三秋，九秋，冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。春：阳春，青春，三春，九春
，芳春，青阳，艳阳，阳中夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。冬
：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。３、月令:yueling：旧历月的别称尤为复杂，而且有种种不同的来历。归纳起来，每个月的别称大略如
下：一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨
月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。正月、端月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、孟阳、孟陬、肇(
zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。二月：仲春，仲钟，大装，
花进，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春、如月、仲阳、仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。三月：季春，暮
春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明、蚕月、桃月、花月、夬(j
ué)月、禊(xì)月、桐月、三春、杪(miǎo)春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，
梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋
月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑、乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏
、中吕、巳月、蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)等。六月：季夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季
月，荷月，焦月，溽暑，组暑，极暑。且月、季月、暑月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽月、精阳、林钟、未月等。七月：孟秋，新秋，首秋
，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、上
秋、申月等八月：仲秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，怀月，竹小春，仲商、壮月、获月、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。九月：季秋，
凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青，戌月，杪商，无射，暮商，霜序，季商、三秋、暮商、季商、戌月等。十月
：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。阴月、露月、正阳月、小阳春、上冬、孟冬等。十一月：
仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟、寒月、雪月、一之日、中冬、仲冬、黄钟等。十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷
冬，暮冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月，月，穷节，大吕，星回节，除月、暮节、穷纪、暮岁、二之日，腊冬、大吕、丑月等。４、节
令：jieling正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。初七：人日。正月十五：元霄，元夕，元
夜，灯节，上元。二月初一：中和日。三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。四月初八：浴佛日。四月十九：浣花天，浣花日。五月初五：端
午，午日，蒲节。六月初六：天贶节。七月初七：七夕，乞巧节，星节。七月十五：中元。八月十五：中秋节。九月初九：重阳，重九，菊花节。十
月十五：下元。十二月三十：除夕，宁岁。每月初一至十称“上浣”（）。每月初一称“朔”，“旦”，“额。”每月十五称“望。”每月十六称“
既望”，“望后。”每月末日称“晦”。每年清明节前一至二日为“寒食节”。七、常用落款用词长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)平
辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长
之称)关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席八、上款客
套语或敬词雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴正，敲正，
惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正
，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩下款客套语或敬词书
法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿
首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题
、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、
写、谨写、敬写、仿；篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻九、落款用印1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印
，理所当然。2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印
接近下角，闲章就不需盖了。3、国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。4、长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖
在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。5、国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。6、盖二印，一方形，一圆
形，不可匹配。同形印可匹配。7、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。8、盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配
。9、落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。10、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
11、花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。12、匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻
石章最佳。13、普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。14、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。15、盖二印，印文，章
法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。16、画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。17、上款上端不可盖闲章，
压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。18、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。19、
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。20、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，
特殊情形例外。21、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。比如元代赵孟頫的《鹊华秋色图》现在
大家看到的是这样的：赵孟頫《鹊华秋色图》（局部）去掉乾隆的钤印和题跋后是这样的：22、小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题
字多，大空不可题字少。23、书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。24、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如
少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。25、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
26、画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。27、书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就
破坏了。样式的落款与钤印：落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款
内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送
对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正
之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以
示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词
或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如
写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大
致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓
名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行
意的楷书以示区别。最后盖章。钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称
阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一
斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起
首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字
大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。用印的忌讳：书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。国画直幅落款字
下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。国画
棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反
而弄巧成拙。长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。国画直幅
落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，一大一小，不可匹配
。同样大小可匹配。盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配，。而上阴下阳可匹配。盖二印
，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。落款盖印之下，不可再题字。印章上
下有字掣肘，就失去自然现象。已经落款盖印字画，款後不可再落上款赠人，就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。第八节山水画构图常见的弊病1.散乱（见图一）。造成构图散乱的主要原因有主次不分、开合不当、均衡失调、缺少对比、没有呼应、结构松散等。解决画面散乱的关键是要在整体中求变化、在变化中求统一。对等平均。如对角分割平均（见下图）、左右分割对等、黑白平均、上下分割平均等，都会给人以呆板、单调、乏味之感。物象平行或形象雷同（见下图）。若一幅画的结构线互相平行或物象雷同，就会给人呆板、僵化的感觉。因此画中的山、树、石等景物既不能平行，也不能完全雷同。4.沉闷、迫塞。造成此现象的原因主要是景物刻画得面面俱到，画面无疏密、聚散的变化，缺少黑白、虚实的对比，以及气脉不通畅等。无论采用复杂的全景构图，还是采用简洁的一角构图，我们都要学会留白、留气、留眼。一幅画的“气”从哪里入，又从哪里出，都要深思熟虑。有“气”才能产生“韵”。开阔的山水画要能收拢住“气”，墨色浓重的山水画要能“透气”。第九节作品构图赏析王蒙的《夏山高隐图》（见图一）采用了深远法构图，以通景贯穿整个画面。此作构图繁密，实中有虚、虚中有实，疏密、聚散得当。朱端的《烟江远眺图》（见图二）采用了高远透视法。左边的树石与右边的山石相呼应。左边的山石用笔较实，刻画细致；后面的远山和云雾表现得极虚，体现了实与虚的对比。 |
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