设色4－方庄书画协会网课第七辑(编撰:蔡良智)利用宣纸本身的白色，计白当黑，知白守黑，潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。第十一节重彩山水
画现代中国重彩山水画呈现出多元发展，相映生辉的态势。中国重彩山水在手法上沿用了水墨画的一些技巧和手法，保持了水墨画的痛快淋漓，而比
水墨画多了几分绚烂和亮丽。另一种情况即色彩成了主体，墨被当成色彩及色彩之间的调和与过渡使用。在颜料选用上比较广泛，有传统颜料如石青
、石绿、赭石、朱砂等，也有水粉、丙烯等。以张大千、何海霞、冯建吴等为代表的重彩画，是在学习与继承传统中，发展并创新了笔墨程式。他们
风格的共同点是，以笔墨为骨，在浓墨上面施以石青、石绿、朱砂或金粉，或丙烯燃料，色彩效果极为明丽、灿烂，追求一种恢弘而博大的气象。张
大千利用水、色、墨的自然交融产生出的朦胧、晶莹、透明润泽、深厚的综合效果，在之前的中国山水画中的确很少看见。何海霞有惊人的基本功，
他能背写出两百多种不同的树木结构，听说他有一个习惯，，经常在枕边放着西方印象派画家的相册，由此我们可以窥知他在学习方法上的取向。他
忠实的继承了乃师得华丽，而且在纵横洒泼之后的点景、点晴的地方，能与画面整体很好的谐和起来。他的笔墨硬朗而豪放，能简洁地与色墨结合，
构成自己的独特语言。这是北派大家才具备的功夫。而从师造化一面看，海霞先生同中国现代许多艺术家一样，均真心实意地再生活中、造化中体验
过，因此其作品比张大千多了不少造化体验后的实在和情感的真切流露。像他的作品《金碧休山林》、《暖翠图》、《看山还看祖国山》等作品，均
表现着他对生活的挚爱以及寄予大自然对生命的追求和感想。他在墨与色的结合上也有比较深刻、独到的研究和体验。不同浓淡的墨与色相交融，会
产生出很多难以言语的微妙变化。我们置身于何海霞的山水画里，无疑会得到这样的享受。这就是我们始终要信守的原则：保持住中国画特有的意境
特征。重彩山水画色彩无论怎么任其绚烂，形式手法如何风标独立，与自然山川相亲和意味是不能丢弃的，否则一切努力都将失去意义。现代中国重
彩山水画呈现出多元发展，相映生辉的态势。中国重彩山水在手法上沿用了水墨画的一些技巧和手法，保持了水墨画的痛快淋漓，而比水墨画多了几
分绚烂和亮丽。下面是张大千的重彩山水画：中国山水画重彩设色法。这种画法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。
这种设色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。
在青绿山水中常用的方法有：笼罩法：即先铺底，后罩色的方法。一般是先用渲染法上底色，层层复加积染，颜色宜厚重;再添涂一、二次罩色，
罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿，
则浑厚凝重;赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。王迦南先生笔下的重彩国画山水系列 |
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