临写创2-方庄书画协会网课第八辑(编撰:蔡良智)２、意境在中国传统山水画创作中，意境通常被看作是最高境界，是中国山水画的核心和灵动。在山水画
的创作中，意境的产生，首先离不开审美，而山水画在审美的追求上是一种自然与心灵物化的境界，因此我们在创作构思中，要把握天地精神，从一
山一水、一枝一叶中感悟生命的境界，并借助笔墨语言将其表现出来，从而达到山水画创作的大境界。当然，山水画创作并非对自然山川的模写，而
是要通过“应目会心”，融进作者的审美和追求，饱含作者的思想感悟及对生活、自然的真切感受和认识来体现创作竭力。在山水画创作中，意境决
定着创作的主题，师法造化，境由心生，只有发自内心地对自然进行感悟，才能做到因心造境，景由情致、情景交融。３、艺术修养我们进行艺术
创作，首先要有正确的指导思想，进步的世界观和审美思想，这决定着创作目的和动机，直接影响作品的格调与品位。我们只有具备正确而深刻的见
解，才能把握、揭示生活的本质和规律，才能创作出有生命力的艺术作品。古人讲的人格修养指的就是“做人”，人品不高的人画品也不会高。艺术
修养还包括深厚的文化素养，有较高的文化素养的人，其艺术创作才会有较高的境界，才能站在更高的层次上洞察现实，领悟人生，才能用心灵去感
受生活并指导创作作品。深厚的文化修养离不开丰富的生活积累，它是创作的基本材料和前提；亲身经历和深刻的感受能够激发欲罢不能的创作冲动
，从而使我们构思并创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。培养艺术修养的过程，也是培养、陶冶自己真挚的艺术情感的过程，只有具备深厚的艺
术修养，才能创作出感人至深的艺术形象。４、、构图能力构图是创作的前提和关键，在山水画中起着举足轻重的作用，它不仅能够起到布置画面
的作用，还是画家的审美情趣、创作意向和生活经验的体现。没有好的构图，就不会产生好的作品。构图是一个非常重要而又复杂的过程，它通过灵
感、构思、立意、置陈而已、提炼取舍、笔墨运用、取势造势、营造意境而最终完成作品的创作。要想使作品拥有完美的构图，就必须具备良好的构
图能力，掌握散点透视、三远法等山水画构图规律。山水画的构图非常强调“对立统一”的辩证关系，要把握主与宾、近与远、大与小、实与虚、黑
与白、密与疏、纵与横、合与开、露与藏、稳与险等关系，另外，还要掌握构图形式和构图械，以及题款、盖章的方法，只有这样，才能完成一幅好
的构图。５、笔墨功夫山水画创作不是单纯地对景物进行模写，而是画家在自己的审美理念的指导下，利用笔墨语言进行创作的过程。笔墨是画家
思想感悟的载体，只有掌握好笔墨的技巧，才能画什么，像什么，才能“气韵生动”，达到“神似”。用笔要有轻、重、粗、细、缓、急之分，用墨
要有浓、淡、深、浅、干、湿之变，这样才能表现出物体的结构和空间。同时，要拥有笔墨造型能力，并掌握笔墨技巧，笔是骨，墨是肉，要选择适
合自己的笔墨并加以运用，形成自己的面貌。总之，笔墨是山水画的生命，也是山水画的灵动。只有肯下功夫，掌握笔墨技法，才能创作出优秀的作
品。６、色彩运用经常水墨的运用，基本已经能够把景物的精神表现出来了，但要想使作品中的景物更加美观、真实，就需要染色，因此，要掌握
好色彩的运用。山水的着色基本分为两大类，浅绛着色和青绿着色。山水画着色的原则首先是要鲜明，即用色清净、自然、明快、大方，不可有丝毫
的板滞，同时，用水多少必须合适，使作品浑厚华滋。其次是要注意做到色不碍墨，墨不碍色，墨色融合，达到所有颜色不掩盖墨的光彩，不削弱笔
力的效果。四、山水画创作的四个阶段创作是作者将自己对客观生活的认知和主观情感相融合，产生立意，再经构思构图，把意象进行提炼、加工
、再造，最后运用绘画手段加以表现的过程。经过这一系列的创作活动，使作品既反映客观的“物”，又表现了主观的“我”，形成生动感人的典型
形象。创作一般是学习绘画的最后阶段。山水画创作由于存在着特殊性，如注重对意境的追求，表达其意境的构图规律和笔墨形式的探索与研究等，
因此形成了创作方法的多样性。有构思成熟后，省略打草稿而放笔直取的，也有先有某种形式感受，再联系生活中的情景，继而进行构思成画；有注
重对实景描绘的“数月之功”，也有追求主观表现的“一日之迹”的。因为山水画在写生中就要求“物”与“我”相结合，使意、形、法同时进行，
因此，达到这些要求时，写生、习作往往就已经是创作了。所以山水画创作方法没有统一的固定模式，不可一概而论。但就基本规律而言，山水画的
创作大致可划分为四个阶段：首先是立意，立意在山水画创作中指的是对意境的确立。山水画强调寓意于境的艺术境界，追求意与境的交融，“物”
与“我”的合一。作品中有了意境，就会使观者产生“画虽尽而意无穷”的丰富联想，继而得到强烈的艺术感染，产生共鸣。唐代张彦远对立意提出
“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”的著名观点。以意境为中心来指导、使用一切技法，作品才能体现出作者的审美意识，才能成为真正的艺术
作品。因此，山水画创作首先必须注重对意境的营造。意境作为山水画的本质特征，来源于画家对生活的正确观察和理解，以及由此而激发的真情实
感。只有深入自然，在自然中培养自己对美的敏锐洞察力和激情，才能在平淡无奇的事物中捕捉到“闪光”之处，在常人看来是荒凉的、残缺的事物
中也能体察出其气势、生命和意趣。要善于对自然物象进行情与理的提炼，从中发现新情景。有了新感受，就会激发出真情感，意境自会喷涌而出。
意境确立之后，就要围绕它来展开整幅画面的总体设想。这一过程就是构思，其目的就是在于如何把所确立的意境用完美的艺术手段表现出来。构思
包括从生活中概括集中典型的形象、选择对典型形象的塑造手法、画幅形式的确定、画面气势和气氛的形成、骨架的处理、视点定位、笔墨色技法的
运用等诸多方面。构思过程是复杂而又多次反复的过程，初学者可借助资料和收集的素材，从中寻找灵感，采取“一题多画”的方式进行多向性思考
，还可结合勾画，将自己的瞬间意念处理成视觉图式，直到孕育出体现意境的作品雏形。有了初步的整体构想后，就可着手进行构图安排。构图是
按所构思的画意，对写生收集的素材经过多种形式的反复组合和配置，构成一幅完整的画面。构图的过程就是艺术加工的过程，既要对画面整体结构
进行安排，又要对形象进行具体的塑造。具体内容包括画面的宾主势向与位置，物象间的呼应关系，整体与局部的统一，结构的疏密穿插与黑白分布
，物象的藏与露、收与放、动与静等。构图虽有一定的规律，但在具体处理安排上要灵活运用。在创作中，可根据意境，创作多幅草图以进行比较、
重构，直到得到较为完美的构图。经过立意、构思、构图，画面和大体图稿已经产生，定稿后就可进入创作的最后阶段，即运用笔、墨、色进行艺
术表现的阶段。在创作时首先要用线构建出形体骨架，然后用墨丰富其明暗、质地、肌理，最后再根据画面需要以色敷之。山水画在造型中追求的是
具体物象的较客观描绘与主观“抽象”意味的结合，要求在作画时，以放笔直取的势态提按顺逆、干湿浓淡随机生发，一气呵成。“大胆落笔”要与
“细心收拾”相结合，以补画面局部的不足，使画面的形、神、意达到和谐统一。综上所述，我们可以体会到，山水画的创作过程是画家运用自己的
全部知识、生活感受和绘画的造型技法进行综合安排的过程，即体现了画家灵活运用知识的能力，又使画家的修养程度（文学修养、生活经历、传统
继承）和基本功力接受了检验。对于初学者来说，通过山水画创作的练习，可激发他们投身于大自然的热情，通过“行万里路”来丰富他们的生活基
础，同时迫使他们广泛地吸收先辈们在用笔、用墨、用色和透视、构图等方面的优秀传统。山水画创作作步骤——勾勒、点染、皴擦、醒、补充完善
第一步：勾勒。要创作一幅山水画，就要进行构思和布局，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手，勾出大体轮廓，包括山、石、树木、水
的布局等。初学者可以到大自然中去写生或者临摹前辈的画作，格局要大，气势要恢弘。在勾勒时，要注意不同的笔法的运用，中锋、侧锋以及篆书
、隶书的笔法要结合使用，力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。第二步：点染。点是通过墨色的变
化，为山水画提色、增加层次的一种技法，能够表现出山水之间的厚重。染是用国画颜料描绘山水的色彩变化，丰富画面内容和层次。点染主要目的
是画出主要轮廓，分出阴阳面以及起伏凹凸，阴面用浓墨点染，阳面用淡墨点染，并画出树木、云层、山石等的层次。在这个过程中，要注意表现层
次感和画面感，注意阴面与阳面、近山与远山的变化，画出树木的葱郁与云的灵动，该浓则浓、该淡则淡。第三步是皴擦。皴是山水画一个很重要
的环节，皴法有很多种，披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴等等。山水画用皴法来表达不同的味道和气势，要表现北方大山的粗旷，可以用巨斧皴，
表现江南水乡葱葱郁郁的气象，多数用米点皴，等等。擦是一种能体现山水画独特意味的表现手法，通常与皴、点等手法相结合，运用毛笔的技法和
墨色的层次感体现山水的厚重。皴擦丰富了对山水画墨色、景物的变化，进一步表达层次感和厚重感，让人感觉身在其中，体现中国画的魅力所在。
第四步是醒。勾勒、点染、皴擦之后，等墨色一干，就会呈现画面效果。这时候，感觉没有达到自己想要的效果，层次感还不够强，墨色变化不够丰
富，就需要醒。醒是一种强化的手段，对重要部分加以勾勒点染，突出主要部分的精神所在，凸显墨色变化和主次之分。感觉哪个地方不够，就再进
行强化，让对比更加明显、墨色变化更加丰富、色彩更加绚丽。第五步是完善。对全部的画作做完之后，要对各细节以及整体画面进行补充或收拾
，该强调的要强调，该淡化的要淡化，通过艺术化的处理手段，表现出自己所画山水的层次与意境。感觉满意之后，就要落款、盖章。落款时注意字
体要与画风相吻合，盖章的位置要妥当，不能辛辛苦苦一幅画做完了，落款没落好，毁了自己的心血。一幅山水画的创作，往往是画家平时对于山水
的观察与感悟，长期积累的结果。山水画的创作，是与画家的格局、气量于一体的，在作画的过程中，大家要特别注意层次感，通过墨色的变化、远
近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术化的处理手法，做出一副自己满意的作品。仅需21步，教你画一幅完整的山水画！（主讲：张浩凝，清
华大学中国画高级研修班毕业，中国河北省美协会员，中国香港美术家协会会员，2015年1月由共青团中央举办的中国青少年书法美术大赛中获
得优秀奖，7月同中国艺术代表团参加曼谷中泰建交40周年艺术交流活动。2016年个人官网开通。2017年应邀于香港文化中心“两岸文化
交流展”参展，庆祝香港回归20周年。）预备步骤：读画（参考结构线分析图）把画中的山石走势、构图、比例等观察细致；先蘸取墨汁在大瓷盘
中，加水调成中等墨色，把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉，笔尖略蘸浓墨。第一步起稿部分：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，一定要先立骨，后长肉，才能有气势。第二步起稿先勾勒轮廓框架，山石的皴擦用笔，要注意线条质感，笔中水分不能太多，要以一种略干的笔触来画，用笔不要拘谨。第三步左侧包裹的这片叶子，颜色较之前两片更绿；在褶皱最深的地方加入更多的灰和赭石；最远处的叶片的边缘，加入土红。第四步画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太光滑，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗糙，符合自然物态。 |
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