读帖和临帖一、精读读笔法：读出一个字每个笔画的起笔，行笔，收笔时毛笔入纸的角度，揣摩其行笔的速度;笔画的粗细度，弧度，倾斜度；转折的方圆，转
折处即笔画改变方向时，是提按转折还是另起一笔相连接。读字法：读一个字的三大对比关系。（大小/疏密/位置/正斜）一是强弱对比。主要表
现形式是大小，长短，粗细，轻重，收放（收放和大小，长短有区别。一个字可以整体写大也可以写小，长短与此类同。收放关系则是同一个字的内
部就有收有放）；二是正斜对比。主要表现形式是正反（即字中一些笔画的反写，主要是撇画和捺画）正欹（同一个字半边直正，半边曲斜），错位
（偏旁部首不对齐）。三是差别对比。主要表现形式是连断，聚散，开合，向背，虚实，方圆。读墨法。分析墨色的浓淡，分析蘸一笔墨写几个字，
分析蘸墨点是怎样错开不与前后重叠的，分析帖上每笔的蘸墨量。读章法。分析单行的节奏，单行的摆动，行距的大小疏密，整体上突出表现的部分
，即画眼有几处，分布在全篇的具体位置。较读对同一个人的不同作品作比较其，体会笔法，字法，墨法，章法的不同表现；对同一系统相似风格
的不同名家的作品作比较，发现他们之间有什么不同的表现形式；对相反风格，不同书体之间作比较。如学习行草，不但必读篆隶楷，而且必临篆隶
楷，反之亦然。读帖是加深理解记忆的过程。读帖时还可以手指空画“写空”，会极大的提高学习效率。【笔法】起行收的角度(中侧/逆/散/方
圆尖)，通过不同力度的提按(压)，将笔锋弹力/指腕力/纸面摩擦力三力合一，以抑扬/顿挫/搭连/互映的节奏，控制运笔速度，意在以疾滑
涩糙的线性，用曲直/向背/长短/粗细的线形，写出物象刚柔气韵；【墨法】浓淡/干湿/燥润:破墨/积墨/醒线；书法结字附：【吴汝贤先生
读帖十观】一、观其起笔处，看清露锋、藏锋。二、观其运笔过程，看清顿挫轻重。三、观其驻笔处，看清如何收笔。四、观其转折处，看清方笔、
圆笔。五、观其笔画连接处，看清是连还是断。六、观其字的各部分关系，看清疏密与停匀。七、观其字的整体，看清正侧与大小比例。八、观其笔
墨神采，领悟字的精神气势。九、观其章法布局，比较字距与行距，认清各字的位置摆布。十、观其落款钤印，部位是否妥当。书法五道坎，你能迈
过否？第一道坎儿：会用笔，没瓶颈王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”“迟急”是说行笔
速度节奏的变化；“迟”=“沉着”，“急”=“得势”；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“曲”=“多姿”；“直”=“刚劲”；“藏出”是
说起笔、收笔的变化；“藏”=“浑成”；“出”=“爽利”；“起伏”是说行笔中提、按的变化。“起”=“灵动”；“伏”=“稳重”这里的
“十”、“五”视为辨证关系，而不是绝对的量化标准，学会了用笔就能熟练地驾御毛笔。书法是艺术，从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神
采、韵味。故对比、变化是根，神采、韵味是魂。蔡邕在《九势》中说：“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无合势背。”书法要求笔画搭
配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。可谓形神兼备也。第二道坎儿：会墨法，有水平清包世臣《艺舟双辑》云：“画
法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”墨法在书法中占着中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的
追求。书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都在自然。一味增多，过激都会引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神；不
可过浓，浓则滞，滞则不畅（笔）；不可过干，干则枯，枯则无华；不可过湿，湿则溢，溢则无韵；不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去
天真。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”这说明不同的字体对墨
的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。第三道坎儿：有章法，懂张力章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行
布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等，使作品整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。蒋骥《续书法论》：“篇幅
以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”——书法是用线条分割空间的艺术。第四道坎儿
：无意境，没人爱书家追求“情与景汇，意与象通”的境界，常用对比、夸张、意意的书法形象来抒发心胸之气。如《祭侄稿》，在极度悲愤的情绪
下，顾不得笔墨的工拙，随着情绪起伏悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿情感和功夫的美结合。其表现方法虚实相
生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。第五道坎儿：不技法，不书法笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构
的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。 |
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