巴蜀辞赋学院律诗中级班第2讲题图诗的写法·写诗的步骤（主讲：辛勤）课前，我们先简单回顾一下上节课的学习内容。题画诗1.什么叫题画诗？题画
诗在我国有着悠久的历史,是我国传统艺术的一种独特表现形式，是中国画与诗歌联姻的产物。它把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，有一种既
见其画又见其画外之意的妙境，从而使画意与诗情相映成趣,相得益彰。二.题画诗的源流题画诗虽滥觞于六朝，但它作为一个独立的诗歌题材的确
立却是在唐代，所以中国第一部题画诗集——南宋初孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为
起点，是有道理的。1.题材丰富。这得益于唐代绘画——人物、山水、花鸟等。2.手法多样。如以真写画，化静为动，赏评结合。3.艺术见解
深刻。这得益于唐代各门艺术的成熟和相互影响以及艺术家之间的酬唱雅会。4.时代变化的见证。5.广泛的参与性。三、题画诗的分类清代
陈邦彦将题画诗分三十类，其分类之旨趣具详。天文、地理、山水、名胜、古迹、故实、闲适、古像、写真、行旅、羽猎、仕女、仙佛、鬼神、鱼樵
、耕织、牧养、树石、兰竹、花卉、禾麦蔬果、禽、兽、鳞介、花鸟合景、草虫、宫室、器用、人事、杂题。四、解析题画诗的特点古诗云：“诗堪
入画方称妙，画可融诗乃为奇。”题画诗是诗坛画苑中一束绚丽花朵。题画诗作为诗歌的一类，既有诗歌的共同特点又有自己的独特魅力。准确地把
握它们的特点，是我们学习鉴赏这类诗的前提。唐寅题画诗的艺术特征：第一个艺术特征：嘲讽时弊，一针见血。第二个艺术特征：含蓄深沉，耐人
寻味。3）第三个艺术特征：以小见大，升华画意。4）第四个艺术特征：以形写神，源于生活。第五个艺术特征：经营位置，诗绘并工。第六个艺
术特征：不拘格律，率性而为。结论：通过对唐寅题画诗的分析，可以看出:在艺术构成上，题画诗对于画面组成是重要而必要的；在绘画目的上，
了解画画所要达到的境界不仅是全面的技法或其他，而是要将画家自己的人格与诗画结合，通过题画诗与画面辅助，来达到影响人、激励人的作用。
题画诗的共同特点：化静为动；2）变无为有；3）借题发挥；深化画境；5）托物言志；6）虚实结合上节课的内容就简单复习到这里，下
面我们开始我们今晚新内容的学习！题画诗就是指题在画作上的诗歌或吟咏画作的诗歌，题画诗是中国古典诗歌中的一朵奇葩，题画诗把有形的的画
和含蓄的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情互相弥补、互相延伸、互相丰富，达到“诗画一体”的艺术境界。诗中有画，画中有诗，画为视觉的
艺术，诗为语言的艺术，二者结合使诗画意境更加深远。诗因画而流传，画因诗而永存。著名的题画诗鉴赏，如：王维的《画》远看山有色，近
听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。此诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
又如：《竹石》清朝·郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的
《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚劲顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。再如：杜甫的《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。耸身思狡
兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。此诗通过对画鹰的描绘，抒发了作者那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志
。诗人以细腻传神的笔触，再现了画鹰图：白绢画布腾起一片风霜肃杀之气，令人不寒而栗，是因为画家笔下的苍鹰栩栩如生。它一竦劲身要攫获狡
兔，双目侧视威猛下驯。丝绦环轴逼真可摘，画悬廊间，如真鹰呼之欲出。这样的雄鹰，应当早日放飞搏击凡鸟，血战除庸。全诗不仅章法谨严，而
且形象生动，寓意深远，是题画诗的杰作。我们通过上节课的学习，已经掌握了题画诗的共同特点，那怎样写题画诗呢？下面继续交流！一、题画诗
的写法上节课我们着重交流了题画诗的艺术特征和它的共同特点，我们知道，受到画幅的限制，题画诗最好的体裁是绝句形式。当然也可以是律诗，
也可以是词的表现形式。关于绝句的布局，我们在绝句班已经讲了，这里不再赘述。今天主要从题画诗的内容来介绍几种写作方法。?1、巧妙勾勒
，化静为动。?一幅美术作品，再怎么精妙，都是静止的。但在观察者的眼里，可以是灵动的，这就是诗人的下笔之处。诗人可以根据画面内容进
行高度的概括和提炼，巧妙勾勒，使画面静物形象地再现，变画面的静态为动态，增添画的情趣，提升画的意境。?例如：画鸡明代：唐寅头上红冠
不用裁，满身雪白走将来。(裁?一作：戴)平生不敢轻言语，一叫千门万户开。《画鸡》是一首题画诗。前两句是写公鸡的动作、神态。后两句是
写公鸡的心理和声音。诗人拟鸡为人揭开了它一生中不敢轻易说话的心理状态，它一声呜叫，便意味着黎明的到来。此句的气色收敛，还很低调，尤
其“不敢”一词，用的很贴切，为第四句的结句做了铺垫，并对下句有反衬效果。后两句用拟人法写出了雄鸡在清晨报晓的情景，动静结合，运用了
诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比树立了雄鸡高伟的形象，表现了公鸡具备的美德和权威。从写作手法看，是巧妙的勾勒出公鸡的神态，化
静为动。?又如：题侯明明先生<雨过山色清>图：?一川烟雨过渔矶，减瘦山围水漫圻[qí]。白鹭低飞知羽重，花红乱坠润人衣。这首诗
就是抓住画面的主要事物进行从静态到动态的处理，使画面鲜活起来。当然，这种处理是基于画家高超的画技，没有这个，诗作者的笔也灵动不起来
。其中的动态的描写是通过几个动词来完成的，如“过”“漫”“飞”“润”来传达的。所以，作这类的题画诗，一定要对关键的动词进行锤炼，
尽可能地做到传神。?2、据实虚构，发挥想象。?作诗有虚实相生之法。实者，其名物也；虚者，其宗趣也。非实，无以切名勒物；非虚，无以
达旨传神。过实，易于板滞；过虚，易于晦涩。题画诗亦然。?例如：题卢沟晓月图朝代：明代|作者：赵宽银河半落长庚明，城高万户皆鸡声。
长桥卧波鳌背耸，上有车马萧萧行。苍烟淡接平芜迥，沙际朦胧见人影。举头一望天宇高，残月苍苍在西岭。又如：《题侯明明先生<晓月图>》：
水村山郭绕江堤，宿马轻肥露草萋。一夜芦洲凉月白，竹篱茅舍数声鸡。诗中实物有那些呢？水村、山郭、江堤、马、露草、芦洲、月、竹篱
、茅舍都是实物。虚在哪里呢？宿马轻肥，一夜芦洲凉月白是虚，画面给观画者呈现的是一个瞬间的静态，但观画者从一轮晓月中似乎想象出了那一
夜凉月从东到西照白着芦洲的景象，大大开阔了时空的感觉；数声鸡是虚，是一种视觉向听觉发展的虚拟。因为画家构造了一幅黎明静悄悄的水村
山郭的景象，那么数声鸡叫也就很自然的在情理之中了。?从上面两种方法来看，化静为动时，可以发挥虚拟的想象。比如“白鹭低飞知雨重”就
是一种合理的虚构。睹画生感，赞美丹青。?一幅优秀精致的画作，或工笔生辉，或写意传神，总蕴藉了画家深厚的感情，这往往也是诗人赋诗题画
的原动力。?例如：王冕《墨梅》这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.
9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有
清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。
诗人借物抒怀，借梅自喻，盛赞梅花的高风亮节，也表明了自己的人生态度和高尚情操。此诗点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《
墨梅图》本身还要出名。但要注意，这种赞美要切合实际，不宜过分夸大。这也是我们在创作唱酬之类的诗作时所要注意的。4、就画言艺、探讨
技法。?艺术是在继承中发展、在发展中创新的。只有不断地交流、批判，艺术才会有不断的进步。作画自然也是这样。所以在实践新的画法和对画
法有新的体会时，往往以就画言艺的方式阐述画的新特色和新技巧。?例如：赵孟頫（fǔ）的《枯木竹石图》《古木竹石图》轴，元，赵孟頫作
，绢本，墨笔，纵108.2cm，横48.8cm，北京故宫博物院藏。本幅署款“松雪翁”三字。从此图署款和绘画风格推断，当是赵孟頫晚年
之作。枯木竹石图是历代文人善画的题材,约始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大的发展，南宋、金元间继有作者，至赵孟頫加以强调，形成一时风
尚，终元一代盛行不衰。赵孟頫画枯木竹石，在继承文、苏的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，其驰名古今
画坛的名诗句“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大，此图即体现了这一理论，用书法的“飞白”写出石及枯树干，章法简洁
，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画家的风雅韵致。
石如飞白木如籀（zhòu），写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。因为赵孟頫fǔ是书画家，对书法与绘画都有很深的造诣，
因此提出了这个有名的“书画同源”的论断。从这方面入手的诗作者必须要有绘画的长期实践和对绘画有很深刻的见地。否则，连纸上谈兵都算不
上了。赵孟頫（1254—1322年），元代画家、书法家。字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父
荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画
坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高
宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远。5、抓住特点，托物言志。?这种
写作方法其实就是一类咏物诗，不过是把整个画作，包括其中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象而已。一方面吟咏的对象不要脱离画作中的事物，
另一方面吟咏的对象又不要停滞于画作中的事物。一般来说，就是抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情，使自己的人格魅力本
于物而高于物。?例如：郑思肖的《寒菊/画菊》：花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。这首自题《寒菊/画
菊》图诗，集中表现了郑思肖的思想品格和胸怀襟抱。诗的前两句写出菊花的本性，后两句诗意深转一层。借菊言志，表明自己的志向。这是题画诗
中最常见的写法。这首诗题咏的对象是画上的菊，诗歌的重点是托物言志，不在于发挥画理，因此具有咏物诗的特征。全诗写菊花之形貌，得菊花之
神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的
人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启
迪。再如：郑燮《墨竹图题诗》衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这题画诗从写竹入手，托物言志，表达了对
民众的忧虑关切之情。全诗语言质朴，不用典故堆砌，纯以白描手法作诗。但时日以比喻、双关的手法穿插其中，以诗提升画的意境，以画增添诗的
韵致，相得益彰。?6、借画发挥，讽刺现实。?再美好的社会，也有其阴暗面。画家可以借画揭露，诗人可以借诗讽刺。?例如：黄庭坚的《
题竹石牧牛》子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。石吾甚爱之，
勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。［注］①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊的野。③棰：鞭子。《题竹石牧牛》是宋代诗人黄庭坚
所作五言古诗。是黄庭坚作品中影响较大的一篇。前四句写画面，分述石、竹、牧童与牛。用“峥嵘”、“绿”、“觳觫”等形容事物的形、色，用
“倚”、“御”等赋予画面以动态，诗人以游戏的笔调把画中景物写得活灵活现，再现了画面的生动。诗人仿佛身临其境。后四句是写意，为第二层
，是诗人对画的内容的想象发挥，把画中的内容当成了眼前的现实，将景物写活了，生动有趣。主体是牛，眼光落在牛好磨角、争斗的特点，再关合
画面的竹石，于是使静的画面变得活泼生动，同时表白了自己爱竹爱石的心情，而爱竹石，正是当时文人对自己超尘脱俗的情操的寄托。更重要的是
，石与竹在诗人心目中都代表着他所向往的田园生活，磨损石头和伤残竹子则是对这种宁静和谐生活的破坏，为此他要着力强调表示痛惜，而采用递
进的陈述方式，正足以体现他的反复叮咛，情意殷切。说到这里，不免要触及诗篇的讽喻问题。诗中这段感想议论，除了表现作者对大自然的爱好和
破坏自然美的痛心外，是否另有所讽呢?大家知道，黄庭坚所处的北宋后期，是统治阶级内部党争十分激烈的时代。由王安石变法引起的新旧党争，
在神宗时就已展开。哲宗元祜年间，新党暂时失势，旧党上台，很快又分裂为洛、蜀、朔三个集团，互相争斗。至绍圣间，新党再度执政，对旧党分
子全面打击。统治阶级内部的这种哄争，初期还带有一定的政治原则性，愈到后来就愈演变为无原则的派系倾轧，严重削弱了宋王朝的统治力量。黄
庭坚本人虽也不免受到朋党的牵累，但他头脑还比较清醒，能够看到宗派之争的危害性。诗篇以牛的砺角和争斗为诫，以平和安谧的田园风光相尚，
不能说其中不包含深意。??再如：黄庭坚的另一首《题戴嵩牛图》韩生画肥马，立仗有辉光。戴老作瘦牛，平田千顷荒。觳觫告主人，实
已尽筋力。乞我一牧童，林间听横笛。此诗抒发了诗人对劳而不获、获而不劳的不公正现象的不满，对负重任劳的瘦牛的同情，也表达了死人对画
家高超技艺的赞扬。此诗运用衬托手法，用韩干画肥马与戴嵩画瘦牛做对比，突出肥马不劳而获，瘦牛劳而不获的特点，揭露世道不公，暗示自己
的人生际遇。将牛人格化，写来饶有风趣。7、题材广泛，吊古伤今。?很多画作的题材以凭吊为主，发出诗人的感慨。?比如：韦庄《金陵图》
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥
笔题下了这首诗。画家是什么人，已不可考。他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。这位画家并没有
为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王
之州，倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。比韦庄略
早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。”结尾两句，感慨深沉。高蟾
预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一
片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画
不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么？”你看这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好象针
对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专
去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事
，老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投
降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较，颇耐人寻味。一个感叹“一片伤
心画不成”，一个反驳说，现在不是画出来了么！其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。此诗是作者看了
六幅描写六朝史事的彩绘后有感而写的吊古伤今之作，诗中指出这组画并没有为南朝统治者粉饰升平，而是画出它的凄凉衰败。全诗语调激昂，寓意
深刻。再如：黄幼藻的《题明妃出塞图》：天外边风扑面沙，举头喝出是中华？早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。作者通过王昭君出塞的故事，
凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。?8、画风高远，爱国忧民。?爱国爱民是中华民族的优良传统，这是画家
、诗人以及一切艺术者所应具备的基本品质。融入了爱国主义和民族精神的作品往往催人奋进，让人关心疾苦。?例如郑板桥的《潍县署中画竹呈年
伯包大中丞括》：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山
东潍县知县时赠给包括的。郑板桥五十岁时，即1742年春天，为范县令兼署小县朝城，始订定诗、词集。1743年，五十一岁，将几经修改，
至是方定稿，刻者为上元司徒文膏。乾隆十一年（1746年），郑板桥五十四岁，自范县调署潍县。是年山东大饥，人相食。潍县原本繁华大邑，
然自是灾荒连年，救灾便成了郑板桥主持潍县政事的一项重要内容，他开仓赈货，令民具领券供给，又大兴工役，修城筑池，招远近饥民就食赴工
，籍邑中大户开厂煮粥轮食之。尽封积粟之家，活万余人。秋以歉收，捐廉代轮，尽毁借条，活民无算。潍县饥民出关觅食，板桥感叹系之，作逃
荒行。1748年大学士高斌和都御史刘统勋为特使到山东放赈，板桥随之。秋大熟，潍县灾情渐趋缓解，饥民也由关外络绎返乡，板桥作还家行
纪其事。为防水浸寇扰，捐资倡众大修潍县城墙。秋末，书修潍县城记。郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总
关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了稀世珍品。?再如：谭嗣同的《题宋徽宗画鹰》：?落日平原拍手呼，画
中神俊世非无。当年狐兔纵横甚，只少台臣似郅都。作者通过以画中的老鹰自喻，感慨有志之人并不是没有，而是不能被得以重用。作者即使有
清扫狐兔之志，可惜没有提携之人。写出了作者的济世之心以及无法实现抱负的愤怒，表现了崇高的爱国热情。同时也揭露了清朝末季社会的黑暗和
腐朽，令人感慨。?题画诗的写作方法很多，不可能详尽无遗。以上八种方法我们在运用时可以相互渗透、灵活机动，切不可拘泥成法、把自己锁
住。?总的来说，题画诗的意义在于画配以诗，可以明其旨、饶其趣、言其心、高其境、长其艺、励其志。二、写诗的步骤初级班我们交流了起承
转合的写法，这两节课又学习了题画诗的写作方法，那么可以总结归纳出诗的写作方法。一首诗应该从哪里入手呢？大家不妨试试我的方法，当然也
不是绝对的，只是一点我的体会，仅作为参考。写诗的几个步骤：第一步：确定格式按照平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收四个格式，选
择其中一个，排列好所需要的平仄，放在题目下面，用字的时候注意参照一下平仄，这样的话，就保证了该作品不会失替，失对，失粘。既然是写律
诗，就要符合格律，平仄就是格最基本的内容之一。第二步：确定韵部和韵字我们知道，《平水韵》共有30个韵部，在唐诗中，根据收集和整
理的2000首唐诗五律作品来统计，被押韵部最少的，是下平三肴，上平三江和下平十蒸，作品的数量，小于1%。而押韵最多的，是下平八庚韵
，其次分别是五微、十一真、四支、一先、一东、十一尤、十灰。前五名排列如下：第一名：下平八庚，181首(816)第二名：上平五微，1
66首(682)第三名：下平十一真，165首(1254)第四名：上平四支，160首（1014）第五名：下平一先，156首（707）
为什么唐朝诗人会不约而同地选择这些韵部呢？正是由“律”来决定的。具体是什么律决定的，在后面的课程里，我们会做进一步的讲解。既然唐人
都喜欢用这几个韵部，这就是我们大家选择韵部想得到的捷径。这样做有三个好处：可以缩小选择范围；有意识地让自己作业都用同一个韵部，或者
重复几个韵部，可以尽快熟悉韵部。3、确定好韵部，就能尽快确定韵字。第三步：选择合理物象根据主题选择合理的物象。那到底去哪里获得
符合主题的物象？有三个办法可以采纳：1、推开窗户，走出户外，去自然中观察。2、打开百度和搜狗，自己去查。3、翻开唐诗，自己去读。我
们的所见，所闻，所思，所感，可以写的东西很多很多，可以表述的内容也很多很多，而一首七律，只不过56字，8个分句，有什么难的呢？第
四步：安排景+情根据所选择好的物象，安排好起句+承句，上两联安排为景语、转句+合句，后两联为情语。第五步：安排起承转合根据所选物象
安排起承转合，让各个步骤都符合我们前面讲义的要求：起句：兴起，直入主题，不拖泥带水，不负面，景语承句：承上启下，后分句注意扩展和扩
张，偶句，景语转句：转得自然，偶句，情语合句：前分句小结前面的六个分句，后分句实比扣回起句。第六步：注意偶句注意偶句，偶句是
有对偶意义的两个句子。偶句有以下特征：偶句有两个方面的要求：1、符合“对”特征：前后两个句子在句式上是应答关系，句式的内容包括字
数，平仄，词性，字义等；2、符合“偶”的特征：前后两个句子句义上关联非常紧密。第七步：避免重字，避免题字和韵字入诗不让同一
个字，在作品中无规律的出现，唐诗是没有题目的，我们现在看到了这些题目都是清朝的时候加上去的。我们写诗，最理想的效果就是，不看题目，只要读诗的内容，通过理解作者对物象的正面描写或者侧面烘托，就可以猜出题目来。当然，所猜题目，不可能完成一致，但是大致是在写什么应该是没有问题的。如果是命题诗，有一个不成文的规定，就是题字不入诗。唐诗也是没有标点符号的，是靠韵字来断句的，如果韵字入诗，听起来就会停顿，也会引起很多误会。第八步：对照讲义打开讲义，根据讲义的内容，认真去核对自己的作品。第九步：群里讨论交流将写好的作品，发到群里与大家交流分享。目的是相互交流学习借鉴。第十步：正确对待点评评阅老师的点评也非常重要。我们每个人都要以感恩的心态对待评阅。本讲提纲：题图诗的写法写诗的步骤巴蜀学院律诗中级班第2讲作业：请大家根据给出的图片，运用今晚学习的题图诗写作方法，作七律一首，题目不限，韵部不限！作业要求：（1）替、粘、对，不得有误，不能有三平尾，三仄尾。（2）起句兴起景语，直入主题，不拖泥带水，不负面。（3）承句，偶句，景语，做到承上启下和扩展扩张。（4）转句偶句，情语。（5）合句前分句小结前面六个分句，后分句有实比扣回。（6）所选之物全部符合主题要求，不偏题，不能出现太阳雨。（7）连贯性：8个衔接；独立性：独立性。（8）要求符合韵律，一韵到底。尽量避免窄韵、倒韵、险韵、串韵的错误，注意遵守韵不入诗。其它要求：作业的截止时间为次周三晚10点前，迟交的作业不予评阅！ |
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