中国古代文论第九节课官方笔记【辽宁】目录本章/教材结构图本章知识点及考频总结配套练习题一、教材结构图二、本章知识点及考频总结第五节闲情
偶寄（选录）一、作家作品概况1.李渔，原名仙目，号天徒，后半生从事戏曲专业创作时，改名为渔，李渔是清代著名的戏曲理论家、戏曲作家，
也是我国历史上著名的戏剧活动家、剧作家和戏剧理论家，他在中国古代戏曲理论方面很有建树，做出了突出贡献。2.理论著作《闲情偶寄》是我
国第一部从舞台艺术的角度探讨戏剧。3.《闲情偶寄》，又名《闲情偶集》，它包括烹饪、建筑、园艺、声容、器玩、戏曲等方面，即《词曲》、
《演习》、《声容》、《居室》、《器玩》、《饮饿》、《种植》、《颐弄》等，是一部杂著。4.戏曲理论分为词曲部和演习部，《词曲部》谈戏
曲创作的理论和技巧，《演习部》谈演出的理论和技巧。现代人把这两部分合而为一，称为《李笠翁曲话》。《演习部》包括选剧、变调、授曲、教
白、脱套五个方面，《词曲部》包括结构第一、词采第二、音律第三、宾白第四、科译第五、格局第六。二、闲情偶寄（选录）-讲解（一）在戏剧
创作上，李渔强调结构的重要性1.“填词首重音律，而予独先结构者。”虽然对填词来说，音律很重要。但结构还应放第一位。2.结构，指戏
剧创作总的法则和方法，也涉及到戏剧的结构艺术。他用“造物之赋形，工师之建宅”，比拟戏剧结构。3.李渔强调了结构安排好的效果：命题较
好，构思精美，辞藻华美，否则无论怎么苦心经营,也不能很好地安排音律和供演员演出。4.根据他的观点，只懂音律的人只能算作艺人，善于安
排结构才是戏剧天才。（二）关于如何安排好结构，李渔分几个问题来阐述，主要方法有：一、立主脑1.主脑：即“作者立言之本意”。指作品主
要事件和主要人物或主要观点和情志，含义很广泛。2.李渔认为为了达到结构严谨，突出中心思想，必须“立主脑”，围绕主脑，安排事件和入物
，尽管有无数个人物无数个情节，但都必为此“一人一事”服务。3.李渔“立主脑”的理论有要求从原始生活中提炼题材和主题之意，注重中心突
出、主题鲜明，并把它作为安排好结构的首要方法。二、密针线1.安排结构，就要围绕所立的“主脑”把故事情节前后统一，“每编一折，必须
前顾数折，后顾数析”，考虑到“针线紧密”，使整个剧本浑然一体，天衣无缝。2.他以缝衣为喻来说明，安排结构要从整体着眼，把各个零散的
部分整合为一个完整的有机体，前后照应，剧中所有的人物、道白、情节、唱词都衔接得非常好，看不出漏洞，这才叫结构严谨。3.因而他批评元
人的戏剧创在只注重戏文，而不注重情节安排。因此提倡人们学习元人戏剧创维的长处，而含弃他们的短处。三、减头绪1.即防止左枝旁蔓。李渔
强调在确立中心思想、主要人物和主要事件后，戏曲作者要善于安排材料，做到主副线分明，剧情集中，他说剧情要“一线到底，并无旁见侧出之情
”。2.他认为作家头绪繁多，思路就会不清晰，思路也不专一，写出的作品内容繁杂，造成结构散乱，观众也眼花缭乱，摸不着头脑，所以是写传
奇的大忌。3.要求作家“头绪忌繁四字刻刻关心”，让读者了然于心，看过之后能口诵出来。思路清晰，线索分明，是结构的重要方法，这是李渔
又一观点。四、审虚实1.“实”：对客观事物作如实描写，“虚”：虚构。李渔主张戏剧创作既可写实，也可写虚，虚实并用。2.这个观点涉及
到了历史题材和现实题材的处理问题与典型化问题。在对题材的处理上，李渔提出对待古代题材和现代题材的处理方法，对待现实题材的描写，要客
观。他认为虚构是戏剧作者不可缺少的手段之一。3.在对待古代题材的处理问题上，李渔却认为“传奇无实，大半皆寓言”，戏剧不论是写现代故
事还是写古代故事都要虚构。4.虚构的过程也即提炼、加工、筛选的过程，把能够反映主题的各种因素加到一个身上，“杂取种种，合成一个”，
这即是典型化的方法。5.而对于历史题材，李渔主张“实则实到底”。6.为什么李渔认为传奇都是虚构的结果，却又说姓名事实必须有根有据呢
?（1）他认为今人写古事很难，因为古代的故事今人已烂熟于心,欺骗不得，写时必须有根有据，因此要实。（2）李渔认为，在处理现代和历史
题材上最忌讳的是前后不一致。（3）因为李渔既重视典型化又重视虚构，提出剧本的结构要“果然奇特，实在可传”，他认为“重婚牛府”和“白
马解围”确实是艺术虚构的结果，具有奇特和可传的特点。既重视了历史题材的客观真实性，又表现出题材的普遍意义，还表现出艺术的真实性。（
三）在戏剧创作上，李渔主张运用艺术思维1.李渔认为传奇都不是实事，是虚构的结果，“传奇无实，大半虚言”，既然是虚构，必须有艺术思维
（或想象）的成分。2.因此他提出艺术创作要“设身处地”的见解。3.他说戏剧创作是“立言”，是内心的想法，如果想说出某个人的想法，必
须先把自己的心情和对方的心情合二为一。4.在现实中做不到的，是作者想象虚构出来的，是艺术思维的结果，说明李渔十分重视艺术的想象和虚
构的作用。（三）在戏剧的语言上，李渔主张明白晓畅、通俗易懂，尤其要个性化1.李渔在忌填塞、宾白第四和语言肖似、少用方言、科浑第五中
论述了戏剧的语言问题。2.首先提出了语言要通俗易懂的问题，这是他根据戏剧雅俗共赏的特点提出来的。戏剧创作最忌铺填善境塞即引用古事，
叠用人名，直接用现成句，这样易造成隐晦。所以人们认识到这个缺点，很注意这一点，戏曲家可以上用古事，可以垂用人名，可以用现成的句子，
但应遵循一定的原则。3.但是一味的浅显也不可以，要浅显与粗俗区分开来，因人物而定，即语言要性格化。即作者要进人角色，这就要求作者善
于把握剧中人物主观感情的不同。4.为了达到语言的晓畅明白，通俗易懂，李渔还主张少用“古事”，少“直书成句”，少用方言，使用宾白和插
科打诨。“多引古事，叠用人名，直书成句”是戏曲创作的三大毛病。5.一句宾白如果写得好能引起无限的曲情，进而生出无限的话题。故宾白十
分重要。6.李渔“少用方言”中说，多使用方言令人费解，明确提出“凡作传奇，不宜频用方言”。7.李渔认为，戏剧是给人欣赏的，具有教育
和娱乐的作用，为了使剧本有更好的演出效果，主张重视插科打浑，因为前人以为这是末技。它的作用是“善驱睡魔”8.李渔的文章中还涉及到精
神专一对文思的促动问题。（四）评价李渔的戏剧理论，是对王骥德戏剧理论主张的继承和发展，也是对我国元明以来戏曲艺术实践的总结，提出很
多有见地的观点，非常有价值。第六节人间词话（选录）一、作家作品概况1.王国维，字静安，一字伯偶，号观堂，清代秀才。2.《红楼梦评
论》是他早年评论文学的作品，1907年，他转向戏曲研究，写出了《戏曲考源》、《优语录》、《宋大曲考》、《曲录》等作品。1912年出
版的《宋元戏曲史》被称为我国近代戏曲研究的开山之作，对中外戏曲学者影响很。3.《人间词话》写于1910年，是西方文艺理论和中国文
艺理论的结晶，论词以境界说为核心，论述了关于艺术特征和创作方法的许多问题，从而建立了自己颇有独创性的艺术理论，即意境说。二、人间词
话（选录）-讲解（一）王国维把意境的高低有无作为评价文学作品成就高低的艺术标准1这也是王国维的审美标准。王国维论词与西方不同，他从
实践经验出发，在艺术鉴费上自就地渗人自己的主观感受。他十分推崇五代、北宋的词，认为是独具“意境”的作品。2.“境界为最上”是王国维
的艺术理论原则。什么是境界?“喜怒衰乐，亦人心中之一境界。故能写出真景物、真感情者，谓之有境界。”（1）王国维所谓的意境应包含：一
是真实性，二是情感性，三是格调高。（2）王国维的意境说是强调文学作品要有真切的感情和生动的画面，情景交融，形象鲜明，引发人们联想和
想象，有美感。他评价欧阳修的词说：“语语都在目前。”指的就是作品的形象性。（二）在创作原则上，王国维提出“造境”与“写境”及其二者
关系问题，即艺术作品都是写实与理想的结合1.处理创作和现实的关系“有造境，有写境。理想与现实二派之所由分。2.“造境”、“写境
”的概念是王国维的独创：（1）“造境”是偏重写理想的作品显现出来的美，即诗人通过虚构的方法所创造的意境。（2）“写境”是偏重写现实
的作品显现出来的美，即诗人通过加工现实的方法创造出来的意境。（3）“造境”实质是指艺术创作写景抒情的想象性和虚构性，反映人生的理想
；（4）“写境”实质是指反映现实的客观性，真实地反映现实生活。3.在王国维看来，写“造境“的作家属理想派，写“写境”的作家属写实派
。按照今天理解，前者属于浪漫主义方法，后者属于现实主义方法。要从现实中取材，而现实生活有许多复杂限制的关系。4.艺术虚构也不能离开
现实生活材料。理想与写实没有分明的界限。王国维不但指明了两种创作原则的特征，而且阐述了两种创作原则的关系。（三）在意境的表现形态上
，王国维将其分为“有我之境”和“无我之境”1.“境界”是一个情景交隔的世界，其中有一个抒情主人公，这个主人公有时表现比较明显，有时
表现比较隐晦。2.有我之境：抒情主人公比较明显，主体阅世也很深，体物深切，经历丰富，内心情感激越，去感受和自己没有利害关系的景物，
把自己的内心情感贯注到客观景物之中，使客观对象成为主体对象化的产物，物的本质成为人的本质，主体完全占有对象，而且主体不以写景为宗旨
，表现出强烈的主观精神，即“物皆著我之色彩”。主体的情感呈动态，按照王国维的理解，表现出的是壮美或崇高。3.无我之境也不表明作品中
无我，只是比较隐晦。是指诗人受到娴静优美和景物的感染，从而在冷静中回味的一种境界，是诗人以纯粹的感觉去领略客观景物的结果，无我之境
中的主客体完全融为一体，主体隐于景物之中。主体的心态是平静的，按王国维理解，是一种优美，主体先把自己隔入对象之中，与物互化，见物不
见人，人在物里，其特征是和谐、平静、优闲、自在、安详。4.王国维认为写有我之境的人多，写无我之境的人少。因为有我之境比较显而浅，写
有我之境需要人的机巧，写无我之境妙在卓然天成。（四）对待题材的大小与作品价值关系问题上，王国维提出境界大小说1.王国维认为写大题材
和写小题材，作品的价值不一样，作品就不同但不能以此来判断写大题材的作品就好，写小题材的作品就差，只能说明前者境界大，而后者境界小。
2.境界大小说也是王国维的独创。从他的《人间词话》中可以看出，王国维所谓的大境界是指那些有气象的诗词。（五）在创作的过程上，王国维
提出三种境界说他借晏殊、柳永、辛弃疾的写爱情题材的词来比喻成就大事业、大学问经过的三种境界。1.“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天
涯路。”这是第一境界。词中是对远方亲人的苦望，但此境是对做学问、成就大事业的苦盼。2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，本意是苦
等，这里指苦练、苦求。3.第三境界：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在，灯火阑珊处。”原意是在不经意间看到了，这里是说终于到了事
业、学问皆成的境界了。形象地说明了创作的艰苦过程，也说明了经过艰苦的努力、不断的锻炼，做学问才能成功。（六）在境界有无方面，王国维
提出了“隔”与“不隔”的区别1.主张诗词“隔”不好，“不隔”好，“隔”即无境界，“不隔”即有境界。2.“不隔”，指的是直抒胸臆地
表达感情，真实直观地描写景物，具体、真切，使人见到景物就感到一种意境，领悟到一种情趣，不能给人以模糊印象，要“语语都在目前”，其实
质就是强调诗的形象性、情感性和自然性。“不隔”的作品都出自大家之手，因为他们写出了真感情，所理解的思想也深刻，但通过平常的语言自
然写出，毫无矫揉造作之感，所以有意境，使人获得美感。3.像“谢家池上，江淹浦畔”这类句子，不很准确，意义隐晦，写的景物不知所云，
因为这类诗是作著为了炫耀学间，硬凑典故，没有创造出“沁人心脾”、“豁人耳目”的明快显粉的意境。这即谓“隔”。（七）在诗词创作与现实
生活的关系上，王国维提出了“入乎其内”、“出乎其外”的艺术创作原则1.在诗词创造上，作家面对宇宙人生，“须人乎其内，又须出乎其外”
，王国维强调作家创作必须先深入生活。2.“人乎其内”，不仅指占有材料，丰富材料，主要是指与客观事物同喜同庆，深切地体验、体会其中的
悲欢离合，将个人的感情倾注到外物中去，达到情景交融的完美境界，以便表现它。3.要“出乎其外”，站在更高的角度进行观察，透视一切。
“入乎其内”，指的是情感性的体验，“出乎其外”是以理性的方式去观照审视所体验到的宇宙人生作以哲学思考，才能使境界更高。4.“入乎其
内”，作品才有真情实感，有动人的内容；“出乎其外”，才会有更高的品格，有深度，含蓄深刻。按照这句话的理解，文学作品表现了更高的真实
。作品要写体验过的生活，就不能就现象而写现象，要“出乎其分外”，要在现有生活基础上进行加工、提炼，创造出高于生活作品，这即艺术真实
。5.在文学的演变上，王国维认为文学总是向前发展的。文学从形式上向前发展，形式的发展也证明了内容也向前发展。内容发展，形式也发展。
因为“盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意。”有限的形式难以容纳无限的内容，所以不突破以前的形式，就在
内容上难以写出新意，“故通而作他体”，寻求别的形式，这是艺术发展的规律。王国维从文体演变本身指出了这种现象发展的原因，很有创见。（
八）评价1.王国维提出了意境、写境和造境、有我之境和无我之境、隔与不隔、境界大小、入乎其内和出乎其外及文学发展的问题，给文艺理论界提出了很多很有创见性的观点，基本涉及到了文学艺术规律性问题。2.但不是说他的理论都正确，例如他的“主观诗人不可多阅世。阅世愈浅，则性情愈真”的提法，就很复杂，可能是错误的。3.总体上他的《人间词话》在理论上很有贡献，可谓理论杰作。三、配套练习题1.提出剧本的结构要“果然奇特，实在可传”的是（?）A:皎然B:沈璟C:李渔D:谢脁2.“密针线”出自（）A:《闲情偶寄》B:《六一诗话》C:《沧浪诗话》D:《与元九书》3.在对待题材的大小与作品价值关系问题上，王国维提出（）A:肌理说B:兴观群怨说C:“隔”与“不隔”D:境界大小说参考答案：CAD四、其余课程安排1、认真完成本节课的作业；2、知识点有疑问可以发在APP群里询问老师 |
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