服装表演基础（第2版）

服装表演基础（第2版）目录绪论第一章服装表演的发展历程第二章服装表演的特性与类型第三章服装模特第四章音乐基础与制作第五章服装
模特的形体训练第六章服装表演基础训练第七章服装模特面试第八章服装模特职业拓展绪论一、常见名词1.服装服装是衣服、鞋帽
的总称，通常专指衣服。2.服饰对于服饰这一名词可以有两种解释：一是从广义讲，服饰可理解为服装和与之相配的装饰品；二是从狭义讲，
服饰是指用于衣服上的装饰，如图案、绳、扣、腰带等。3.时装时装是指新颖的、时兴的、具有时代感的流行服装。4.成衣成衣是指按
照国家服装号型标准，采用工业批量生产方式制作的服装。5.服装展示服装展示是指为达到某一目的，采取不同形式展示服装的活动。
二、服装的分类服装的种类很多，各类服装都有各自的风格、特点。根据不同的标准，服装有多种分类方法：1.按季节分类如春装、夏装、秋
装、冬装。2.按性别分类如男装、女装、中性服装（男、女都可穿用）。3.按年龄分类如童装、青少年装、中老年装。4.按材料分
类如纯棉服装、毛料服装、丝绸服装、亚麻服装、化纤服装、混纺服装、裘皮服装、羽绒服装等。5.按款式分类如中山装、西装、裙装等
。6.按用途分类如家居服、运动服、学生服、工作服、舞台服等。7.按面料加工特征分类如机织服装、针织服装、刺绣服装、手绘服装
、扎染服装、蜡染服装等。8.按民族分类如蒙古族服装、朝鲜族服装、藏族服装等。第一章服装表演的发展历程一、服装表演的起源（
一）玩偶与玩偶时装表演1.玩偶的出现在1391年，法国的伊莎贝拉皇后（法国查理六世的妻子）产生了一种想法，即制造出一种栩栩如生
的人像（由木材和黏土按与真人1∶1的比例制成），并给其穿上新颖的宫殿式服装，将其作为礼物赠送给英国爱娜皇后（英国国王理查德二世的妻
子）。这与现在的人体模型展览类似，当时叫作“时装玩偶”。2.玩偶时装表演1896年初，英国伦敦举办了首次玩偶时装表演，并取得圆
满成功，而且在时装界引起了极大轰动。很快，时装玩偶漂洋过海。创办于1892年12月的美国《时装》杂志社，于1896年3月20~23
日在纽约的雪莱大舞厅举办了为期三天的玩偶时装表演。此次演出为义演，展示了由纽约服装设计师提供的150多款服装，1000余人观看了演
出，其中有63位社会名流，演出的票价也由原来的0.5美元飙升至500美元。（二）真人模特时装玩偶虽然比传统的衣架更能展示出服装的立
体特色，但是它毕竟缺乏真人的表现力。终于，1845年左右在法国出现了用真人展示服装的活动。（三）第一支服装表演队经过一段时间的接
触，沃斯和玛丽·维纳特建立了恋爱关系，后来玛丽成了沃斯夫人。从1851年开始，沃斯为玛丽设计了许多服装，并由玛丽亲自穿在身上向顾
客作展示性介绍，受到顾客欢迎，因此赢得了大批顾客。（四）模特巡演第一支服装表演队出现后，其他服装店也争相效仿，纷纷成立了自己的服装
表演队，把新款服装穿在真人模特身上展示出来。二、服装表演的发展（一）初具规模的服装表演世界上真正初具规模的服装表演于1908年
在英国举行，由位于伦敦汉诺佛广场的“达夫—戈登”妇女商店精心策划并组织演出，演出动机是为推销商店的时装。演出现场派有专人迎接顾客，
还印制了详细的节目单；节目单上按出场的先后顺序列出每个服装模特的姓名。这次演出采用了乐队现场伴奏的形式，模特伴着乐队演奏的乐曲先后
出场展示服装。（二）第一个大型服装公开表演会1914年8月18日，美国芝加哥服装制造协会在每半年一次的芝加哥新麦地那寺庙会上
举办了一场“世界上最大型的服装表演”，由100名女模特展示了250套服装，进行了9场精彩的表演，观看的人数达5000人左右
。此次演出使用了70英尺×100英尺（约为21m×30m）的大型舞台,还运用了可以延伸到观众面前的跑道式伸展台，这也是现在常
见的T台的首次运用。（三）用电影作背景的出现1917年2月5~10日，美国芝加哥服装制造协会在芝加哥湖滨大剧院举办了一场名
为“时装世界”的服装表演，这是一次具有历史意义的营业性服装表演。这次演出首创了采用放映电影胶片作为舞台背景的方式。其第一幕的主题是
“1917的晨光”，开幕时的背景影片是雪景。（四）第一家模特经纪公司诞生1928年，美国纽约诞生了世界上第一家模特经纪公司，该公
司由约翰·罗伯特·鲍尔斯（JohnRobertPowers）创建。鲍尔斯原是一名演员，最初他利用自己的职业关系拉一些女演员前来
捧场，产生了很好的效果。模特经纪公司的出现使模特的社会地位逐渐提高，他们不再依附于服装工作室，而成为一个独立专门的行业角色，并且体
现了充分的专业化。（五）全体模特谢幕的开始简·帕昆（JeannePaquin），巴黎时装界的女时装设计师，曾在服装表演模式方面做
出巨大贡献。她是第一位使用全体模特进行终场谢幕的服装设计师，此后创造激动人心的终场成了一个定律，这在现今的服装表演中也是被普遍采用
的一种模式。她还开创了将服装表演放在歌剧开演前和赛马前进行演出的先例，这使后来将服装表演被安排在大型活动演出前的模式得以流行。（六
）面向新闻界的服装发布会1921年，让·巴杜（JeanPatou）在正式发布会前邀请了新闻界人士预先观赏，从此以后，时装界款待
新闻界的预展便成为惯例。（七）男女模特同台演出伊丽莎白·哈惠斯（ElizabethHawes），美国人，她于1931年带着美国
服装到巴黎举行服装表演。6年后，也就是1937年，她首次使用了男女模特同台展示服装。此次演出有6名男模特参加。虽然这次演出似
乎没有给人留下多少印象，但男模的出现以及男女模特同台表演的形式使服装表演业的发展脚步又向前迈进了一步。三、服装表演的繁荣（一）20
世纪60年代的服装表演英国设计师玛丽·匡特（MaryQuant）走在了时代变化的前沿。匡特认为摄影模特比T台模特更懂得怎样展示
服装，一般的T台模特只能简单地排列走动，而摄影模特更能展示出她所设计的服装在生活中穿着时的引人之处。（二）20世纪70年代的服装
表演1971年，世界上最大的模特经纪公司——ELITE公司在法国巴黎宣告成立。该公司现在是一所超大规模的跨国模特经纪机构。旗下
的成员大多来自东欧国家。公司共拥有2000位左右的签约模特，并且在全球超过50个国家的范围内大力拓展了模特经纪业务，集团实力和
国际影响力波及世界各个角落。ELITE公司的成立推动了模特界超级明星的诞生，也改变了以往金发美女在服装表演中一统天下的局面。（三
）20世纪80年代的服装表演20世纪80年代，经济的复苏使服装表演的风格变得奢华，在整体制作上也日臻完美，更强调音乐、灯光和舞
美的和谐统一，逐渐形成一个多媒体的夸张表演领域。除此之外，80年代还诞生了一批炙手可热的超级名模，如辛迪·克劳馥（Cindy
Crawford）、克劳蒂亚·雪佛（ClaudiaSchiffer）、琳达·伊万格丽斯塔（LindaEvangelista
）等，她们的名声、地位和收入直逼好莱坞大牌明星，甚至她们的生活、情感、兴趣等也在人们的关注之中。超级名模的地位上升到了前所未有的位
置。（四）20世纪90年代的服装表演20世纪90年代，返璞归真的审美时尚“卷土重来”。在表演上，模特开始像平日散步般轻松地行走
，尽可能地追求轻松、随意的姿态。音响和灯光的创新，幻灯、电影、录像等多媒体的运用，为服装表演增加了新的内容。至此，服装表演已经不再
是单纯的服装展示，而发展成为一种综合性的演出形式。（五）21世纪前10年至今的服装表演21世纪前10年是服装表演行业从纯粹商业
模式到艺术性、科技性转变的一个重要时期，时装秀成为了服装品牌展现品牌文化、作品主题的平台，品牌商或是设计师不惜花费重金在舞台上设计
出能够吸引高度关注度的创意点，以此来增加其曝光度。四、中国服装表演的发展（一）中国早期的服装表演服装表演在中国最早出现于纺织工业发
达的上海。据记载，1918年上海南京路上著名的四大百货公司之一的永安公司，在公司办公楼的中央大厅搭建舞台，举办服装表演会，以扩大
商品的销量。（二）中国现代的服装表演新中国成立后，一直到1970年末，服装表演行业在中国基本处于停止状态。中国共产党十一届三中全
会召开以后，改革开放的春风吹遍祖国大地，对外封闭之门从此开始渐渐打开，服装表演行业也受益于这股春风。（三）中国主要的模特大赛1.
新丝路中国模特大赛2.中国模特之星大赛3.中国职业模特选拔大赛4.上海国际时装模特大赛5.中国
超级模特大赛6.亚洲超级模特大赛第二章服装表演的特性与类型一、服装表演的特性（一）再创造性在服装表演过程中，编导的
编与导和模特的展示，是对设计师所创作的服装作品进行的诠释和再设计。一场成功的服装表演除了服装本身之外，能够直接影响到整体效果的莫过
于服装编导和模特了。编导和模特在读懂所要展示的服装后，可以通过模特的肢体语言和舞台美术、道具、灯光、音乐的设计，把设计师的设计理念
准确地展示给观众，同时将新的创意效果展现在T台上。这不是一般的工作，而是一种创造性的工作，但是这种再创造是在尊重服装设计原本创意
的基础上进行的。（二）传达性每件服装都是设计师个性设计的成果，都倾注了设计师的情感。由于文化层次和服装品位的不同，观众对服装的理解
与设计师原本的创作构思会有一定的距离。要想充分传达出服装的设计理念，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装表演这一特定的方式。（三）综
合性服装表演是一门集多学科为一体的综合性艺术，涉及服装设计艺术、舞台表演艺术、舞台美术设计、灯光设计、音乐制作、化妆造型等。服装表
演从编排到演出都是一项集体活动，需要编导、模特、舞美设计师、灯光师、音响师等多方面人员的合作才能完成，是一项综合性的艺术创作。（四
）时尚性随着时代的发展，时装也在发生着变化，在不同的历史时期，人们喜爱不同款式的服装。服装表演也是这样，每个时尚流行期，模特的妆型
、发型、走台风格、舞台设计、音乐等都在发生着变化。（五）科技性现代的服装表演在舞台制作、灯光设计、音乐制作等方面都含有大量的科技成
分。如：特殊的舞台制作，升降、旋转、往复运动等。由机械控制转为电脑管理，从而使舞台运动更加精确；灯光方面：电脑摇头灯、激光灯、LE
D灯、LED大屏幕等都由电脑控制；音乐制作通过电脑利用软件完成等。二、服装表演的类型（一）促销类服装表演促销类服装表演是配合商
业产品的促销活动而进行的服装表演，这类演出的目的就是宣传服装品牌，推出服装新款，打开销售市场。这类演出中的服装多为实用类服装。（二
）发布类服装表演发布类服装表演是指与服装有关的某些协会（如服装协会、服装设计师协会、流行色协会）或企业、设计师等举办的发布会。如流
行趋势发布会、流行色发布会、某品牌发布会和设计师作品发布会等。（三）赛事类服装表演以比赛为目的而举办的服装表演，可分为服装设计大赛
和服装模特大赛两类。（四）学术类服装表演学术类服装表演是指国家、地区、协会之间为了学术交流所举办的演出，或是带有一定学术性质的服装
机构或设计师举办的作品发布会及其作品回顾；一些服装设计专业、服装表演专业的教学、科研成果展等。（五）专场表演1.设计师专场
2.毕业生专场（六）娱乐类服装表演娱乐类服装表演的目的是为了丰富人们的文化生活，一般出现在大型文艺晚会中，作为独立的
文艺节目，或穿插在歌舞节目之中。例如，在服装文化节的开幕式或闭幕式上，服装表演就是必不可少的；一些单位、学校在举办文艺晚会时，也常
把服装表演作为一项内容。第三章服装模特一、模特的分类（一）美术模特美术模特是指绘画、雕塑造型参考、技巧练习的写生对象。（二）
汽车模特汽车模特是指展示汽车时使用的模特，简称车模。汽车模特作为一个新兴行业，以其鲜明的行业特征融入社会，引导潮流，成为一种时尚，
成为汽车文化不可分割的组成部分。汽车模特赛事国内经常可见，已成为一种时尚活动。（三）“部件”模特“部件”模特是指利用身体局部展示某
些商品的模特。由于一些产品广告的拍摄只需要人体的某部分肢体作为载体，便出现了部件模特。（四）广告模特广告模特是指为商品或是其他社会
活动，进行平面拍摄、视频拍摄等方式，展现一定美感内容的模特。广告模特往往出现在时尚杂志的封面或插页、户外广告牌、电视广告等内容中。
广告模特强调五官端正，肢体优美，有一定吸引人的特点，要给观看者留下深刻印象。（五）服装模特服装表演的主要目的是通过模特的展示，向观
众传达服装设计师的设计构思、服装的内涵，使观众对服装有一个深入的了解。所以说，模特是服装设计师与消费者之间的桥梁。模特表演的效果如
何，往往影响到观众对服装的认同程度。因此，可以说，一台服装表演能否成功，很大程度上取决于模特。二、服装模特的分类（一）按用途分按用
途不同，模特可分为走台模特、商业模特和试衣模特。（二）按年龄分按年龄，模特可分为儿童模特、青年模特、中老年模特。模特的年龄段没有
明确的规定，一般按各自的身体条件来确定业务范围。三、服装模特的基本条件模特的基本条件就是形体，即人的整体外形。基本条件对模特的职业
生涯来说是最重要的一项因素，如果基本条件达不到所要求的标准，其他方面再好，也不能成为优秀模特。模特的形体也成为其所展示的服装能否
被观众理解、接受的主要因素之一。这里所说的形体包括身高与体重、比例、脸型与五官、颈长与肩宽、三围、四肢、手脚的形态。（一）身高与体
重身高是模特基本条件中的首要条件，尤其是对走台模特来说，往往先看其身高条件，在此基础上，再看其他条件。因为选用“超常型”的走台模特
，就如同放大了的“衣服架子”，可以使观众清楚地看出服装的款式、结构、面料质感及服装色彩。（二）比例人体比例是决定人体美的直接因素
，模特是人体美的具体体现者。因此，对模特的身体比例要求较高。（三）脸型与五官女模特的脸型多为瓜子脸、椭圆脸或长方脸。这些脸型给人以
文雅、恬静和成熟女性娇媚的魅力感。模特的相貌并不单纯要求漂亮，相反过于漂亮的面孔会将观众的注意力过多地集中在模特的脸上而影响服装的
充分展示。（四）颈长与肩宽颈与肩是模特在表演中裸露较多的部位。模特的颈部以长而挺拔且灵活为宜。双肩是人体的第一道横线，也是模特称为
“衣服架子”的关键性部位。肩型的好坏直接影响到服装造型的悬垂效果。模特的肩型以平而宽且对称为佳，女模特的肩宽应在40cm以上，男
模特的肩宽应在52~55cm。（五）三围三围是指人的胸围、腰围、臀围。（六）四肢服装模特的四肢在表演过程中外露的机会较多，是展示服
装的重要部位。特别是展示泳装时对四肢的要求较高。模特的四肢要修长、线条匀称而且皮肤好。双臂与肩的交汇处即肩头的过渡要柔和，因为其影
响到人的整体形象和服装肩部的效果。下肢应挺直而富有力度，大腿粗细适中，小腿要长，腿肚形状要好。腿部呈过大的内弧或外弧都会影响身体姿
态的美感，这样的人不适合做服装模特。（七）手脚的形态服装模特的手与脚的形态也是不可忽视的，因为手与脚同样能陪衬服装而表达情意。女模
特的手指要纤细、圆润而柔嫩；男模特的手指要粗细适中。模特的脚形要端正、大小适中。四、服装模特的专业素质（一）表现力模特的表现力是指
模特运用眼神、表情、肢体语言（台步、造型等动作）来展示服装特点及风采的能力。服装表演是一种高水平的非语言沟通形式，它同戏剧、影视等
艺术形式不同，不是塑造某一个人物或表述某一个事件，而是通过服装、音乐、舞台美术和肢体语言来展示服装内涵。（二）理解力模特的理解力是
指模特对服装作品正确的分析领悟和认识的能力。理解力对于模特展示服装内涵具有重要作用。在服装表演中，模特与服装之间不仅仅是穿着与被穿
着的关系，模特还是服装设计理念的表现者和传达者,服装是千姿百态的，服装设计师的设计理念不同，所要表现的服装内涵也不同，这就要求模
特要具有理解设计师设计理念的能力。（三）想象力模特的想象力是指模特对将要展示的服装进行艺术构想的形象思维能力。模特展示的每组服装都
有不同的风格、造型、款式、色彩、图案、面料。模特在见到自己所要展示的服装时，头脑中就应该想到服装背后所代表的人物形象、气质、身份以
及穿着的场合和环境，有了这些想象，表演才会灵活、到位。（四）适应力模特的适应力是指模特对表演场地、观众、季节的适应能力。适应力的强
弱将直接影响到模特演出时表演水平的发挥。（五）个性气质气质是人的相对稳定的个性特点和风格气度。服装模特的气质是指模特在展示服装过程
中所表现出的独具的表演个性，是由内在素质修养和外部动态特征统一起来的一种主体精神。（六）创造力服装表演如同其他艺术形式一样，需要具
有创造力，而模特正是服装表演过程中创造力的执行者。创造力是指模特根据命题设计，即兴编排演出内容或是经过思考，编排出走台路线等内容。
创造力是模特个体素养的体现。五、服装模特的综合素质（一）文化修养一个人的气质修养和风度与其文化修养有着直接关系。较高的文化修养可提
高模特的理解能力和领悟能力，也能提升模特的气质和魅力。模特只有具备了丰富的内在文化底蕴，才能准确把握所展示服装的内涵。所以，模特平
时应注意多读、多看、多思考，开阔视野、积累知识，不断丰富和充实自我。（二）心理素质一名模特想在事业上取得成功或在比赛中胜出，除了要
具备基本的身材条件和专业素质外，还需要具备良好的心理素质。模特在上场表演或比赛前要具备一定的自信心，只有具备了自信心才能在表演时得
心应手、游刃有余，最终取得表演的成功。模特的自信心不足，往往会导致怯场，影响到真实水平的发挥。（三）音乐修养音乐作为服装表演背景的
一部分，将服装与表演联系起来，为表演提供了情感和听觉环境。音乐是服装表演的灵魂，它可以强化服装设计的主题。音乐还会对模特的表现力和
情感产生最直接的影响。（四）舞蹈基础服装模特学习舞蹈，并不完全是为了表演舞蹈。舞蹈与服装表演是两种不同性质的表演，但两者之间却有着
共同之处，它们都是以身体语言作为表现手段来表达思想和感情的。因此，模特必须通过学习舞蹈训练自身的接受能力、表达能力、控制能力以及力
度等。（五）形象设计形象设计是针对个人而进行的从“外”到“内”的全面的形象塑造，包括妆容、服饰色彩、服饰风格的搭配及对行为举止、气
质谈吐的训练等方面的有关内容。（六）服装设计服装模特在表演前的首要工作就是领悟服装的设计内涵。许多模特的表演没有风格区别，以相同的
表演形式展示不同的服装，表演呆板乏味，究其原因就是没能领悟出服装内涵的差异，这样也就不会有表演的灵感。（七）服装编导服装编导是整
场服装表演的策划者与组织者，掌控者服装表演演出的走向。而对于服装表演的另外参与者模特来说，服装编导知识也是必不可少的。（八）时尚讯
息的把握服装模特是时尚产业最为直观的代表，其自身具备着时尚性、潮流性等社会属性，模特们的举手投足都代表着时尚趋势的风向标，因此模特
与时尚之间有着密不可分的关系。六、服装模特的职业道德（一）敬业精神敬业精神是做好本职工作的重要前提和可靠保障。模特的敬业精神表现在
以下几个方面：首先，不管是在台上还是台下，模特都要时刻保持良好的形象。这里说的形象不仅指模特的外在形象，还包括模特的内在品质修养。
尤其是为企业或产品做广告代言的模特更应如此。（二）守时作为一名模特，应具备良好的时间观念。如果模特不遵守时间，所有演职人员都要等其
一人，从而影响到演出或排练的正常进行。（三）合作精神服装模特要有良好的合作精神。模特的工作离不开与他人的合作，如模特与模特之间、模
特与导演之间、模特与摄影师之间、模特与客户之间的合作。第四章音乐基础与制作一、服装表演的音乐（一）对于服装音乐伴奏早期只是简单
的陪衬表演，到今天在整个服装表演中起着重要的辅助作用，使服装表演整个商业包装、推广越加激烈，在这样的竞争环境下，商家会调动一切有利
于烘托气氛、展示服装的手段来推销自己的服装商品。（二）对于观众对于观众而言，音乐能很好地引导他们观看服装表演的情绪。在表演前，观众
进场等候期间播放舒缓、轻柔的音乐，能够有效放松观众的情绪，营造表演前良好的观看氛围；开场前片刻的静音能起到令观众安静下来准备进入观
看表演的气氛当中；服装展演过程中的音乐要更加讲究，以充分符合服装气质和营造主题氛围的音乐效果为成功标准。（三）对于模特对于表演模特
而言，音乐的节奏感也是调动起走台兴奋感的重要因素。模特们习惯踏着音乐的节拍走台，最好能选用模特步速能够达到的音乐节奏，不要过快或过
慢。要留意的是，音乐的快慢会直接影响模特们走台的时间。音乐节奏快的话，在相同的时间里，需要更多的服装展示，这些在预演时要提前安排妥
当。由于模特的步伐大小、进退场的快慢每一场都会有所不同，因此，准备音乐时要留有足够的时间，以免发生模特还在走台，音乐却已经结束的尴
尬场面。二、服装表演音乐基本特征（一）明确风格表演音乐的风格定位要与服装表演的主题风格相一致。因为当音乐和服装整体风格统一时，观众
的视觉和听觉可以相呼应，从而达到强化，服装表演的艺术魅力会变得更加耀眼，视觉效果更加突出。（二）节奏感鲜明只有音乐的节拍强弱清晰，
模特的走台才会更有视觉效果，更加适合模特进行服装展示，过快或者过慢的音乐节奏都会影响模特走台和对服装展示时的正常发挥。（三）主题朦
胧服装表演音乐要求主题朦胧，具有外延性和互动性。三、音乐的制作（一）注重音乐素材的收集☆在香港和欧美国家的音像店购买。海外音像店音
乐的品种多、分类全、出版新品的速度快，而且可以试听，可以有选择地购买。☆购买“锯口CD”。有专门进口音乐样带的公司出售海关锯口的
CD，这些CD一般是样品，我们不主张使用这些音乐，但可以从这些CD的音乐中找到这些唱片公司的信息，从而从唱片公司购买可用的音
乐教材。☆从网络上下载音乐。☆找音乐制作人购买素材。☆找专业DJ定制音乐。☆从DVD中提取音乐。（二）注重音乐素材的归类做好音
乐素材的归类和存放是非常重要的，根据编导的习惯可以将音乐按照不同的方式存放。（三）音乐的选配1.保持音乐风格的统一2.音乐的色
彩感3.音乐的重量感4.音乐的质地感5.避免“万能音乐”6.音乐制作的新挑战（四）Cubase软件的运用——音乐加长1.
Cubase5的安装2.音乐制作前的准备3.音频的导出第五章服装模特的形体训练一、准备训练（一）头、颈部头、颈部动作的
训练能够有效提高颈部的灵活性，使模特在台前转身留头动作更加流畅连贯。模特首先小八字站立准备，双手自然垂于身体两侧，颈部直立，目视前
方。（二）肩部1.提肩：动作由肩部带动整个手臂向上提，动作进行时手臂伸直，与身体保持30°夹角，先提左肩2拍一动，共2×8拍
，然后还原动作，再提右肩，2个8拍。2.绕肩：动作以肩部为轴进行局部转动，转动过程中可以借助手臂的活动从而使肩部最大限度地活
动开，先左肩后右肩，2拍一个动作，左右共4×8拍。（三）胸部1.含胸：两脚分开与肩同宽或大于肩宽，双臂放松垂于体侧，由胸部带
动上身向后靠，下半身保持不动，肩部带动手臂内收，2拍一个动作，共2×8拍。2.展胸：两脚分开与肩同宽或大于肩宽，双臂放松垂于
体侧，再含胸的基础上，也同样由胸部带动上身向前，与此同时肩部带动手臂展开，胸部向前挺，2拍一个动作，共2×8拍。（四）腰部两脚
分开与肩同宽或大于肩宽，双手插在腰间（图5-9），顺时针转动腰部2个8拍，再逆时针转动2个8拍。（五）胯部1.顶胯：两脚
分开与肩同宽或大于肩宽，双臂放松垂于体侧，屈膝双腿下蹲，腿部角度略大于90°，上身与腿部保持不动，胯部进行前顶与后移，1拍一动，
共2×8拍。2.摆胯：两脚分开与肩同宽或大于肩宽，双臂放松垂于体侧，屈膝双腿下蹲，腿部角度略大于90°，左右摆动胯部，2拍一
动，共2×8拍。（六）腿部1.后踢腿跳：双脚并拢，双手叉腰保持直立，跳起的同时屈膝，小腿后抬，以脚跟踢到臀部为标准，1拍一
动，共2×8拍。2.前抬腿跳：双脚并拢，双手叉腰保持直立，跳起的同时屈膝，大腿高抬，使大腿与上身呈90°为标准，1拍一动，
共2×8拍。（七）踝部1.转踝关节：双脚略分开，左脚脚尖点地转动左脚踝部，1拍一转动一圈，然后还原，再进行右脚踝部的转动，1
拍转动一圈，共2×8拍。2.提脚跟：双脚并拢，双手叉腰，身体保持直立，且大腿绷直的同时将脚跟抬起，使身体全部重量落于脚尖，2
拍一动，2拍后脚跟落地，共2×8拍。二、热身组合训练（一）头颈肩组合节奏：2/4（音乐自选）。准备：双腿打开，与肩同宽或略大
于肩宽。（二）胸胯组合（三）步伐组合（四）跳跃运动（五）脚踝组合三、地面训练（一）脚型训练（二）腹部训练（三）腿部训练（四）腿部与
腹部结合四、把杆训练（一）擦地（二）划圈（三）压腿五、器械训练（一）胸部胸部是指颈部下界和骨性胸廓下口之间的位置，其外界则是指三角
肌的前后缘，胸部被称为人体第二大体腔局部。为此，作为服装模特需更加重视锻炼胸部，塑造完美体形，保证身体健康。胸部肌肉又可简称为胸肌
，针对胸部的器械训练往往就是锻炼胸部肌肉，肌肉是人体的重要组成部分，胸肌训练必须严格遵守三个重要原则：第一，保证长期的训练；第二，
坚持大运动量和大强度的运动训练；第三，保证正确的训练方式。（二）背部背部主要是由两肩和背上部共同形成的人体骨架，人体背部是最为适合
负重的身体部位。实现背部肌肉的锻炼在一定程度上可以通过器械来予以实现，通过器械锻炼背部肌肉可保证自身气质更为发达。（三）肩部肩部是
处在背部和肋部到面部和头部之间的身体部分。针对肩部的器械训练，其训练的内容主要针对于三角肌的前束、中束以及后束位置。（四）腹部腹部
是人体大部分消化道系统的存在，对人体具有消化吸收的重要意义。腹部涉及了大部分的人体器官，因此对人体健康发展具有十分重要的影响。针对
腹部的器械训练，旨在从腹外斜肌和腹直肌这两个方面予以考虑。（五）臀部臀部是腰和腿的结合部分，其骨架是由两个髋骨和骶骨组合而成的骨盆
，并在外围附上肥厚且宽大的臀大肌、臀中肌、臀小肌以及与之相对且体积较小的梨状肌。臀部的形态向后倾斜，且上缘为髂嵴，下界则为臀沟。关
于臀部的器械训练，主要涉及臀大肌、臀中肌以及髋外展肌这三个方面。（六）腿部腿部运动可以确保双腿充满活力，并增加腿部的柔韧性和灵活性
，逐步恢复腿部肌肉的弹性。针对腿部的动作锻炼主要包括股二头肌、股四头肌、小腿三头肌以及大腿内收肌这四个部位。（七）髋部髋部是人体躯
干和腿部相连接的位置，属于腹股沟部位，髋部在一定程度上可确保躯干和腿部得以顺利向前、向后以及向侧面等位置自由自主运动，是人体不可缺
少的组成部分。髋部由于是一系列机体运动的中心，所以很容易出现劳损的情况，为此，需要通过锻炼不断强化髋部能力，避免人体出现髋部损伤的
严重现象。第六章服装表演基础训练一、站立姿态训练作为服装模特，基本条件中的首要条件是身高，这也是模特区别于普通人的关键点。但对
于一名服装模特来说，具有一定高度的同时，还要具备挺拔的身姿，这种优美的姿态除先天的因素外，更主要的是通过后天训练达到的，因此，在服
装表演基础训练中，改变和强化模特的站立姿态尤为重要。（一）站立姿态训练的目的（二）基本站立姿态的动作要领（三）站立姿态的分类（四）
站立姿态的训练二、表演步伐训练（一）表演步伐的辅助动作练习在练习表演步伐之前，还应掌握其辅助动作的要领，这些辅助动作是模特在行走时
，除了脚下，身体其他部位的细节动作。表演步伐的辅助动作包括胯部的练习和手臂的摆动练习。（二）基本表演步伐的动作要领（三）特殊步态的
表现三、定位训练定位即某事物在一定环境中所确定的位置。模特表演中的定位是指模特在舞台中做静态展示时停留的具体位置。一般情况下，模特
出场时、到台前时、下场时，需要由定位来完成。模特定位的目的是让观看者看清楚展示的服装，所以在服装表演过程中，模特可以通过定位进行亮
相或造型。（一）亮相亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势
是静止的姿态，可以集中突出显示服装的款式、质地、色彩和风格。（二）造型造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做长时间的亮相姿
态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型可由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系
列的完整效果。四、转身训练转身是模特服装表演过程中不可缺少的动作，模特利用转身可以改变行走方向，在模特走台和做造型的衔接时，可以利
用转身完成。模特还可以利用转身对服装进行重点展示。转身虽然没有表演步伐和舞台造型那么复杂，但也完全能够体现模特脚下动作和头部、身体
其他部位的配合。转身可分为多种形式。（一）上步转身（二）直
接转身（三）插步转身（四）退步转身（五）180°转身
（六）360°转身（七）四步转身
（八）复合式转身五、上下场的训练上下场即是模特从后台出场到展示完下场走回后台的过程，是保证整
个表演完整的环节。有很多模特并不重视此环节的展示，但实际上模特从上场开始就代表着服装表演已经开始，而下场后才意味着服装表演结束。时
常有这样的情况发生，模特低着头、驼着背就出场了，而下场时没有定位好就匆匆走下去，这都是不专业的表现，非常有损整场服装表演的效果。所
以，在掌握了以上服装表演基础动作的训练后，还应对上下场进行着重训练。六、面部表情的训练（一）眼神（二）笑容（三）表情中的“喜”“怒
”“哀”“乐”七、节奏感的训练音乐对于服装表演是重要的，美妙动听的音乐能够激发模特对表演的创作灵感，同时带给观众无限的享受。模特如
果能够恰当地把握好音乐节奏，并在此基础上升华对音乐的理解，并运用到服装展示中，会使表演更加完美。在服装表演基础训练的过程中，节奏感
处处可以体现，模特对节奏感的把握应做到以下几点。（一）了解不同音乐的风格音乐可分为古典主义、浪漫主义、巴洛克、乡村、摇滚、爵士、电
子乐等风格，模特应了解哪种风格的音乐适合哪种服装表演，并多听各种音乐酝酿感情，这对节奏感的训练很有帮助。（二）加强节奏感的训练熟悉
不同种类的音乐后，掌握每种音乐的基本节奏，当听见一首陌生的曲子时，先用手打节奏，或用脚掌点地踩出节奏的方式练习，到正式表演时，就只
能用脚下的步伐跟着节奏调换步履表现对于节奏的理解。（三）掌握不同节奏的走法音乐是有节奏的，节奏紧凑的音乐可以使模特有一种紧迫感，
迫使自己跟上节拍。但不是所有的表演音乐都选用快节奏的，音乐的节奏应视服装风格而定。八、服装表演基础综合训练在学习了以上服装表演基础
的七大方面内容之后，对于模特来讲，便掌握了模特走台的基本要领，为成为一名合格的表演模特打下了基础，这也是模特从课堂走到“T”台的必
然过程。服装表演专业的教师可以通过以下综合训练来考核学生对于服装表演基础内容的掌握程度。第七章服装模特面试一、服装表演面试类型
综合多种服装表演类型，服装表演面试的类型大体可分为三种：经纪公司推荐、模特自荐以及设计师或设计品牌单位的举荐。（一）经纪公司推荐经
纪公司推荐是指模特所签约的经纪公司在合约内，为模特所提供的服装表演演出的面试机会，通常此类面试类型模特经纪公司与举办方的合作较为直
接，经纪公司会根据设计师的想法挑选出一个模特范围，并通过模特卡或是现场面试进行最终模特名单的确定。（二）模特自荐模特自荐是指个体模
特不通过模特经纪公司或是经纪人，独自按照演出主办方的要求前去参加面试。此类型面试竞争力较大，应试模特需要在短时间内让设计师或是主办
方了解并且认可，因此模特需要在面试前做好相应的准备，包括模特卡、个人简历、参加演出或是比赛的经历、对演出内容的前期了解以及面试过程
中对于问题的解答。（三）设计师或设计品牌单位的举荐设计师或设计品牌举荐是专指在演出策划阶段，设计师或是品牌有心仪的模特人选，并希
望邀请其参与到演出之中，在经过模特与主办方的沟通之后达成参与演出的合作。此类面试适用于知名模特或是演出主办方特指模特，竞争较少。二
、服装表演面试流程服装表演面试是服装表演策划部分的一个重要流程，主办方会根据演出需要设定具有针对性的面试流程，最终确定模特人选。通
常服装表演面试流程并不复杂，大体可分为三个阶段：初选、复选与模特试装。（一）面试初选初选阶段，主办方需要在较大的模特选择范围内（模
特现场选择或模特卡）挑选出符合演出基本条件的模特。基本条件的设定是围绕在演出的整体内容之中，包括服装的款式与风格、表演主题、模特肤
色的要求、演出风格与模特气质的吻合度等。（二）面试复选经过初选之后，主办方会进行复选。复选内容主要为个人情况了解以及走台观测。首
先，设计师或者主办方负责人会向进入复选的模特提出问题，包括身高、三围、比例以及演出经历，有的设计师会提问模特对于此次演出的了解与认
知。其次，主办方会在面试场地进行短暂的走台观测，模特需按照其要求进行非正式的走台。通过走台过程，主办方可以清晰地了解到该模特的肢体
协调性以及是否符合演出的要求。（三）模特试装通过初选、复选之后，入围演出的模特基本可以确定，但还需要通过试装进行模特与服装安排上的
调节。在模特试装过程中，模特会穿着演出当天的服装进行非正式走台，设计师会根据走台效果以及模特的上装效果进行服装分配的调节以及最终模
特任用的选择。三、模特面试准备与注意事项“知己知彼，百战不殆”，模特在职业生涯发展过程中需要珍惜每一次演出机会，并付出全力，方可在
职业生涯的道路上越走越远。因此，在参加演出面试之前，需要做好相应的准备，包括发型、妆面、着装、模特卡的制作等。（一）面试前的准备在
面试之前首先要确定面试时间，如在上午需提前出发，避免因交通拥堵而造成迟到，给面试人员造成不好的印象；如时间在下午，则需要调整状态，将最饱满的神情展现给面试人员。（二）面试注意事项第八章服装模特职业拓展一、模特经纪公司的运营模式模特经纪公司是模特表演的中介机构。模特经纪公司为不同的客户介绍他们要求的模特，为各个模特提供合适的演出机会。（一）模特经纪公司的发展从20世纪初开始，模特逐渐开始进行关于服装和其他配饰的展示工作。有些模特能从众多竞争者中脱颖而出，引领潮流的原因不仅仅是因为他们的职业本身，幕后经纪人团队的全方面打造也至关重要。随着行业的发展，一个模特的发展相比以往更加需要其他人员管理和策划自己的职业生涯。（二）模特经纪公司的功能二、模特经纪人的专业素养（一）技能素质模特经纪人要懂得艺术，精通中介领域的专业知识，只有这样才能与他们有共同语言，才能与他们建立良好、长久的关系。一般说来，模特经纪人有许多就是模特圈中的人，具有这方面的专业知识和广泛的人际关系，这对他们从事经纪活动来说是十分有利的。（二）心理素质现代商品经济社会中，竞争激烈，模特经纪与人打交道的更多，良好的心理素质是模特经纪人获取成功的保证。模特经纪人良好的心理素质主要体现在信心、决心、雄心、心境、心胸、心态等诸多方面。（三）道德素质职业道德是做好任何一项工作或事业有成的基础，是从事一定职业的人们在职业劳动过程中必须遵守的行为规范。目前，在市场经济的大潮中，由于拜金主义思潮的侵蚀，个人私欲膨胀，有的经纪人在经纪活动中会出现违背职业道德的行为，因此，遵守职业道德、依法从业，对于模特经纪人来说，就显得尤为重要。（四）模特经纪人的能力三、模特向模特经纪人的转化（一）模特的优势现在，越来越多的模特在结束自己的职业生涯之后都选择做一名职业的模特经纪人。对于模特来说，一般从入行开始都会有经纪人“带”，自己对经纪人的工作也能感同身受，一般来说难度不会很大。（二）职业市场发展程度一般情况下，职业模特业务领域分割性越明显，则职业化发展水平越高；业务量越高，则职业化水平越高；高峰期越明显，模特的职业化特征也越突出。得益于优越的区位因素，国内重要的几大时装周及各类时尚发布会大多集中在“北上广”等地区，所以自身条件优越或在知名赛事中获前三甲的模特也基本汇聚于此。（三）如何进行职业转变随着时尚产业的发展，模特经纪人以其相关行业越来越被人熟知，成为三百六十行里面的一个新兴行业。模特经纪人是个充满朝气、富有挑战的行业。