以南北宗论为例，分析董其昌的书画实践理论对明以后中国画的影响（一）董其昌，明末著名书画家、绘画理论家。他吸取前朝诸家优长，在书画实践上取得了
超越古人的艺术成。（二）含义他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗论”，借唐代禅宗分南、北两宗，以此来解释中国山水画的历史演变。
按照绘画创作方法、画家出身把山水画家进行南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗（王维水墨山水经荆、关、董、巨至元四家）,视青
绿勾填画法的职业画家为北宗(大小李将军的青绿山水至马远、夏圭)。在绘画中尚率真、轻功力，崇士气、斥画工，重笔墨、轻丘壑，尊变
化、黜刻画。影响董其昌南北宗论理论和艺术实践，推动唐宋以来的文人画走向高峰。（正面）其一，董其昌的艺术观受禅学影响。故有以禅喻画的
说法，与当时心学、理学影响下“平淡天真”“含蓄”的社会审美相契合。他的山水画以书法入画，强调布局中的势，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀
润，风格明媚，正是一种自然流露的心性和心灵感悟。董其昌这种”淡”的艺术思想对后世的山水画发展有指导意义。其二，董其昌发现了新的艺术
风格和审美观念。他的“仿古”不拘于表面有又把“笔墨”作为自在、自足的独立的审美对象,并建立一种新绘画形式反映出自己的思想，行写心中
的情感，释放内心的欲望与冲动，并且使画面产生一种属于自己的新秩序。在明末时期，是要比忠实于物象而创造出来的风格显得更恰如其分，更容
易被人们所接受，哪怕是这些因袭的形式被公式化了，因此，十七世纪初画家们都被接受董其昌的正宗之说，并接受了他的美学指导。(负面)但由
于绘画渊源的复杂性以及各方面现实因素,南北宗理论影响着绘画市场的走向，同时也助长了绘画上的宗派之争，使得自明末以后的画家也崇南抑
北，艺术家的心态和创作视野造成封闭和局限，而画家风格的追寻，成了画家们的极大的包褓，创作变得不那么单纯，画家的处境更为困难而复杂，
直至清“四王”作品风格与宫廷趣味结合更密。又因过于效法前人笔墨样式，走向模式化和概念化。另外，鉴于南北宗论巨大的影响力，中国传统绘
画的正常发展道路受到严重冲击，习北宗精工细谨一路者少之甚少，造成中国画发展的断层。一场新的画坛革命正在酝酿之中于是有了石涛等人的大
声疾呼“法自我立”?强调个性之重要性?开启了另一个艺术高峰期。董其昌在书画上的实践与“南北宗论”对其后三百年书画艺术的发展有着不容
低估的影响,他的山水画终结了中国传统绘画的古典形态,树立了绘画的新正统观念,是为中国绘画的形式分析打下基础的第一位艺术史学家。在西
方曾有人把他和"现代艺术之父"——塞尚相提并论,认为他的绘画开启了东方现代艺术的大门。 |
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