与无尤谈诗词文化传承：啃老绝非长久之计，创新发展才是传承之道诗歌文化和儒道释文化共同构成了中国文化的根基，其中儒释道文化是中国文化的理性基因
，而诗歌文化则是中国文化的感性基因。自毛泽东、鲁迅、柳亚子等一代诗人之后，传统诗歌文化在中国急剧衰落，再也没有出现广为传唱的诗作和
诗人，时至今日，传统诗歌几乎被彻底边缘化了（主流文人已不再热衷于传统诗歌创作），即使有中央电视台的《中国诗词大会》等节目，也无法激
起主流文人的创作热情。这种境况令人忧心。我认为今天的中国人完全有条件、有能力写好中国诗歌。传统诗歌文化之所以在今天日渐衰亡，并不是
今人的创作能力不行，而是“金钱至上”的价值观、“应试思维”下的教学方式和“崇洋忘祖”的文化环境压抑了人们的创作热情，阻碍了中国传统
诗歌文化的传承和发展。表面看来，今天仍有较为浓烈的传统诗歌文化氛围，学校和媒体也好，普通百姓也罢，都在热烈地谈论中国诗词，但令人遗
憾的是，没有任何一方面是鼓励创作和发展的，都是在消费古人的遗产，都是虚象（古代文学研究者另当别论）。学习、解读和传播古人的作品是传
承诗歌文化的首要任务，是必须要做的，也必须要做好。但“啃老”终归不是长久之计，创新发展才是传承之道，正因为古人从《诗经》到楚辞、汉
乐府、唐诗、宋词、元曲的一路创新，才有了中国诗歌文化长期的繁荣昌盛。今天，与主流文人的冷漠不同，民间倒是有不少人在坚持传统诗歌创作
。可是，每当我在网上看到他们的作品时，便会感到一股强烈的悲凉之气。由于缺乏足够的专业素养和创新能力，他们的作品实在算不上优秀，且多
数困在格律的樊笼而沦落为“描诗一族”，难堪大任。即使有个别优秀作品，也因为缺乏经济价值而无人理睬。穷极生恶，在名利的驱动下，诗坛乱
象频出，丑陋不堪。整个中国传统诗坛迫切需要新的诗歌理论的指引，迫切需要一位旗帜型诗人的凝聚和引领。《中体诗论与诗集》是我第一本关于
诗歌的书。我沿着“古体诗”和“近体诗”的发展逻辑，尝试性提出了一个新的诗歌概念——中体诗，并对“中体诗”做了较为系统而具体的规范。
在中体诗理论下，我已创作完成了四百多首诗词，其中有三百来首收录进了《中体诗论与诗集》里。关于中体诗的特点，简而言之有三个：1.彻底
放弃古韵，而彻底采用普通话韵（学术研究者另当别论）。现在很多人固执地认为只有用古韵才算是正宗的中国诗词，我认为这种认识是错误的。诗
歌只有和当下的语言环境相配称，才能得到真正的发展。唐诗并没有愚忠于《诗经》和楚辞的韵律规则，宋诗宋词也没有愚忠于唐诗的韵律规则，它
们都在当时的语言环境下做出了积极的创新和发展。今天，普通话已经成为中国人广为使用的语言，如果恪守古韵，必将造成邯郸学步、不伦不类的
尴尬境地。因而，我认为诗歌只有采用普通话韵，才能真正的融入普通话语境，才能激活今人的创作潜能，才能真正传承和发展下去。2.诗词合流
，即以诗的创作方式来创作中体词，以打破新创词牌难以标准化和大范围传播的困境，同时保留传统词牌。在当今复杂的文化环境下，让一个新创的
词牌得到人们广泛的遵从，可能性几乎为零。因此，只有打破词牌的限制，才能让词真正得以传承和发展。事实上，自苏轼以下，词和汉乐府诗等杂
言诗的界限越来越模糊，因此，我认为可以让词回归“长短诗”的位置，从而进一步将词诗化。新创的词不再设置词牌，而是直接像诗那样有一个标
题即可，这样更有助于词的传承和创新发展。如果不这样，而是困守在几百个传统词牌的窠臼中，词的绝种将是必然的结果。当然，我也非常认同那
些坚持按照传统词牌作词的人，传统词牌是必须要保留和传承下去的。3.将所有中国传统诗歌的体裁全部纳入中体诗中，即不管是诗经体、楚辞体
、歌行体、格律诗还是词，全部统称为中体诗，全部按照中体诗的规范进行创作，从而打破格律诗对诗歌发展的束缚，让诗歌自由起来，以适应普通
话的自由的语境，同时鼓励格律诗创作。格律诗是中国诗歌最为成熟的形式，是中国诗歌发展的最高峰，但“物壮则老，是谓不道，不道早已”，正
因为格律诗太过于成熟，反而阻碍了诗歌的进一步发展。格律诗固然要传承下去，但也大可不必愚忠于格律诗，更不能对打破格律诗之束缚的人施以
贬斥。同时，在西方自由体诗大举入侵的背景下，中国诗歌缺乏一个统一而明晰的称呼，因此，我将所有中国诗歌统称为“中体诗”，所谓名正才能
言顺，有了“中体诗”这个明晰的称呼，将更加有利于中国诗歌文化在全球范围内的传播和推广。总之，我想在继承传统和发展创新两方面寻求最佳
的平衡，进而最大限度地解放人们的创作潜能，让中国传统诗歌文化在普通话语境下生根、发芽、开花、结果。与无尤：本名范彦芳，祖籍河北省石
家庄市井陉县，当代著名哲学家、文学家，中体诗开创者，在哲学、文学、家庭教育学、市场竞争学等领域皆有建树，被誉为“千年解老第一人”、“中体诗之父”。代表作：《与无尤对位译解道德经》《道德经与企业治理》《中体诗论与诗集》等。 |
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