（湖南师大附中2022-2023学年高三上学期第二次月考）阅读下面的文字，完成下列小题。（19分）材料一作为“表意派”的中国戏曲是按照自己的
表演观念来表现人物的诗化情感的。在中国戏曲中，演员通过技术性的外部标志来表现人物的感情冲动。当然，演员在表演这种技术性的外部标志时
也会伴随着一定的感情活动，但这种感情活动是在高度的理智控制下进行的。例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突的戏。副帅子都出
于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊恐万状。演员运用
了精彩的“虎跳前扑”“鹞子翻身”“窜桌而出”“乌龙绞柱”“小翻抢背”“甩发”“高空云里翻”“平板僵尸”等高难度技巧来表现角色的精神
状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的“抢背”“吊毛”“僵尸”等技术手段。在深切体验规定情境的基
础上，演员要精心设计具有观赏性的技术动作，把生活体验与程式表现有机结合起来。这样，戏曲演员才能用程式动作揭示人物的内心感情。这种生
活体验基础，上的程式表现是“表意派”演剧方法的重要特征。诗化情感的程式表现有两个基本特点：第一，情感表现的假定性。第二，情感表现的
技术性。也就是说，戏曲演员的情感表现是假、真、美的辩证统一，是生活情感与技术表现的辩证统一。在表演角色哭泣时，戏曲演员不是写实地摹
拟现实生活中真实的哭，而要把哭处理得富有艺术性，具有意象的美感。在表现“哭”时，戏曲演员的面部表情既要悲情外溢(真)又不能让眼泪流
出眼眶(假)，“喂呀”的哭声和拭泪的动作还要保持优美的造型(美)。这种生活体验基础上的程式表现就是真、假、美的辩证统一。例如，京剧
《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神状态，
盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随着强烈
的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术化的表
情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧。这样一来，除表现人
物的精神生活外，程式还具有了相对独立的审美功能。(节选自冉常建《表意主义戏剧：中国戏曲本质论》，有删改)材料二西方戏剧舞台表演基本
上可以分为这样两大类型或范畴：体验和表现。体验和表现只是总结西方戏剧舞台表演的理论和概念，它并不适合中国戏曲的舞台表演实践。中国戏
曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼
备”的表演。这里的“神”，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓“未曾动身先动神
”。这里的“形”，也不是表现派的那种“理想范本”，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数
的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作。中国戏曲表演中的外部动作不是体验角色的即兴表演，而是一种程式的表演。如《三
岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节
奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果，绝然不是在舞台上
即时体验所产生的即兴动作。苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的话剧表演戏例：莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从
来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因
此，斗剑的技术他是没有的。两相对比，不能不说非常具有妙趣。斯坦尼斯拉夫斯基曾强调过数十次，演员在遇到“我在这儿做什么”的问题时，应
该同时产生一个问题“我为什么这样做”。只有这样，他才能够深入到剧中人物的复杂的心灵世界里去，抓住角色精神生活的全部底蕴。但对中国戏
曲表演来说，演员的表演根本就不存在“我在这儿做什么”的问题，而是“我怎么才能做好它”的问题。因为它本来就是既定的，早已设计好的。故
而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后
的最理想即兴表演。中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作。这种高度美化的程式动作，用歌舞的形式，富有诗意地表现艺术家对
生活的感受，并不追求在舞台上造成真实生活的幻觉，而是以引人注目的方式把戏曲的娱乐鲜明地呈示出来。换一个角度讲，西方戏剧体验派的表演
是由内到外(内心的体验激发外部的表现)；表现派的表演是由外到内(通过体验所产生的外部动作，作为理想范本，在舞台表演中再次激发舞台的
体验)，即所谓“无动于衷而声泪俱下”，而中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将“钻进去”所获得的领悟与“跳出来”所寻找到的合适的外
部动作(程式表演)高度融合，以“形”(有意味的外形)写“神”(有美学评价的内形)，“神形兼备”。(节选自蓝凡《中西戏剧比较论》，有
删改)1. 下列对材料内容的分析和阐释，不正确的一项是（ ）（3分）A. 作为表意派演剧方法的特征，诗化情感的程式表现有两个基
本特点：一是情感表现的假定性；二是情感表现的技术性。B. 在戏曲舞台上，中国戏曲演员处理假哭和假笑等技术性动作，既要考虑角色的真实
情绪，又要兼顾面部和造型的优美可观。C. 中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现，他们在长期的艺术实践中形成了“神形兼备”的民族
化表演特点和表演体系。D. 对于中国戏曲演员来说，因为程式动作本来就是既定的，所以表演的核心问题是“我怎么才能做好它”的问题。2.
依据材料内容，以下说法正确的一项是（ ）（3分）A. 材料一和材料二的作者都在探寻中华戏曲的美学精髓，都饱含文化自信，都反对
套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲。B. 京剧《狮子楼》上楼除奸片段中，演员盖叫天采用“骑马蹲裆式”的程式动作，主要是为了凸显中国戏曲
的技术化和观赏性。C. 中国戏曲的“形”，不是西方戏剧表现派的“理想范本”，也不是西方戏剧体验派的即兴表演，而是永恒不变的程式动作
。D. 中国戏曲演员如果不刻苦训练，掌握唱念做打的程式动作等技术性外部标志，他就难以表现人物的精神世界，更不可能创造传情、精美的艺
术境界。3. 下列选项中，最适合作为论据来证明材料二中心观点的一项是（ ）（3分）A. 苏俄戏剧家古里叶夫说：“假如我们提出一
个问题，说中国或日本的古典剧是属于哪一种艺术的，大概多数人会说，这是表现的戏剧。”B. 川剧演员周慕莲认为在戏曲表演中“神是“内在
’，容是‘外表’。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动”。C. 曲学大师吴梅认为：“大抵剧之妙处，日真、日趣。真所以补风
化，趣所以动观听。而其惟一之宗旨，则尤在于美之一字。”D. 苏俄的斯坦尼斯拉夫斯基认为.演员要与角色融为一体，“开始与角色同样地去
感觉，用我们的行话来说，这就叫做‘体验角色’。”4. 请概括材料一和材料二论证方法的异同。（4分）5. 中国古代戏谚说“形似非神似
，神似才为真；神形合一体，方是剧中人”，结合两则材料，谈谈你对这句话的理解。（6分）参考答案：1. C 2. D 3.
B4. 相同点：①材料一和材料二都使用了举例论证和理论论证(演绎论证)；不同点：②材料一关于《伐子都》《狮子楼》等中国戏曲表演的
举例较为详尽，材料二关于中西戏剧表演的举例较为简略；③材料二使用了引用论证，用理论家名言或者民间谚语来证明中心观点，同时使用了对比
论证(比较论证)来说明中西戏剧表演特征的差异；材料一则没有使用这两种论证方法。 5. ①这句戏谚说明，中国戏曲理想的表演状态不是直
接摹写现实和情感的“形似”，而是“神形合一”“神形兼备”的“神似”，这样才算抓住生活之“真”，才能成为剧中人。②这种理想表演的前提
是“神”，是表演者对角色的理解、认识，对剧情的美学评价和处理都恰到好处，了然于心，即所谓“未曾动身先动神”。③这种理想表演的呈现方
式是“形”，是演员在领悟角色后对程式动作的把握，是用具有实践性和传承性的程式细腻表达诗化情感，感动受众。【解析】【1题详解】本题考
查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。C.“中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现”错误，根据原文“中国戏曲表演既不是体
验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种“神形兼备”的表演”可
知，这里不能推导出结论“中国戏曲演员表演既不需要体验也不需要表现”。故选C。【2题详解】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信
息的能力。A.“都反对套用西方戏剧理论来裁剪中国戏曲”概括有误，材料一没有谈到西方戏剧理论；B.“主要是为了凸显中国戏曲的技术化和
观赏性”理解不准确，根据原文材料一“演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感”“这种生活体验基础上的程式表
现就是真、假、美的辩证统一”，说明采用“骑马蹲裆式”的程式动作突显了中国戏曲的技术化和观赏性，但同时也表现了中国戏曲的“传情”作用
；C.“永恒不变”的说法太绝对，根据原文材料二“它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的
表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作”“因为它本来就是既定的，早已设计好的。故而中国戏曲表演的最理想状态是将传统的
程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结合”可知，程式是“既定的，早已设计好的”，是“沉淀、凝聚下来的”，虽然戏曲的程式动
作相对稳定，但是仍然存在改进和变化。故选D。【3题详解】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。根据原文“中国戏曲表演既不是体
验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”可
知，材料二的中心观点是：中国戏曲表演既不属于西方的体验派，也不属于西方的表现派，而是一种“神形兼备”的表演。A.古里叶夫认为中国戏
曲属于表现派；B.周慕莲强调戏曲表演的神容合一，神贯容动，实际上就是证明内在的领悟(神)和外在表情、服饰(容)要高度统一，而“容”
是外在“形”的组成部分，适合作为论据；C.提出了戏剧的价值和追求——真、趣、美；D.符合西方体验派理论，不能直接证明材料二的中心观
点。故选B。【4题详解】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。根据原文材料一“例如，《伐子都》是一部表现男主人公子都内心冲突
的戏。副帅子都出于嫉妒主帅颍考叔的心理，用袖箭射死考叔，夺取了帅位。在班师还朝的路上和庆功宴上，颍考叔的鬼魂紧紧缠绕子都，使子都惊
恐万状。演员运用了精彩的‘虎跳前扑’‘鹞子翻身’‘窜桌而出’‘乌龙绞柱’‘小翻抢背’‘甩发’‘高空云里翻’‘平板僵尸’等高难度技巧
来表现角色的精神状态。子都的恐惧状态虽然体现在演员的面部表情中，但更突出的表现却是演员的‘抢背’‘吊毛’‘僵尸’等技术手段”“例如
，京剧《狮子楼》中，武松闻知西门庆是主使潘金莲毒死武大的元凶和奸夫，他怒气冲冲赶到狮子楼，决定上楼除奸报仇。为了突出武松愤怒的精神
状态，盖叫天既没有采用生活化的上楼动作，也没有采用戏曲舞台上一般的上楼动作，而是用“骑马蹲裆式”侧身上楼，他的双腿先交叉后平移，随
着强烈的音乐节奏从下场门一直移动到上场门。演员就是用这种程式动作表现了武松急切报仇的神态，既传情又富有美感。由于舞蹈化的身段和技术
化的表情本身具有很强的观赏性，因此，戏曲演员的程式表现就具有了双重戏剧功能：既表现了角色的内心又展示了演员的表演技巧”可知，材料一
使用了举例论证，关于《伐子都》《狮子楼》等中国戏曲表演的举例较为详尽；根据原文材料二“如《三岔口》中的摸黑开打，两个人物你来我去，
空手对双刀，单刀对单刀，单刀对空手，两人对拳，擒拿转椅子摸索等，其中的技巧组织、对打安排、节奏停顿、舞台画面等等，都具有非常高的技
巧性和程式性，“台下一年，台上片刻”，这无疑是演员在台下“千锤百炼”的结果”，“莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他
是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课
，因此，斗剑的技术他是没有的”可知，材料二也使用了举例论证，关于中西戏剧表演的举例较为简略；根据原文材料二“照中国传统戏谚的说法，
它是一种‘钻进去，跳出来’的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一种‘神形兼备’的表演”，“苏俄戏剧家古里叶夫说过一个非常典型的
话剧表演戏例：莫查洛夫在《哈姆莱特》里有一个出名的滚翻动作，而他是从来没有练过武功的。又譬如，人民演员盖德布罗夫在《哈姆莱特》里有
一场惊人的比剑，可是等我和他聊起来，我才知道，他总共只上过两堂课，因此，斗剑的技术他是没有的”可知，材料二使用了引用论证，用理论家
名言或者民间谚语来证明中心观点；根据原文材料二“中国戏曲表演的最理想状态是将传统的程式动作，经过千锤百炼地苦练，与剧情、角色紧密结
合，而西方戏剧表演的最理想状态，却是自我体验后的最理想即兴表演”，“中国戏曲演员的外部动作必须是经过精心加工的程式动作”，“换一个
角度讲，西方戏剧体验派的表演是由内到外(内心的体验激发外部的表现)；表现派的表演是由外到内(通过体验所产生的外部动作，作为理想范本
，在舞台表演中再次激发舞台的体验)，即所谓‘无动于衷而声泪俱下’”，“中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将‘钻进去’所获得的领悟
与‘跳出来’所寻找到的合适的外部动作(程式表演)高度融合，以‘形’(有意味的外形)写‘神’(有美学评价的内形)，‘神形兼备’”可知
，材料二同时使用了对比论证(比较论证)来说明中西戏剧表演特征的差异。【5题详解】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。根据原
文“中国戏曲表演既不是体验，也不是表现，照中国传统戏谚的说法，它是一种“钻进去，跳出来”的表演，如依中国古代戏曲理论的说法，则是一
种‘神形兼备’的表演”，“中国戏曲的表演则是内外的结合和渗透，将‘钻进去’所获得的领悟与‘跳出来’所寻找到的合适的外部动作(程式表
演)高度融合，以‘形’(有意味的外形)写‘神’(有美学评价的内形)，‘神形兼备’”可知，这句戏谚说明，中国戏曲理想的表演状态不是直接摹写现实和情感的“形似”，而是“神形合一”“神形兼备”的“神似”，这样才算抓住生活之“真”，才能成为剧中人；根据原文“这里的‘神’，当然不是演员的体验，而是表演者自己的意念——对角色的理解、认识、美学评价和处理，戏谚所谓‘未曾动身先动神’”可知，这种理想表演的前提是“神”，是表演者对角色的理解、认识，对剧情的美学评价和处理都恰到好处，了然于心，即所谓“未曾动身先动神”；根据原文“这里的‘形’，也不是表现派的那种‘理想范本’，它不是体验后的产物或即兴表演的产物，而是建立在理解、认识角色基础上的产物，是无数的表演者经过无数的舞台实践，所沉淀、凝聚下来的程式动作”可知，这种理想表演的呈现方式是“形”，是演员在领悟角色后对程式动作的把握，是用具有实践性和传承性的程式细腻表达诗化情感，感动受众。1 |
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