张大千《修竹仕女》此画，衣饰情调与他早年临习过的唐寅笔下仕女相仿佛，但身姿雍容，开脸饱满与六如柔弱相去已远，人物
全略呈微的S形优美的唐代菩萨似。画中清丽仕女娇柔地斜倚着秀石，身前后挺拔的竿修竹延伸至远方，一弯清溪从其向右流出画面，又
拐到画面底部漫而过
岸边与水中的沙洲疏地长着草，修竹、坡石、溪皆为淡青绿色，与仕女发饰与衣襟大宽边上的宝蓝色相呼应而衣襟淡黄，胸前微露的
亵衣、腰带、发带与樱桃小口的红色共同衬托出女子明净脸，令娴静的美成为画面焦点飘逸中而略有华美之意。《修竹仕女》作于1945年10月，
时值抗战胜利不久正是这一期的佳。
《奇石修篁图》此图之中峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵横，另有一高竹由画外凌空插入具巍峨之势。 奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔枝，撇叶，颇具书韵味。画面.浓墨淡彩将修竹之挺拔婆娑、含
雨带露姿，刻画得生动鲜明.
《竹雀图》此图写棘竹丛生，枝桠横出，枝头有-雀鸟正在悠闲地啄理羽毛。整幅画面身物聚于下侧可见南宋构图新风的影响。图中竹枝用双钩技法，雀鸟在用色彩没骨画出后，重点部位再用墨线描出这是吴炳传世作品中的代表作。
《双钩竹图》金浞，生卒不详，明正统间人。字本清号朽木居士又号太瘦生，鄞(今江宁波)
人任中书舍人。官至太仆。篆、隶行、草皆佳，绰有汉晋风度擅摹印。 写竹石甚佳，其钩勒尤妙。此图绘坡上畔高挺两竿修竹枝干劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势双钩线条细劲填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀潇洒之韵。此图为画家极少见存世
作品了。
此图写新篁数竿
，瘦削 拔，立于
石旁，竹叶参差
错落以浓淡显
出不同层次线
条锋锐有力笔
墨细腻生意盎
然。《拳石新篁图顾安》
李唐《竹林拨阮图》此图绘溪边竹林下，三位文士，身着长袍，对坐于兽皮垫上。姿态各阮，或凝听。旁有一童子侍候一童子跪伏溪达汲水。图中人物生动传神衣纹细劲流畅。衬景丛竹老树疏密、远近、浓淡相间，错落有致。全幅构图丰满而不拥塞，应为南宋绘画中的佳作
徐渭《竹石图》此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上用娴熟的草书法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的平特别
是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头确有玲珑剔透的效果不愧为徐渭佳作。
画上以朱红绘竹叶，色艳热烈；艳绿绘兰草，生机勃勃，丛中兰花绽放，暗香自来。款识：朱作竹翠作兰，一拳石秀可餐。长寿
半窗小景，不知夏燠冬寒。一九九一年仲春。
这幅单色画为
家早期风格。干
笔以流畅
的线条勾勒出书
生与竹子的身影
从题款
上可看，人物
和石块先画，
而竹子是
在几年后添加的
。
张大千
苏轼《寿星竹图》图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石后。文石用笔圆润
琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹淡相携意境古拙天真
柯九思《横竿晴翠图》此图竹枝一，取势自上倾下，又旋而翻上用笔苍劲除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓为之，表现出
坚韧顽强的精神力量实是作者寄情笔墨用心作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
文同(1018—1079)，字与可，自号石室先生，又号笑先生四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州故人称“文湖州”传派即为湖竹派，影响深远。传世作品有《墨竹图》。
此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡为背之法写叶浓淡相宜，灵气顿显。笔谨严有致，又现潇洒之态文同 《墨竹图》
柯九思(1290~134)，字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今属浙江)人。博学能文曾官奎章阁鉴书博士。精鉴赏古物书画墨竹师文同亦擅画墨花、山水。传世画迹有《清闷阁竹图》《晚香高节》《双图》等。
此画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润浓淡相间沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴圆劲浑厚，具有空及体积感面清雅秀美神足韵高自有
一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。
《清闷阁墨竹图
》柯九思
此画写奇石耸立，风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中
飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚动人韵尽现纸上。 《清风高节图》夏杲
陈栝《雪竹图》此图写雪竹，笔法与
众不同，
竹以双钩疾写
出点笔写出
灌木，是用枯
随意垛
洋洒笔法
老辣，更见生
趣。在历代雪竹
作品中独树
一帜
顾安《幽篁秀石图》(1289-约1365)元代画家。字定之，号迂讷居士，平江(今苏州)人家昆山(属)祖籍淮东。
父松府判官，以荫授兰溪(今浙江)、龙岩(今属福建)等地巡检。后任泉州同安县尉擅画墨竹，常作风竹新篁，行笔谨严遒劲挺秀用润泽焕烂
画湖石带勾染得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气成为格。亦王行楷书。传世作品有《幽篁秀石图》《竹石图》墨竹等
图中湖石危立，玲珑剔透;后丛篁林竹竿瘦劲，竹叶上仰绰约多姿;更有稚笋数双，穿插丛间一派春意盎然之景色。湖石带勾染
造型隽美，富有立体感和装饰味笔法道劲，浓淡相宜为顾氏墨竹画之代表作。
图绘二只喜鹊登枝，寒冬天气里相互依偎，毛色整齐蓬松腹部白色毛略有一些污渍但仍玲珑可爱；一古腊木枝干虬曲，白梅花开，朵飘香；画下方斜入火红茶艳丽多姿竹wa子从后方画
面饱满，一抹绿色也令寒冬生机勃勃！《喜上眉梢》
《清风劲节图轴》绘修竹两株，节叶润，临风而立，枝干用笔细硬，撇叶潇洒浓淡相宜姿态横出生动表现出画外清风徐的意态。
夏昶是明代竹画写实派的代表，强调环境的塑造，喜将子布置于自然环境中善于表达竹 子在风雨中摇曳俯仰的天姿态。
荣阳《竹图》图上三棵新篁拔地而起，杆直叶茂;四周小竹子围绕郁郁葱。技法上，以粗笔勾勒石块轮廓 坡面浓墨加晕染，
立体感呈现;竹叶以一笔勾画，墨绿而显修长。
崔白 《竹鸥图》绘坡岸一角，竹叶繁茂，新笋在春雨后茁壮成长只鸭鸟从竹林中窜出，由河滩畔冲向水中，而新、舂笋及绿色丛草，随劲风右侧倾扬。
这还是一幅十笔写意画 几株新竹疏朗布置，以工画之，线条直挺，加上水墨晕染显竹子劲挺葱郁!
《桃竹锦鸡图》画面以巨石为中心，周围锦鸡、燕子，配以桃花流水翠竹。相传这是一幅千年前的皇家婚礼用画的样稿。 以桃相配”的题材，在当时寓意着富贵喜庆，并专门用于结时庆祝，树代表女方，竹子代表男方。
图绘竹子一株，
杆三枝，一杆粗
壮，二杆修长
竹叶茂盛苍翠。
技法
上竹节处以深
墨勾勒，凸显竹
节的
修长;深淡绘
制更有层次感
。
《小品1》刘绍邺
此图描绘了一只神采焕发的锦鸡站在嶙峋奇石之上，倾身俯首，似有所见，张嘴鸣叫，形态逼真;奇石下溪水流动灌木丛生一派生气。该图以锦鸡比作雄鸡取“鸡将旦，为人起居”之意，又以竹子竹报平安”之意，寓平安吉祥。
全画构图新颖别致近景主体突出，远景部空白(或为天，或为水)令人视野开阔。主体景物的安排更是严谨平稳，奇石的倾斜方向和锦鸡体态的走向形成十字交叉，使二者在倾斜中达成平衡，在衡中暗含动势。身翘尾、欲跃然而起的锦鸡和静止的奇石
动静对比，相映趣。
边鲁《起居平安
图》
画面上水天空旷，岸边修竹成林，桃花掩映，奇石兀立。围栏中建一亭轩主人慵懒地斜倚在内竹椅之上，桌面置茶壶，身后小
童侍立。此图房屋、栏杆用笔工细；山石、树木先以墨勾勒轮廓，再用石青、石绿染出；以红色点叶，赭黄色染屋顶；竹子用竖笔绘干细笔写叶。画面布局疏密有致用笔以写意为主，兼工轻灵洒
脱而又严整，设清雅鲜丽意境悠远闲淡趣横生。
禹之鼎《修竹幽居图》
《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴一青翠风竹细劲有力用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜独行往，英姿奕，
颇见传神。可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。
张大千《春枝栖
禽》
仇英《竹林品古》写文人雅士聚于竹庭之中，品评古玩字画，以细腻的笔触将情态一表出，格调清逸。此图册用工重彩在绚丽中呈现出精、粗劲、灿烂、清雅等变化可见
其娴熟高超的画艺。
杜堇《东坡题竹图轴》 图绘一老者持笔对竹题诗，左侧一小童捧砚侍候，右侧少旁观。背后巨崖衬托，石栏弯曲竹林苍翠，枝叶繁茂其情节，应是“东坡题”的故
事。人物刻划细腻，设色淡雅。宽袍大袖，峨冠长髯，风度洒逸。衣纹多用“钉头鼠尾描”劲健有力。竹午浓淡还近分明，枝叶赂背扶疏，笔法秀逸，清翠如水。左上题诗云：“竹色经秋似水清小阑凉气午来生；新三千首，散作铿金戛玉声。极居
杜堇。”下押二印，一印文不清另一朱方印为“天青日白
郭诩(1456～约1529)明代画家。字仁弘，号清狂道士，泰和(今属江西)人擅画写意人物笔势飞动形象清古，有时信手拈来辄有奇趣；兼工点簇花卉、草虫亦写山水。同时期画家沈周、吴伟杜堇等都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》《东山游屐图》等
此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹秋菊亭钓艇芦塘芥菜溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。《竹石秋菊》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性，纯用色彩绘写色泽鲜洁而运笔简练
笔法上，勾曳点垛染灵活飞动毫不板滞生物的形态栩如生；芥菜、竹菊等画也显见他水墨写意的娴熟功力 上海博物馆藏
郭诩《杂画图》
李方膺常喜欢描绘以风雨为背景的竹石。是抽象东西，没有具体的形颇难以表现出来。此画中家大胆创造，写竹子数根，依于石旁挺拔修直。秃
笔直扫画叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂肆作者不但在描绘技法上显得“因难见巧”，而且示出竹子不畏强风的精神，笔枝叶呈现出坚
贞不屈的力量。
下笔如风驰雨骤，正像是抒发画家胸中的怒气。李方膺由于仕途生活中得罪权贵，先后下狱罢官但从不屈服
苟且这幅画可说是他心境的折射。
李方膺《潇湘风图》
竹，作为国画中最为经典的题材，被无数画家进画里，有一些甚至成为经典，比如爱成痴的郑板桥竹石画。在当代李传波可以说是郑板桥忠实的捍卫者在李传波老师子作品中不乏郑板桥的诗。在竹画世界里郑板桥是一座绕不过去的山，尤其是清朝末期
启功大弟子李传波新品红竹画《咏竹》一科自文与可、苏轼使其成熟以后，在元代达到了一个高峰但这个
时期甚至包括明代的画家还停留在写实阶段，注重竹子的外形态以形似见长。
李传波《咏竹》
由于郑板桥以竹见长，留下来的竹画作品还是很多的，我们完全可以这样认为，是把子当作心中“君子”来刻画。梅、兰菊、竹有四君子之说。 历来画者以其来表
现清雅孤傲的君子之风，而郑板桥似乎更进一步他直接把竹子看作是君子，自己只客观地去表现罢了，这正合了古人论
画之“有我之境与无我境”论。
李传波《竹里作六韵》
李传波笔下的国画竹子之红竹，是其高贵品质的真实写照，作品中除了节高升的外空白处采用启功体题诗也是一大亮点。众所周知启功先生创立可谓深入人心，李传波先生在其恩师的基础上，另辟蹊径，将线条稍微加粗使字体更显厚重，这样完美的结合，才成就了李传波的国画竹子。
李传波《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》 李传波，号东山墨人，师承启功，不仅写的一手好字，更是画得一手好竹，其笔下的竹子亭玉立，竹之骨节傲然挺拔竹叶婆娑随风漫舞犹如佳人纯秀清美且含情，深受现代人喜爱。接来，我们就一起来欣赏来自李
传波先生笔下的国画竹子
张国《稳红竹》以朱砂画竹,几竿子从坡石后面斜而出。淡墨画竹竿，浓墨写出竹叶，浓相宜，层次感很强。
坡石前方几株兰草寂静盛开，色泽清雅幽淡。这幅画，构图新颖，色彩对比独具匠心。竹子的妍丽和坡石的清郁形成对照兰花清幽与沉又相得益彰
李传波《林逋&midot;竹林》郑板桥认为“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者急起从之振笔直遂以追其所见如
兔起鹘落，少纵则逝矣。”后人总结为“胸有成竹李传波老师画竹，他所画的竹子形象逼真笔法十分严谨，竹叶虽然浓密但是主副的层次分的格外清楚，
墨色浓淡运用相当到位十分传神。
李传波《雪竹》作品中雪竹叶向上仰生，竹叶剥离却不失刚健清新之态。却以繁密取胜不落俗态，在喧嚣技巧上竹竿为粗，空白出之而喧嚣于其后衬托，是巧思竹竿中亦分层次，竹节皆染墨，
徐淡之以见次序而竹叶梢皆现空白之色以缝隙染就黑墨，这样墨与白叶间有逐渐地过渡，无丝毫板滞之色。
徐熙《雪竹图》《雪竹图》描绘江南雪后严寒中的枯木石。三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了竹竿又一些细嫩丛
杂的小参差间，更觉情趣盎然、生机勃。 此图无款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字。画以线条墨色为主，工整精微而
写实，构图新颖，层次丰富为五代的佳作
诸升 《雪竹》诸升(1617-1691后)，字日如，号曦庵，浙江仁和(今杭州)人。诸升很擅于写兰竹在描摹兰花竹石上下了不少功夫，此以花石图传名成为明末清初一支写幽兰、画竹石的妙笔。
人们爱竹直而有节，且生来清瘦更赞美它越老越坚硬、刚强。竹子曾与蒿草、蒺藜同受雨露的滋润，最终则伴随松柏傲然挺立于结冰凝霜的寒冬。
国画艺术的本质是，在于发现大自然界中万事物的美，并通过笔墨纸砚将它们一保留下来，就比如许宜锦国画竹子通过写意手法，不仅把的形表现的
淋漓尽致，还竹子神韵表达了出来。
许宜锦《竹报平安》
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