中国山水画创作课程思政教学中存在的问题及对策

中国山水画创作课程思政教学中存在的问题及对策篇一：山水画>教学反思画家亨利曾经说过，绘画就是画一条线然后去散步。 这句话形象地描述了画与玩的
关系。 在教授《学画山水》第一课时，我通过游戏的形式，让学生尽情发挥水墨，感受水墨线条粗细粗细的变化，感受 水墨线条的丰富与动感之
美。 学生用点、线表现人物、动物、植物、景物，表现真实的事物和想象的事物，表现快乐的事物和烦恼的事物。 不管同学们的水墨画效果如何
，都觉得自己很好，体验很成功。 他们在戏中找到了泼墨的乐趣，玩弄了泼墨的乐趣，培养了创作能力。在上中国山水画第一课时，还可以制作古
诗词画相结合的课件供学生学习欣赏，同时带领学生领略诗情画意的自然山水。 在许多自然风光中，留下了历代著名诗人名人的词句，为这些自然
风光增添了许多人文色彩。 在向学生介绍这些自然风光的同时，介绍历代文人墨客的诗篇，让学生从景物中领略到文学描写之美，为祖国美丽的自
然风光而自豪。 这不仅有利于学生理解作品的画意和诗词的意义，调动学生学习的积极性，让学生自觉、主动地参与课堂教学。篇二：山水画教学
反思本课的教学内容可以归纳为欣赏。 审查和造型。 它显示了两个学习领域，所以我安排了两个课时来完成它，这是第一课时。选取中国元四大
家之一倪瓒的《渔村秋图》和课外英国著名风景画家康斯特布尔的《干草车》进行欣赏、比较和评价。 希望通过分析找出各自的特点，从而深化主
题，让学生明白追求意境是中国画的重要特征之一，它是中国山水画的灵魂， 而意境的营造，是山水画家毕生追求的意境。初中生在欣赏和评价作
品的能力上是很薄弱的。 这种能力的培养，也是我们艺术课程的升华。 特别强调评论领域。 课堂上的学生有一种观看名家艺术作品的感觉，麻
木而无动于衷。 优秀的美术作品无法打动他们的心灵，这就使我们美术教师的任务更加艰巨。幸运的是，大多数学生都有浓厚的兴趣和极大的热情
。 教师可以用口才吸引他们。 在以后的教学中，我们要以指导为主！篇三：山水画教学反思中国画有几千年的历史，山水画是其中的一个重要分
支。 它凝聚了中国人丰富的智慧和情感，体现了独特的东方审美情趣。《山水画》课是造型与表现领域的教学内容。 要求学生运用形状、色彩、
质感、空间等艺术语言，运用描写和三维建模的方法，选择合适的工具和材料进行记录和表达。所见所闻所感所想，培养意境和创作能力，传达自己
的思想情感。本课学生在练习过程中，学生很难掌握笔墨的浓淡和笔的湿润度。 在练习中，让学生将临摹与创作相结合。 巡视时，更注意用笔墨
的引导，让学生的画也能淋漓尽致。 学生在课堂上基本可以完成习题，作业效果好。回头看全班，如果能在示范阶段把中锋和边锋分别提出来复习
，学生在做作业的时候会特别注意这个问题，画面效果会更理想。 并且在评价的时候，应该把问题留给学生，而不仅仅是老师的评价。 在以后的
教学中，将进一步完善。小学美术水墨画课教学反思美术教师：温玉凤从事小学美术教学多年。 虽然我不是专业的美术课，但是在小学美术教学中
，我对水墨画的教学还是或多或少有一些感触。 现在的小学生从三年级开始。 从一开始就有水墨画的基础教学，新课标也明确提出：“美术课要
引导学生参与文化的传承与交流”。 我们祖国的国画在世界上有一定的影响力，尤其是我们的中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长
，源远流长。 集诗、书、画、印于一体，代表了中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国宝和骄傲。因此，作为一名小学美术教育
工作者，更有责任将水墨画教学作为人类文明传承和文化发展的手段之一，让我们的孩子从小就能够体验和感受其中蕴含的文化意蕴。 年龄。 但
现在的学生对中国水墨画了解甚少，有的甚至不知道国画名家。 谈到他们对中国画的了解，他们常说对中国画的内容不感兴趣，所以不喜欢。 这
个回答也让我觉得很惭愧。 作为美术教师，我们一定要加强这方面的国画教育，让孩子喜欢国画，会画水墨。然而，水墨画在儿童美术教育领域仍
然薄弱。 在教育教学工作中，仍有不少美术教师照着大人的技法和画葫芦的教法没完没了地画梅、兰、竹、菊，把天真活泼的孩子教成大四学生。
大学生。 “小老头子”和“小老太婆”真是令人惋惜。 还有一些教师在水墨画教学中采用画儿童画的方法，一味地画线填色，失去了水墨画的
韵味。造成这种情况的原因是多方面的，尤其是在小学，我也觉得，要做好国画课，要做好水墨画教学，真的是非常难。 因为，第一，水墨画的技
法比较复杂。 画水墨画需要扎实的绘画基础，小学生的造型能力还比较差。 控制宣纸上水、墨、颜料的变化； 其次，学习水墨画需要一定的文
化修养和高雅的审美情趣。 小学生还处于学习基本文化知识的阶段，审美能力还处于形成阶段。 它没有中华民族的传统审美观。 第三，大部分
水墨画的内容和题材不适合小学生的年龄特点。 在现代电视媒体的影响下，小学生更喜欢夸张可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统水墨画没
有兴趣，兴趣是最好的老师，如果学生对学习没有兴趣，当然教学会比较困难。因此，在今后的小学美术教育教学工作中，我要更加努力地学习和专
攻美术方面的专业知识，尤其是国画方面的知识有待提高，这样才能在中学中学到更多。 班级。 只有这样，我们祖国的传统文化才能得到继承和
发扬。对幼儿园水墨画教学的反思 水墨画是中国传统绘画形式，以其独特的绘画特点和审美情趣，被广泛应用于幼儿园的绘画教学实践中。 然而
，在幼儿园的水墨画教学中，往往将幼儿定位为水墨画的专业学习者，采用“临摹”的传统单一教学形式。 同时，成人对儿童作品的评价扼杀了儿
童学习水墨画的兴趣和自由创作的情感冲动。 . 对幼儿园水墨画教学的反思，有助于我们更好地开展水墨画教学实践，让孩子享受水墨画的乐趣
，提高孩子的审美能力。[关键词] 幼儿园, 水墨画, 教学反思“西夷水墨画具有线条变化多端、墨色缤纷、渗墨无穷、快速成型等特点，其
构图不受时空和焦点透视的限制，其形是对事物的高度概括。 跟孩子们独立创作的画很像。”[1] 开展幼儿园阶段的水墨画教学。 通过水墨
画学习，可以体验水、墨、色在宣纸和画面笔墨上的奇妙变化，帮助孩子理解和体验中国传统文化的审美特征。 文化艺术兴趣爱好具有积极意义。
一、幼儿园水墨画教学现状分析由于儿童的语言词汇量有限，绘画是儿童表达和传达自然感受和情绪的最佳方式。 各种天真幼稚的涂鸦，以及造型
化的儿童画，是孩子们表达内心情感和思想最直接的方式。 水墨画的特殊水墨效果无疑给了孩子一种诗意表达内心感受和思想的方式，但由于大人
不正确的评价和教学方式，孩子们无法真正自由自如地用水墨描绘自己的内心世界。(1)评价标准的成人化画画可谓是孩子的天性。 “三岁的孩
子就已经有了绘画的意愿，当孩子受到外界的刺激和影响时，他们的头脑中很容易出现形象思维活动，受自身的情绪、想法等诸多内在驱动。 ，不
由自主地泼墨，这种自然的情感冲动，保持着儿童画的独创性。”[2] 儿童画从来没有功利性。 这种绘画的创作是他们内心情感的自然流露和
释放。然而，成人的视角更多地局限于儿童作品的外在特征和技法运用的熟练程度，而忽视了儿童创作过程中的情感体验和儿童作品本身的淡雅古朴
之美。对水墨画的评价，仅限于“正确与不正确，相似与不相似”的标准。 庄子早在两千多年前就说过，各有各的美。 “美是主观的、相对的，
因人而异，哪有共同的标准可寻？” [3] 美国哲学家、教育家苏珊兰格认为，艺术的目的在于理解情感生活。 基本的洞察力和理解力。 水
墨画作为一种绘画艺术，还应该让孩子在使用水墨创作时获得积极愉快的情感体验，感受水墨变化带来的快乐，自由抒发内心的感受。 情绪，而不
是背负成人标准的痛苦机械动作。我们要注重幼儿水墨画中儿童“童心”和“童趣”的真实表达，注重水墨画这种绘画形式给孩子带来的情感体验，
它有别于 其他绘画形式。 让孩子喜欢水墨的绘画形式，而不是培养孩子成为水墨高手。(2) 绘画技巧专精：如果说孩子也有绘画方面的技能
，那么“涂鸦”就是他们的技能，而绘画技能是专业绘画的主要特征之一。 水墨画对于幼儿来说很难使用画笔、墨和色的工具。 没有基本的笔墨
运用能力，孩子如何在水墨画中创造出特殊的意境效果？ 这是我们大人的思维方式，但年幼的孩子不可能像国画大师那样拥有高超的绘画功底和丰
富的生活情感体验来营造意境。 儿童画与国画大师唯一的共同点，就是都具有一种“淡雅”的美，主要表现在绘画艺术的“朴素”和“天真”，这
是一个共同的特点 他们的艺术创作。虽然只有提高运用绘画技巧的能力，绘画创作才会有更深层次的内涵和艺术效果。 但也正是上述儿童绘画与
专业绘画的区别，才要求我们不要以太过专业的技能要求来训练孩子。 儿童画的特点是自然流露儿童的心境和情绪。 由于技艺的限制，儿童画所
表现的艺术趣味不是儿童有意的追求，而是儿童天性的自然流露。 这种天性自然流露所营造出的“天真”、“简单”、“笨拙”之美，就是儿童水
墨画所营造的意境。 过分追求孩子对水墨画技艺的掌握，无疑会让孩子背负更多的精神负担，让孩子无法正常自由地进行创作。(3)教学形式单
一许多幼儿教师对幼儿水墨画教学缺乏深入研究。 在教学过程中，临摹成人画是少儿水墨启蒙的唯一教学形式。 然而，“传统的水墨画教学更侧
重于具体形象的描绘和细节的刻画，这虽然有助于孩子掌握绘画技法，却忽略了这样一来，幼儿一旦离开了特定的图像副本，就很难独立自由地画画
了。” [4] 再加上大人不正确的评价方式，很容易让幼儿在自主创作的过程中产生失败感和焦虑感。 害怕。中国画有一个非常严格的套路。
“国画在用笔之道上，总是以古人为师，强调用笔有出处，不可逾越，否则就是‘野狐禅’，不正确，不合时宜。” [5] 但是，“临摹”的
教学方法和临摹的对象，是脱离了孩子已有的经验和兴趣的。 长期的机械训练让孩子无法体验水墨画带来的特殊体验，久而久之就会失去对水墨画
的兴趣。 ，更达到了让孩子领略水墨画的乐趣，体验国画魅力的教学目的。二、对幼儿园水墨画教学的建议“艺术不是单纯的艺术技法的教育，而
是通过艺术欣赏与创作的融合渗透，达到提高孩子审美情趣和艺术创作能力的目的。” [6] 幼儿园水墨画的教学目的也应该回归到提高幼儿的
美感和创造能力的目的上来。 采用的评价标准应更有利于幼儿的发展，淡化技法教学，丰富水墨画教学形式。(1) 评价标准的制定教师对儿童
绘画的评价应摒弃“像与像、正确与不正确”的成人标准，对儿童的评价应有利于儿童审美能力的进一步发展。 “其实，很难用‘好’或‘坏’来
评判儿童画。西班牙艺术大师毕加索曾说过：孩子才是真正的主人。” [7] 从这句话中，我们应该得到 我们至少应该尊重幼儿的作品。 因
为幼儿有自己独特的绘画语言和幼儿特殊的表达方式。在水墨画的学习过程中，孩子们面临着很多挑战，比如毛笔的运用，浓淡干湿焦墨色的掌握，
水墨画特殊意境的创造，比如“ 以形传神”、“形似妙”、“异同之间”等。 对于年幼的孩子来说，他们缺乏足够的生活阅历，以及相应的造型
能力和手脑协调的控制能力，无法在短时间内熟练运用笔墨技法，塑造水墨画的神韵。 时间。 ， 乐趣。因此，幼儿园水墨画教学更多的是艺术
启蒙的意义，对幼儿的评价标准也应结合幼儿的发展水平，采取鼓励、建议等发展性评价方式。 为幼儿创造宽松的心理环境，避免孩子在过度干涉
、指责、嘲笑下产生恐惧，帮助孩子树立信心，大胆进行各种创造和尝试。 当孩子遇到挫折和困难时，教师及时给予孩子引导和心理安慰，为孩子
提供自由表达的机会和环境。(2)绘画技巧的适用性幼儿园的水墨画教学应该以培养孩子对水墨画的兴趣为主，但如果任由孩子自由发挥水墨，老
师不会给予任何适当的引导，只会给孩子新材料“涂鸦”。 陈鹤琴说：“过去的艺术教育过于注重技能，现在的艺术教育更注重孩子的个性和孩子
的创造。但要不要教艺术技能是一个很重要的问题。如果孩子没有相当的技能， 画出好作品是绝对不可能的，艺术是要教的，不然让孩子自己摸索
，一辈子，顶多看起来像早期人类时代的作品。”幼儿掌握一定的水墨画技巧，有助于更自由地表达内心情感和生活体验。 教师在教授幼儿水墨画
技法时，要特别注意联系幼儿已有的绘画经验，注意水墨画技法是否适合幼儿。 教师首先要让孩子充分认识毛笔、墨、纸的特性，允许孩子因对工
具和材料的特性不了解而脏、乱、画不好。 在孩子熟悉了工具和材料的性质后，教师可以根据孩子已有的绘画经验和技巧，引导孩子自由创作。
教师要对幼儿创作的每件作品进行有针对性的分析和指导。 并在指导过程中，向幼儿渗透水墨画的特殊笔墨技法，但不必强调孩子对水墨画专业术
语的记忆和运用。(3) 教学方法的多样性“临摹”不应成为幼儿水墨启蒙的唯一教学形式。 “幼儿阶段的美术教学应该是一种以感受美、表现
美为核心的艺术启蒙教育。” 笔者认为，幼儿园可以用水墨画的鉴赏教学来代替传统的临摹成人画作，让孩子们获得对水墨画的感性认识。 知道
。 幼儿观察的特点是不稳定、持续时间短、缺乏系统性和普遍性。 教师可以引导幼儿有条不紊、有针对性地进行观察，从形、构、笔、墨、用色
等方面感受中国画最基本的特点。 结合音乐作品欣赏，让孩子在诗情画意的氛围中感受水墨画的意境，获得更丰富的情感体验。水墨画教学不能一
次性完成。 在孩子开始正式的水墨画创作之前，可以进行多种活动，让孩子熟悉水墨画的器具和材料。 例如，教师可以通过童谣的形式教孩子们
使用毛笔，也可以通过墨水游戏让孩子了解墨水的性质和特点，并对生熟宣纸的吸水性能进行科学实验 .水墨画（一）教学反思教师：唐须元水墨
画在小学美术教学中也占有一席之地。 水墨基础教学从三年级开始，新课标明确提出：“美术课要引导学生参与文化的传承与交流”。 中国水墨
画在世界上独一无二，博大精深，源远流长。 集诗、书、画、印于一体，代表了中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国宝和骄傲
。作为一名美术教育工作者，我更有责任将水墨画作为传承人类文明和文化发展的手段之一进行教学，让学生体验和感受其中蕴含的文化意蕴。 但
现在的学生对中国水墨画了解甚少，有的甚至不知道国画名家。 谈到他们对中国画的了解，他们常说对中国画的内容不感兴趣，所以不喜欢。 这
个回答也让我觉得很惭愧。 作为美术教师，我们一定要加强这方面的国画教育，让孩子喜欢国画，会画水墨。然而，水墨画在儿童美术教育领域仍
然薄弱。 很多老师依然按照大人的技法和画葫芦的教学法没完没了地画梅、兰、竹、菊，把天真活泼的孩子教成高三的“小老头子”、“小老太婆
”。 ”，真是令人遗憾。也有一些老师在水墨画教学中采用画儿童画的方法，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。造成这种情况的原因是多方
面的，尤其是在小学阶段，要做好水墨画教学还是非常困难的。 因为，第一，水墨画的技法比较复杂。 画水墨画需要扎实的绘画基础，小学生的
造型能力还比较差。 控制宣纸上水、墨、颜料的变化； 其次，学习水墨画需要一定的文化修养和高雅的审美情趣。 小学生还处于学习基本文化
知识的阶段，审美能力还处于形成阶段。 它没有中华民族的传统审美观。 第三，大部分水墨画的内容和题材不适合小学生的年龄特点。 在现代
电视媒体的影响下，小学生更喜欢夸张可爱的卡通形象和色彩缤纷的图案，对传统的水墨画不感兴趣。 兴趣是最好的老师。 如果学生没有学习兴
趣，教学就会更加困难。第二篇：国画教学反思 1200字培训总结 在这次学习过程中，我丰富了自己的教学理念，丰富了自己的教学思路。
明确了发展自主学习的主导思想，不断探索学习，掌握自己的教学方法，明确了教育方向。 在理论学习方面，我深入研究了教育科学的研究方法和
现代教学技术的发展方向，不仅加深了自己的文化底蕴，也明确了当前的基础教育教学目标。 在求学期间，我也结识了很多经验丰富的专家老师，
共同进步。 在同事的影响下，我也明白了很多做人的道理。 为人处事也有了一点进步。 处处有所学，乐于以友好、团结、互助的态度与人相处
。 在学术研究中，明确了现代教育科学研究的重要性，了解了教育科学研究的基本方法，树立了问题就是主体的校本科研理念，明确了教育科学应
用性的发展趋势。 研究。 了解当前基础教育教师必备的一些教育理念和教育方法，认识到当前教师培训的重要性。 线上培训和线下培训刚刚结
束。 我将结合工作实际，认真开展校本培训，深刻反思总结，理清思路，摆正思路，升华自我，学以致用。 最大限度地提高本次培训的效果。
艺术教学的反思——国画新课改提倡发展学生的创造力，让学生在广阔的艺术文化氛围中学习艺术，重点是让学生从单纯的学习艺术技能发展到学习
艺术 艺术文化。 小学生注重从课堂学习，特别是国画教学中了解我们的艺术发展历史和优秀的传统艺术文化。 中国画是我国的国粹。 学生了
解国画艺术很重要，那么有必要学技艺吗？ 我认为学生应该从技法的学习中了解中国画的传统文化。 在七年级三个班的国画教学中，我有目的地
进行了实验。 有的课上，我还是按照以前的教学方法，先示范每个主题的具体绘画方法和步骤，然后学生跟着老师讲。 复制方法和步骤，可以自
己尝试性的修改和创造。 在其他班的课堂教学中，我只讲解最基本的技巧和绘画步骤，但不向学生演示绘画方法和步骤。 学生自己分析教材中的作品，然后用自己的方法临摹创作作品。 通过这几节课的练习，我发现有的同学上手很快，很快就掌握了中国画最基本的蘸墨、行笔技法。 虽然造型不是很准确，有点幼稚，但能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。 而有的同学则完全是靠自己的直觉去探索和实践。 除了少数学过国画的同学外，其余同学的作品都无法表现出国画浓淡的变化。 大多数作品都被圈起来了。 是的，但有些作品非常大胆。 从这些教训的对比来看，在新课改教学中，加强学生的创造性思维十分重要，但在美术课堂上，教师的示范作用不可忽视，让学生直观地了解绘画技巧和绘画方法，但更应该 注意到他们不能教学生“死”是没有创意的。 应该是鼓励学生在学习了基本的绘画技法后，大胆地进行创作，从而体验中国画艺术的博大精深，体会中国画的乐趣。 临摹在美术教学中不可或缺，但也很容易限制学生的思维。 教的学生都是千篇一律，画的作品也都和老师的差不多，没有融合自己的东西。 这应该是我们的美术老师。 请注意。