《琴棋书画诗酒茶》《画篇》（元至明）熊鹏举编著2009年初稿2019年修订元，马君祥父子绘壁画：《朝元图》局部，壁画，山西永乐宫。《朝元图》
为http://baike.baidu.com/view/441111.htm永乐宫壁画的一部分。http://baike.bai
du.com/view/16886.htm永乐宫（又名大纯阳万寿宫），原在山西http://baike.baidu.com/vie
w/1024118.htm永济县http://baike.baidu.com/subview/981268/5759451.htm
永乐镇，相传为道教祖师之一http://baike.baidu.com/view/21220.htm吕洞宾的故宅，因黄河水利工程改
迁到http://baike.baidu.com/view/29974.htm芮城县。http://baike.baidu.com
/subview/11603937/11952802.htm永乐官内，无极门、http://baike.baidu.com/vie
w/114040.htm三清殿、http://baike.baidu.com/view/691447.htm纯阳殿、http://
baike.baidu.com/subview/4219954/4219954.htm重阳殿四处均绘有http://baike.b
aidu.com/subview/68501/68501.htm壁画，总面积约八百多平方米。集中反映了元代壁画艺术的最高成就，在我
国壁画艺术和美术史中占有重要地位。朝元图画在三清殿内。《朝元图》描绘道府诸神朝谒元始天尊。壁画以八个高3米的主像(南极、北极、东极
、玉皇、http://baike.baidu.com/subview/1123781/11090626.htm勾陈、木公、后土、金
母)为中心，前画青龙、白虎二星君，后有天蓬、天犹二元帅，周置仙曹、仙官、天丁、力士、太乙、侍臣、金童、玉女、二十八宿，三十二帝君等
，共画像394身。他们之间有的对语，有的沉思，有的倾听，有的注视，神情姿态彼此呼应，成为有机的整体。服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用ht
tp://baike.baidu.com/subview/27159/9599624.htm吴道子“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯
气，既含蓄又有力度。色彩采用重彩http://baike.baidu.com/subview/1185139/1185139.ht
m勾填，在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金，更觉绚烂眩目。有泰定二年（公元1325年）作者河南马君祥父子的题名。明，王履《华山图册》局
部，纸本设色，纵34.5厘米，横50.5厘米，分藏于北京故宫博物院和上海博物馆。画家诗人王履：王履（约1332--1383年以后）
，字安道，号抱独老人等，今江苏昆山人，元末明初医学家、画家、诗人。此图是他1383年游览华山时的写生作品，后潜心构思半年多时间画成
。明，王履《华山图册》局部。描绘了华山各处的名胜景观，如玉泉院、瀑布、镜泉、日月岩、百尺幢、千尺幢等，共绘图40幅，自作书记4篇，
诗152首，及记、跋、诗叙、图叙共66幅，合成一册，故宫藏图29幅，余藏上海博物馆。每幅一景，每景均有精妙的描绘。明，王绂《隐居图
》，纸本设色，纵141.7厘米，横70.7厘米,北京故宫博物院藏。图中绘山林层层叠,平江如镜,一高士携一童子闲步江岸,在苍松林木间
有一隐居之所,画面清幽闲和，秀润幽雅。右上有诗：“舍人风度冠时流，笔底江山不易求，退直归来思故隐，满怀清兴付沧洲。”风格清幽澹远的
王绂：（1362—1416）王绂，江苏无锡人。明初大画家。曾隐居九龙，擅画山水，多学王蒙，风格清幽澹远。平远之景则近于倪瓒。尤精枯
木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。明，王绂《偃竹图》，纸
本水墨，纵93.7厘米 ，横26.7厘米 ，上海博物馆藏。王绂画竹兼收北宋以来各名家之长，无论构图章法、用笔用墨，都颇得竹的仰偃浓
淡、疏密掩映、竹叶秀劲之态，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格。建文四年(1402年)，王绂画《竹炉煮茶图》，侍读学士王达
为其记序作铭，构成珍贵的《竹炉图卷》。此图卷深得乾隆帝喜爱，南巡时，曾在惠山品二泉水，观《竹炉图》画卷题咏。后图卷不慎被毁，乾隆帝
竟自仿王绂笔意，补写了竹炉首图，并题诗。浙派绘画创始人戴进：戴进（1388--1462），字文进，号静庵、今浙江杭州人。早年为ht
tp://baike.baidu.com/view/186421.htm金银首饰工匠，后改工书画。http://baike.bai
du.com/view/465329.htm宣德间（1426--1435）以善画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖
。山水师法http://baike.baidu.com/view/82552.htm马远、http://baike.baidu.c
om/view/88719.htm夏圭，擅画山水、人物、花鸟、虫草，晚年纵逸出http://baike.baidu.com/vie
w/1220677.htm蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬。画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著。所作花鸟、虫草亦饶
有生意，画在明中叶影响较大，为“http://baike.baidu.com/view/821812.htm浙派绘画”创始人。作品
有《http://baike.baidu.com/view/1381969.htm春山积翠图》、《http://baike.bai
du.com/subview/254532/12170524.htm风雨归舟图》、 《三顾茅庐图》、《http://baike.b
aidu.com/view/10094749.htm达摩至惠能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《http://baike
.baidu.com/view/2733197.htm葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。戴进轶事：有一次，戴进由杭州到南京办事，带了
很多行李，于是就找了个挑夫挑着，但由于街上人多，走了不久，两人便失散了，戴进找不到挑夫，挑夫也找不到戴进。于是他凭着记忆，画了一幅
挑夫的肖像画，到挑夫集中的地方去问，众挑夫一看，很快就认出了这幅肖像画的是谁，终于帮助画家找到了那位挑夫，取回了行李。明,戴进《风
雨归舟图》,绢本设色,纵143厘米,横81.8厘米,台北故宫博物院藏。描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而
行的情景。他运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种
垂直逆向，加强整幅画的动势。这幅画以风雨云雾为主题，构图动势强烈，笔墨奔放纵恣。该图成为描绘这类风雨山水图的典范。明，戴进《长松五
鹿图》，绢本设色，纵142.5厘米 ，横72.4厘米，台北故宫博物院藏。图左上方为画家文徵明的题诗：“长松郁郁映双泉，麋鹿为群五福
全，尘土不生巖野静，始知平地有神仙。” 这张画具有祝寿和祈福的功能。图绘高耸的森林、像石笋的山峰，围绕的祥云，有五只鹿遨游其间。小
溪由前景直到松树林的尽头。远景的高山，云烟飘渺，情境与近景形成了明显的对照，呈现实与虚、动与静、繁与简之协调对比，极是活泼有趣。明
，戴进《登高远眺图》，水墨绢本，纵121厘米，横33厘米，迦南国际2013年春拍，成交价720万元。这幅《观日图》刻画到了极致，大
气的构图引人入胜，仿佛置身世外。佳友三人，同行登高，瞩目远眺，游目骋怀。以山水衬托人心，以人心旷达山水。画作并未留下款识钤印，画旁
曾国藩先生题写认定为戴进的真迹。从画风到气韵，颇有戴进之韵。明，戴进《耄耋图》，设色纸本，纵126厘米，横44厘米，瀚海2013年
春拍，成交价632.5万元。此图半工半写画法。芭蕉、花蝶均用没骨法，用笔较纵放；树干、叶茎、花蕊、蝶翅又施工笔法，作精细勾勒；猫以
线勾为主，而身上花纹、茸毛又用墨色晕染。造型准确、笔墨生动、形神兼顾。《耄耋图》为戴进晚年居乡时的作品。该图曾经明崇祯进士曹溶、安
徽休宁朱之赤，清初宋荦、陆时化、近代徐渭仁等收藏家收藏。明，戴进《关山行旅图》纵61.8厘米，横29.7厘米，北京故宫博物院藏。此
画是戴进秀雅细润一格的典型。图中绘关山耸峙，有“一夫当关、万夫莫开”之势，关口外有一茅村野店，行人歇息其间，板桥上三驴踯躅而行，两
位行旅者挑担、背筐后随，点出行旅的主题。真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。《关山行旅图》是戴进典型代表作。其画法师承南宋李
唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。明，边景昭《三友百禽图》，绢本设色，纵152．2厘米，横78．1厘米，台北故宫博
物院藏。图绘初冬时节，百禽栖戏于松竹梅之间。坡石上，两株翠竹凛然耸起，直入云端。古老的梅干斜出画面，茁壮的梅枝低垂，梅花怒放。梅竹
之后，松枝隐现，一群大小不一的禽鸟，姿态各异，或飞或鸣，或栖或戏，仰俯反侧，顾盼呼应，一派生机。构图繁复，多而不乱；造型准确，工而
不板，画风师法南宋“院体”而有自我。花鸟画高手边景昭，福建人。生卒年不详。明永乐及宣德宫廷画家，是明代早期花鸟画高手。更具诗情画意
的沈周：沈周（1427--1509年），字启南，号石田，更号白石翁，今江苏苏州人。沈周出生于书香世家，一生未仕，优游林下，以诗书画
自娱。他学识渊博，诗文书画均负盛名。家富收藏，交游甚广，声望颇高，文徵明、唐寅均从学门下。沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：一
是将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，形成粗笔水墨的新风格；二是将诗书画进一步结合起来，更具有诗情画意。沈周师法董源、巨然、
黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等，自成一家，是明代吴门派创始人。他以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。与文徵明、唐寅、仇英并称
“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》等。?沈周轶事：唐伯虎比沈周小23岁，因为从小就表现出绘画诗文的天
赋，唐父便把他送到了沈周门下。小唐伯虎学东西非常快，仅仅两年，技艺就突飞猛进。一位名士找沈周求画，沈周有事让唐伯虎代劳。唐伯虎精心
绘制了一幅大气磅礴的山水画，沈周把他夸奖了一番。唐伯虎从此自满起来，沈周注意到了弟子的变化。一天，沈周在书房指导唐伯虎绘画，就留他
一起吃饭，天气很热，书房的门窗却关得严严实实。唐伯虎吃得汗流浃背，就跟沈周说：“老师，能把窗户打开吹吹风吗？”沈周点点头。唐伯虎跑
去开窗，可当他伸手去推窗户时，手触碰到的却是光滑的墙面。他定睛一看，原来他跑去开的，竟然是一幅画。唐伯虎没想到老师居然可以把画画到
以假乱真的程度，也明白了老师的良苦用心，惭愧地对沈周说：“老师，我知道错了。”明，沈周《仿黄公望富春山居图》局部，纵36.8厘米，
横855.6厘米，国家一级文物，翰海1996年春拍，北京故宫博物院880万元购藏。明，沈周《仿黄公望富春山居图》局部。沈周《仿黄公
望富春山居图》，是他的艺术的再创作，他描绘了富春山的雄伟和秀美，大胆地使用赫石和丹青，更加突出了富春山的主题，林深茂密，绿树华滋，
显出富春江两岸的浓浓春意。在卷幅的中段群山巧施淡赭，山峦间增加了云霭，使群山烟雾缭绕更透出迷人的质感。为使画卷的构图更为完美合理，
在卷首处两小渚间增架一座小桥。一老者拄杖而过。江边曲径绘一行人，使群山、村舍、渔舟有机地联系起来，突出了人烟气息。在中段茅草亭旁，
为突出两只钓舟的宁静气氛，沈周的画面比黄公望的画面减少了几只游鹅，也显出他的独到匠心。在画卷的尾部增加了一段山峦平岗树石。沈周“仿
黄公望富春山居图”是一件纸墨如新，保存完好，流传有绪的艺术珍品。卷后有姚绶、吴宽、文彭、周天球、董其昌、谢松洲题跋，有王时敏、宋荦
等人的鉴藏印记。沈周的《仿黄公望富春山居图》被董其昌收藏以后，先后成为清初四大画家之一王时敏的藏品，民国时期也曾被民国大总统徐世昌
所藏。“文化大革命”时期徐家被抄家后，《仿黄公望富春山居图》被故宫博物院以200元人民币收进，“文化大革命”后落实政策时，此画发还
给徐家。1996年徐家将它委托翰海公司公开拍卖，北京故宫博物院出价880万元人民币使它再次真正成为院中藏品。明，沈周《庐山高图》，
纸本设色，纵193.8厘米，横98.1厘米，台北故宫博物院藏。此画是沈周40岁时为庆祝他的老师陈宽70大寿所作。画庐山峰峦重叠、树
木丛郁、飞瀑高悬、斜桥贯溪。高松之下，陈宽正漫步溪边，挺立的松树、高耸的山峰，象征陈宽的高风亮节，用庐山的崇高来比喻老师的学问与道
德，借万古长青的五老峰的崇高博大赞誉其师。在整体浓郁的墨色中，突出一块白石，并在岩下绘一适合修练的空岫，这也许是沈周给恩师修身打坐
的处所吧！明，沈周《花下睡鹅》，纵130.3厘米，横63.2厘米，台北故宫博物院藏。图画一老鹅，正栖于玉簪花下，鹅转颈埋首于背羽间
，半闭其目，睡态蒙胧。毛羽作双钩，略加皴点。鹅身飞羽下的绒毛，运用侧笔皴擦，几类斧劈皴法，确颇有写意之趣，再染以淡色，则倍觉清新，
颇有宋人含蓄遣意。题诗为：“磊拓东阳笔下姿，风流崔白未成诗。鹅群本是王家帖，传过羲之又献之。”明，沈周《仿梅道人山水树石册》局部。
明 ，沈周《仿梅道人山水树石册》局部。明，沈周《仿梅道人山水树石册》，水墨纸本，纵45厘米，横64厘米，保利2013年秋拍，成交价
5060万元。沈周《仿梅道人山水树石册》，为清宫旧藏的“粗沈”沈周册。十分珍贵。本册曾入藏乾隆内府，有“乾隆御览之宝”，“嘉庆御览
之宝”等四方印，又加之“吴门画派”各名家题写跋文，书画共赏，实为不可多得的藏品。封面签条有小楷题识，点明画题：“沈石田墨笔仿梅道人
山水树石册”，每一页写一景。此册是其晚年之作，沈周用简洁的艺术语言，温润的笔墨绘江南山中小景，远山迷蒙，草木华滋，树石掩映，几乎每
册皆有一人或游江而行，或隔江而望，凝神远思。其用笔简意苍茫，中锋侧笔兼施，墨笔随意而运，画面秀润而有韵律感。册页题首有王榖祥以隶书
作大字题引首：“石翁墨妙”，王榖祥是沈周的再传弟子，作此题跋是其敬仰之意。卷后有沈周自题。有吴宽所题写的跋文：“白石画圣也，或云此
册是画之神者也！毋论国朝庸手不足比伦，即胜国诸名家，谁能及之？或云：翁有《东庄图》可以狎主齐盟，然不若此册之具有众体也。文徵明跋文
：“不见石翁今几时？伤心断楮墨淋漓。分明记得林堂上，落日闲窗自赋诗。”明，沈周《溪山深秀图卷 》，纵46厘米，横634厘米，保利2
015年秋拍，成交价2760万元。沈周《溪山深秀图卷 》，图中坡岗起伏，景物疏朗，布局开合有度，用笔方圆兼顾，刚柔并济，秀润多姿，
结合了披麻皴法与矾头皴法，对原作的临摹达到了形神兼似的境界，而笔法间又流露出沈周自己个人的特色。特别是山头的点苔，用重墨以圆头秃笔
，有力着纸，随即提起，形成马蹄形，极见功力。此卷前后纸有明代李攀龙题引首和跋尾。李攀龙字于鳞，被尊为“宗工巨匠”，主盟文坛20余年
，堪称一代圣手。“写出意态殊纵横”一句足见李氏以“后七子”之炬眼，对沈周及此《溪岚深秀图》卷的高度赞誉。卷首有张大千题签，后纸有谢
稚柳、邓拓题跋。明，沈周《松窗高士》，绢本水墨，纵336厘米，横100厘米，北京九歌2010年秋季艺术品拍卖会，成交价1.523亿
元。款识：“池泉春涨深，苔径夕阴满。讽咏《紫霞篇》，驰情滂翠馆。晴岚拂书幌，飞苍浮茗碗。阶下松粉黄，窗间云气暖。石梁萝茑垂，翳翳行
踪断。春秋多逸兴，幽怀无日晚。”明宪宗朱见深“御制一团和气图赞”，是《一团和气图》局部。明宪宗朱见深《一团和气图》局部。明宪宗朱见
深的画：明宪宗朱见深《一团和气图》，纸本设色，纵48．7厘米， 横36厘米，国家一级文物，北京故宫博物院藏。明宪宗朱见深《一团和气
图》，作于1465年，是他的人物画工笔画。粗看似一笑面弥勒盘腿而坐，体态浑圆，细看却是三人合一。左为一着http://baike.
baidu.com/view/3591380.htm道冠的老者，右为一戴方巾的儒士，二人各执经卷一端，团膝相接，相对微笑，第三人则
手搭两人肩上，露出光光的头顶，手捻佛珠，是佛教中人。根据本图《御制图赞》推测，图中笑面弥勒应为慧远法师，左侧着道冠者应为http:
//baike.baidu.com/view/94739.htm陆修静，右侧饰儒巾者则为http://baike.baidu.co
m/view/7622.htm陶渊明，三人各为儒、释、道教代表，整个画面布局巧妙，和睦喜气。作品构思绝妙，人物造型诙谐，用图像的形
式表达了世界宗教和谐的美好愿望，为北京故宫博物院馆藏瑰宝。明宪宗朱见深《岁朝佳兆图》局部，画法老练，衣纹的勾描顿挫有力，人物的造型
生动夸张。画幅右上方有明宪宗朱见深御题: “柏柿如意。一脉春回暖气随，风云万里值明时。画图今日来佳兆，如意年年百事宜”。图中钟馗正
用犀利的目光盯着朝他飞来的蝙蝠，一手持如意，一手扶在小鬼的肩头，据说寓意“福在眼前”；小鬼双手捧着盛有柿子和柏枝的托盘，寓意“百事
如意”。明宪宗朱见深《岁朝佳兆图》, 纸本设色, 纵59.97厘米，横35.50厘米，国家一级文物，北京故宫博物院藏。此图画中人物
颇有动感，五官造型准确，眉目须发均以细笔勾描，面部以淡彩晕染出凹凸，眼目极其传神，线条简劲流畅，是明宪宗朱见深传世人物画的佳作。明
，宫廷画师《宪宗元宵行乐图》局部，纵37厘米，横624厘米，1966年江苏省苏州市虎丘乡新庄出土，国家一级文物 ，国家博物馆藏 。
本图穿红袍者为明宪宗朱见深，在看皇宫元宵节景象。明，宫廷画师《宪宗元宵行乐图》局部。此图是在明宪宗朱见深亲自监督下完成的一幅皇宫过
元宵多采多姿景象，上至王公大臣，下至宫女卫士，人人穿着喜庆服饰，参加各种活动。明，宫廷画师《宪宗元宵行乐图》局部。元宵节的各种表演
有：吹、拉、弹、唱、戏曲、钻圈、魔术、杂技、各种花灯，美轮美奂。为了让宪宗惊喜，将民间街市情景搬到宫中，货郎推车叫卖。三次被皇帝召
见的吴伟：吴伟（1459—1508），字次翁，号小仙。今湖北武汉人。年幼孤贫，流浪江苏常熟，被湖广布政使钱昕收养。他从小就显示出不
凡的绘画天赋，常“持笔图形，莫不生动”。钱昕资以笔墨，让他学习绘画。吴伟17岁闯荡南京，受到成国公朱仪赏识，呼他为“小仙人”，从此
，吴伟便以“小仙”为号。他擅长人物、山水，劲健豪放，笔墨迅疾酣畅。作山水画时恣意挥洒，勾砍斩截，横抡竖刮，曲折巨细，纹丝不乱。吴伟
曾3次被皇帝召见。第一次吴伟来到北京，明宪宗召见了他，授职锦衣镇抚，待诏仁智店。一次酒后大醉，被宪宗召入宫作画，竟在皇帝面前将墨汁
打翻，顺势信手涂写成《松风图》，宪宗叹说：“真仙人笔也。”由于为人耿介，难于在京久立，又回南京。孝宗继位，又召见他，授锦衣卫百户职
，赐“画状元”印。任职两年，又佯病南归。武宗时，又召他入京，在赴京途中因饮酒过量醉死，时年仅五十岁。吴伟善画人物、山水，画风从马远
、夏圭、戴进，笔墨恣肆，格调潇洒、神韵俱足，是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。代表作品有：《
灞桥风雪图》、《渔乐图》、《仙踪侣鹤图》、《芝仙图》、《溪山渔艇图》、《东方朔偷桃图》、《神仙图》等。明，吴伟《渔乐图》，纸本淡色
，纵270厘米，横174.4厘米，北京故宫博物院藏。描绘的是湖山相接、渔舟停泊的港湾景象。图绘高树坡石、老树横斜、江上水边几艘渔船
，渔民在备炊、在闲谈。山峦叠起、云气迷蒙、水天相接。江中的渔艇上渔民在下网、在收船，具有浓郁的生活气息。山脚沙碛、曲折河岸、一角土
坡、丛树垂柳，显得自然惬意。山势雄峻浑厚，江面辽阔深远，渔艇出没其间，和舟子、渔父闲逸的情趣相融合。明，吴伟《东方朔偷桃图》，绢本
水墨，纵134.6厘米，横87.6厘米 ，美国马萨诸塞州美术馆藏。图绘西汉名士东方朔，擅长辞赋，性诙谐，从西王母处偷得仙桃后的情景
。仅画银发长髯的东方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷，一边疾步奔走，一边转首回望，其紧张与机敏之态，栩栩如生。吴伟把山水画中的雄
健豪放引入人物画中，淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松，顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转，人物奇逸潇洒动人。明，吴
伟《松风高士图》，设色绢本，纵170厘米，横110厘米，保利2014年12月秋拍，成交价1667.5万元。图写秋风呼号，一高士抚古
松怅望，身后童子抱书而沉吟，有陶渊明“抚孤松而盘桓”之意。图中远山苍浑、近水湍急、山石崚嶒、古松虬曲苍劲、干耸枝直，狂风之下，虽然
缠绕在树身的藤蔓已经飘舞摆动，但松枝依旧傲然相抗。人物表情刻画极精细，高士似喜似愁，张口似有所语，目光又有凝重之感，只有一缕长髯似
有诉说不尽之惆怅。明，吴伟《灞桥风雪图》，绢本淡设色，纵183.6厘米，横110.2厘米，北京故宫博物院藏。灞桥在陕西长安县东，唐
人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家常以“灞桥风雪”为画题。本图绘一老者骑驴在风
雪中过桥，景作危壁悬岩，古道盘山，溪水湍流，风雪弥漫。在艺术表现上，用侧锋卧笔，皱法粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。该作是吴伟
画典型风格。江南第一才子唐伯虎：唐寅（1470--1523年），字伯虎，号桃花庵主等。今江苏苏州人。曾中解元。有“江南第一才子”之
称。一生坎坷，以卖字画为生。他师法周臣、沈周、刘松年等多门，融会南北画派，风格秀逸清俊。擅长山水、人物、仕女，也画花鸟、竹石。所画
人物线条细劲，多取琴弦、铁线描，色彩艳丽清雅，体态优美，形象俊俏，饶有意趣。其山水画，粗笔自创淡斧劈皱法，雄劲中透出疏秀；细笔山水
则更多文人气质与意蕴。他的花鸟画笔墨劲秀潇洒。与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家
”，又称“明四家”。唐寅的作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯
槎鸜鹆图》等绘画作品，藏于世界各大博物馆。唐伯虎轶事：解字谜唐寅得良师。唐寅父亲在苏州开酒店谋生，常有文人墨客来饮酒吟诗。唐寅自幼
喜欢画画，到十三岁时，父亲就让他在店中帮忙干活，画出得意的画就贴在店墙上。一日，祝枝山来到酒店喝酒，问墙上的画是谁画的。老板说是儿
子唐寅画的。祝枝山决定帮助唐寅找一位丹青妙手来教他画画。不久，祝枝山带着画师沈石田来到了酒店。沈石田也很欣赏唐寅的画，但想考考他才
气出了一个字谜：“去掉左边是树，去掉右边是树，去掉中间是树，去掉两边是树，这是什么字？”唐寅脱口而出是个“彬”字。沈石田很高兴，就
收唐寅为徒。唐寅猜谜得名：有一天，唐寅、祝枝山、文徵明、周文彬四位才子被一高官王少傅邀请，同去饮酒、吟诗、品画。为助酒兴，特地制作
了不少难猜的灯谜，猜谜唐寅总是名占鳌头。祝枝山、文徵明提议：“不如我们四人，每人出一个灯谜，如谁猜不中，则罚酒一杯”。谁知，所制灯
谜又都被唐寅猜中。轮到唐寅出谜了，唐寅随口吟了一首诗谜：“圆圆宝塔五六层，和尚出门慢步行。一把团扇半遮面，听见人来就关门。”祝枝山
、文徵明、周文彬都无法解出谜底。祝枝山说：“唐兄诗、书、画俱绝，又是“射虎”（猜谜）高手，先前唐兄嫌自己的名字太俗不如将名字改作‘
射虎’”，文徵明和周文彬接口道：“唐兄学问第一，当称‘伯虎’。”唐寅笑道：多谢三位仁兄美意，我就更名叫伯虎吧！那诗迷呢？就是田螺！
明，唐寅《秋风纨扇图》，纸本墨笔，纵77.1厘米，横39.3厘米，上海博物馆藏。此图为唐寅水墨人物画代表作。立有湖石的庭院，一仕女
手执纨扇，发髻高挽、美丽端庄、亭亭玉立，目凝远方，脸和眉宇间流露出怅然若失的轻愁和幽怨怅惘神色。衣裙在秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。
画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被
搁弃的命运，加深了主题的蕴意。明,唐寅《仿李唐山水》，1498年作，纵172厘米，横89厘米，2012年北京九歌秋拍，成交价 1.
725亿元。此幅《仿李唐山水》为其29岁时为文徵明的父亲文林所作。山石的皴法运用南宋沉雄刚健的斧劈皴加之细长清劲的线条，来表现山石
的坚凝。石间树影婆娑，茅屋掩映山间，用笔轻巧洒脱，将吴门画派的风格体现的淋漓尽致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山间茅庐之约。红花
碧树，无尽的洒脱飘逸。明,唐寅《仿李唐山水》，1498年作，纵172厘米，横89厘米，2012年北京九歌秋拍，成交价 1.725亿
元。明，唐寅《孟蜀宫妓图》，绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米，北京故宫博物院藏。此图是唐寅工细妍丽一体人物的代表，以上笔
重彩画宫妓四人，衣着华贵、云髻高耸、青丝如墨、头饰花冠、弱不禁风之态。她们互相对语。人物衣饰线条流畅，设色浓艳，服饰上的花纹，都刻
划得十分精细；从人物穿戴来看，正面两位地位高贵，而背向两位疑是宫婢，正奉酒捧食。明，唐寅《李端端图》，绢本设色，纵122.7厘米，
横57.3厘米，南京博物院藏。此图画唐代名妓李端端请诗人张祜写诗的故事。图中文士乌角巾、八字须，背靠屏风，执卷安坐于交椅之上，旁有
二侍女分别立于书案之侧，案上放有古琴、书卷之属。其前则有一仕女手执白牡丹款款而立，其后随从应之。人物刻画兼工带写，文士风流倜傥，仕
女娟秀婀娜，衣纹用笔细劲，赋色明丽。屏风两折，山水秀润清远。明，唐寅《江南农事图》，纸本墨笔，纵74.4厘米，横28.1厘米，台北
故宫博物院藏。画中自题诗：“四月江南农事兴，沤麻浸谷有常程。莫言娇细全无事，一夜缲车响到明。” 画中呈现江南水乡，溪流贯穿，平畴风
和，农夫于田中插秧，渔夫撒网捕鱼，有人挑担叫卖，舟船穿桥而过，一派江南四月景色。其意境令人回归田园，在山村水郭，如闻牧歌，江南佳胜
，不必楼台烟雨，翠绿千顷，自然是诗境，唐寅融合南北宗画风，此幅即是一例。明，唐寅《松崖别业图》，设色纸本，1508年作，纵32厘米
，横124厘米，跋：纵32厘米 ，横96厘米，2013年6月北京保利春拍，成交价7130万元。唐寅 《松崖别业图 》，题识：翠竹并
奇石，松崖留古柯。残荷水亭坐，秋思兴如何？正德戊辰秋九月，为松崖道谊写并题。徐贞良题跋：绿玉凌空百尺竿，湿云当户映廻峦。闻风已觉阑
干碧，过客应惭世路酣。尝媿大夫孤节汚，不如处士夜魂寒。高堂有主能同调，拭目洒珠不忍看。《松崖别业图卷》，上有清宫收藏印“三希堂精鉴
玺”、 “嘉庆御览之宝”、 “宝笈三编”等六方。后有明代杨一清、明嘉靖年间文人徐贞良、清代国子监祭酒王懿荣题跋。从跋文与收藏印章可
知，此图与钱选的名作《浮玉山居图》等是在慈禧皇太后时，被赏给了孙毓汶，后经王德溥之手，入藏宋子文家中至今。本卷图中，树的出枝点叶、
山石，都很朴质直率。山石的皴法，用很整齐的“排砍”画法画出，烘染得体。图左江山开阔，一片江南雨雾之中，纸上留下大片的空白。此画法仅
唐伯虎一人能为。明，唐寅《野亭霭瑞图 》，纸本淡设色，纵30厘米、横123.5厘米，2010年11月中国嘉德秋拍，成交价4480万
元。唐寅《野亭霭瑞图 》，卷后有吴宽的长文《题野亭霭瑞图》记。此卷为其盛年画予好友的用心之作，画苍松郁茂，乔柯参差，其下茅亭孑然，
清流映带，崖岸崚嶒，湖天空阔。境界幽深静谧，一望而知就是太湖流域秀丽清旷的景色。画中松间崖畔的孤亭以及兀然独处的红衣高士，自然就是
“野亭”了。钱同爱，字孔周，号野亭，才俊早慧，二十多岁起就扬名苏州文坛，与唐寅、文徵明、徐昌国结为至友，又与文徵明、吴爟、吴奕、蔡
羽、陈淳、王宠、张灵等被称为“东庄十友”。钱同爱是从事医药的富裕地主之子，在苏州城东南郊筑有花木交映的庭院，建成以自号命名的野亭，
门前有一小溪，住在城里的文徵明等常乘小艇过访，这种江南小溪，都直接或间接地通向太湖。画家着重的是孤亭野处的岑寂和林壑深秀的自然美感
。而有些景物则是钱野亭家原本就有的。那条文徵明曾经被酒带月返棹归去的门前溪水，画中径直流向了太湖。转过山脚采药回来的小童，背负一锄
一篮，篮中盛药草灵芝。明，唐寅《看泉听风图》，绢本淡设色，纵72.5厘米，横34.7厘米，南京博物院藏。此画代表唐寅艺术风格。图绘
崇山峻岭，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉垂练，两位高士对坐石上，看泉听风，悠然自得。岩石以小斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质
。山体转折有致，整个画面明快、滋润、清秀、明丽。在画的右上角题诗：俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。
明 唐寅《操练图》，纵135厘米，横805厘米，澳门中信2015年3月春拍，估价1.5亿港元 ，成交价未提供。书画清俊秀雅的文徵明
：文徵明（1470--1559年），字徵仲，号衡山居士。今江苏苏州人。出身仕宦之家，早年攻诗文书画，学画于沈周。少时即负盛名，与祝
允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。多次应举未中，得苏州巡抚李充嗣推荐，经吏部考试后授翰林院待诏。4年后辞官南归，建玉磬山房，
家居以翰墨自娱，潜心书画30余年。其绘画技艺全面，山水、人物、花卉兼能，以山水著称。书画清俊秀雅，与沈周一同奠定了吴门派的基调。文
征明传世画作有：《江南春图》、《湘君夫人图》、《http://baike.baidu.com/view/1375578.htm绿荫
草堂图》、《松壑飞泉图》、《好雨听泉图》、《兰竹图》、《仿王蒙山水》等。文徵明轶事：苏州城里有位大富翁，特别钦羡文征明，专诚恭请他
来家宴饷。宴毕天已晚，主人衷诚地挽留他住宿，翌日再还家。征明感到盛情难却就留下了。当他入睡榻从罗帐中见到榻前桌上摆了一整套银铸餐具
，主人原意是明晨征明还家时作相赠礼品。文征明猜测可能主人在炫富吧。他刚躺下，从帐中望出去只见有个人悄悄地从桌间摸去了两只银杯，这个
人也是日间宴席上的一名陪客。征明暗想：若我说出来，这个人与主人的交情从此就断绝了！可是少了两只杯子呀……他一清早就独自返还了，临走
留下了一张便条：有两只杯暂时借去一用。到家后他探询了杯子为某银匠所制，就请此银匠复制了两杯子偿还大富翁。由此可看出文征明的忠厚为人
。明，文徵明《湘君湘夫人图》局部。文徵明在《湘君湘夫人图》画好后，在画的上方，书写了《楚辞》《九歌》中《湘君》、《湘夫人》两首，笔
体钢劲有力，飘逸柔和，与画交相映辉，相得益彰。征明曾请仇英以“湘君、湘夫人”作画，仇英的画达不到文征明的审美趣好。自己创作了这幅《
湘君湘夫人图》。湘君和湘夫人史书上称是尧帝的两个女儿，嫁给了舜帝。舜去世，她们投湘水殉情而亡。文征明将女神画的体态修长，姿态飘逸，
丰姿绰约，衣裙舞动，栩栩如生，格调空灵，清幽雅致，极具古典之美。明 ，文徵明《湘君湘夫人图》，纸本设色，纵100.8厘米，横35.
6厘米，国家一级文物，北京故宫博物院藏 。湘君、湘夫人，前者手持羽扇，侧身后顾，后者头稍昂，两者似在问答，又似在相互慰籍。人物呈前
倾弧形，似动又静，曳地的裙边很自然地折成水波纹状，在给人飘浮感觉的同时，似在提示她们是湘水之神。明，文徵明《江南春图》，纸本设色，
纵106厘米，横30厘米，台北故宫博物院藏。此图是他晚年工笔中的精品。近处坡岸作树三株，一直一斜，右旁并立一树，与左侧二树遥为呼应
。树头新绿初成，花尚未发，一高士鼓桴湖中，正领略春色。中景在杂树中，一楼耸立，楼头桥旁，垂杨低桠。远景为一抹远山，山下谷口，洲堵相
连，均富春意。明，文徵明《绿萌草堂图》，纸本设色，纵58.2厘米，横29.3厘米，台北故宫博物院藏。图绘山中村落之景，于崇山环抱中
见开阔。一瀑飞泻，汇成清清池塘。村居数间皆掩映于绿荫之下。山中闲居，有客拄杖来访。其意态优容，尽显隐士风流。画上除作者自书两题外，
尚有蔡羽、王宠、陆师道诸家题记。明，文徵明《千林曳杖图》，纸本墨笔，纵35.3厘米，横25厘米，北京故宫博物院藏。图画山峦层叠间房
屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干，有人撑舟而归，有人荷杖小桥。用笔细谨、浓淡、粗细、疏密、互相交织、有条不紊，给人温雅沉静之感。
明，文徵明《渔梁红叶图》局部 明，文徵明《渔梁红叶图》，1521年作，纸本设色，纵27厘米，横89厘米，保利2007年秋拍，成交价
2296万元。文徵明《渔梁红叶图》，是与其好友王信在愣伽寺夜宿而作。并有诗云：“盘盘细路远荒冈，落日青山带渺茫。认得酒旗春酿熟，满
溪红叶过渔梁。”以江南山水为背景，以江南岸的小丘，田园，河流及小桥为重点，“满溪红叶过渔梁”是画的主题。溪水北岸的远山层次分明，树
木稀疏可见，溪边之石或淹没水中，或露出水面，勾勒少皴，十分规整美观。山中更有“百木之长”的松树枝叶繁茂，势铺霄汉虬曲交错，另几珠双
勾的尖阔叶树郁郁葱葱，阔叶片片见笔，浓重茂密，树干的纹路清晰可见。树干、树叶的画法十发规范，前后的层次很清楚，且能相互映衬。山石的
层叠造型十分美观。这件作品构思精密、笔墨工稳细腻，沉静自如。而主题也是高士归隐山林田园的意境，在脱离世俗繁嚣的环境中，体察自然，感
悟精神的力量和乐趣。这件作品上有乾隆皇帝御诗一首 “绣绘峣峰瀑带冈，秋光人意两茫茫。停云若嗜惠山酒，问渡应知溪号梁”。并有御印：石
渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏，三希堂精鉴玺等。明，文徵明《吴山秋霁图卷》局部。画卷开首，层岩上佛塔高耸，即是意象中著名的虎丘塔。
其后峻岭逶迤，白云缭绕，茅亭村舍，流水小桥。其间寻幽探胜者，或策杖而行，或江滨垂钓，优游自得。明，文徵明《吴山秋霁图卷》，1520
年作 ，设色绢本，纵21.5厘米，横193厘米，保利2010 年秋拍，成交价3472万元。文徵明是年夏日曾有虎丘之行，濯足白莲池，
东禅寺访象园等旅行活动。卷尾有弟子陈淳明。浩歌亭是陈淳的家园。篆书：“文待诏吴山秋霁图，浩歌亭藏。”吕纪《梅茶雉雀图》，绢本设色，
纵183.1厘米 ，横97.8厘米，浙江省博物馆藏。该画着色雪景，寒意茫茫。坡石上，山茶、白梅盛开，老干欹曲，双雉栖息树干上，一正
一反，侧首相互呼应，形态生动。树根处，隐露兰竹业草。梅枝虬曲凌空，花杂疏密散聚，气势飞动，更增寒意。此图 “设色鲜丽，生气奕奕”。
远处岗阜覆雪，间水曲流，生机盎然，一派早春景象。明，吕纪《溪鹤图》，绢本设色，纵148．6厘米，横84．2厘米，美国私人藏。该图描
绘山间湍急的溪流之中有两只白鹤觅食，意境悠闲。溪边野花盛开，有一株大树伸出，树上百鸟争鸣，或站在树上栖息，或昂头鸣叫，或空中飞翔热
闹非凡。山石多以湿墨渲染，间以斧劈皴，画水是萦回奔腾之势，浪花翻卷之状。是吕纪的传世名作之一。明，林良《山茶白羽图》，绢本设色，纵
152.3厘米 ，横77.2厘米，上海博物馆藏。林良淋漓韵致画花鸟：林良，字以善，今广东省人。约活动1436--1505年间，官至锦衣卫指挥、值仁智殿。有绘画“林良吕纪，天下无比”之说。此图绘山野一隅，岩石上伫立神态俊逸的雄鸡，母鸡岩下闲步，一对喜鹊在树干上跳跃鸣叫，石后山茶树绽开朵朵粉色茶花，一片春机盎然。此图“水墨苍劲”、淡雅明丽、淋漓韵致，是其花鸟代表作品。明，林良《秋鹰图》，绢本设色，纵136.8厘米，横74.8厘米，台北故宫博物院藏。此图为林良代表作，描绘鹰迴身俯衝，捕捉禽鸟的景况。飞翔的雄鹰俯身扭转头部，以锐利的眼神盯住猎物，被追逐的八哥鸟落荒而逃，露出惊骇的神情。林良在画面左侧增添横出的枝柯，藉以平衡鸟禽的比例。更以写意“没骨”技法，以迅速地笔墨点染技巧，精准地捕捉自然界惊心动魄的一刻。明，陈淳《溽暑花卉图》，设色纸本，纵320.4厘米，横99.7厘米，美国大都会艺术博物馆藏。描述了花繁叶茂、姹紫嫣红、怪石嶙峋、空灵苍秀景色。其后池塘莲荷、清碧如玉、幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，观之暑意顿消。花卉大师陈淳：陈淳（1438--1544），字道复，号白阳山人，今江苏苏州人。自幼饱学经学，古文、词章、书法，诗、画都有相当造诣，师法沈周，后为文征明弟子。陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”。明，陈淳《花卉图》册页，纵24.6厘米，横27厘米×8，2010年11月嘉德秋拍 ，成交价2240万元。明，陈淳《花卉图》局部。明，陈淳《水仙》手卷 ，水墨纸本，纵26厘米，横240.5厘米，2006年10月辽宁国商秋拍，成交价5500万元。陈淳《水仙》手卷：该作品是家传珍品，1734年前后在陈淳后人陈书家中。陈书是康雍年间著名的女画家，她在75岁时曾以该手卷为样本，仿籹了一本《水仙》手卷，并被清内府收藏。陈书儿子钱陈群，孙子钱维城都在朝中为官，并深得皇帝宠爱，此画极有可能是陈书儿孙献给了皇帝，并著录于《石渠宝笈》，此后又多次出版著录。《国宝档案：陈淳·水仙图》介绍：长卷取园囿一隅，绘湖石、水仙。水仙颇得清雅之意，淡墨双勾，花蕊以重墨点醒，叶片偃仰，临风飘逸，掩映花朵，饶有情趣，用笔潇洒利落；衬以浓墨皴擦点染的湖石，用笔亦是挥洒自如，略施淡墨渲染，更加突出水仙之娇态可掬、雅丽之色。黑黑白白，疏疏密密，水边崖畔，遂有清气流行，综合运用水墨写意的技巧和诗书画三结合的手法，将水仙的神韵和情致表现得淋漓尽致。 |
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