下面是一些摄影领域的新知：[结构]需要修正传统摄影教育中关于“构图”的认识，以史蒂芬?肖尔倡导的“结构”作为表达元素的出发点，揭示结构跟形式
之间的紧密关系，同时为理解结构跟风格之间的内在联系打下基础。照片的结构问题之复杂大大超过古典艺术和现代派艺术的构图范式，史蒂芬?肖
尔甚至期望以“分形几何”的方式来研究结构，实际上混沌理论也可以来解释这个问题。[空间]空间是三维世界的概念，作为平面作品，摄影中的
空间概念来自古典绘画。自菲利波?布鲁内莱斯基发明透视法以来，“正确的透视”被视为古典绘画唯一的方法。但是摄影师并不需要相关知识，因
为照片中的空间是自动产生的。自保罗?斯特兰德以来，摄影开始从古典到现代转型，“现代摄影”这个概念的诞生跟摄影师如何处理空间有着紧密
的关系。而在大卫?霍克尼看来，“透视法应该被推翻”，原因是人眼聚焦的方式不是一个平面（相机是一个平面），而是一个非常有限的小区域。
换言之，人们并不是按照透视法去观看世界的，而是以“散点”的方式“逐个打量”外部世界。因此今天的我们需要重新认识照片中的空间问题。[
平面和平面化]照片是二维平面的，但往往提供了非常真实的三维幻觉。但有些现代摄影师往往反其道而行之，故意打破照片的三维错觉，由此逐渐
形成了两种关于照片的处理方式：一种强化空间，一种故意削弱空间。这两种方式回应了古典绘画“正确的透视”和现代派艺术中被塞尚打破的透视
规则。当然现代摄影师们的探索不仅如此，比如李?弗里德兰德和威廉?埃格尔斯顿的某些作品在二维平面和空间（错觉）之间进行了有趣的尝试，
对“形式（结构）/内容（对象）”做了一些具有“鸭兔”关系的实验。[边框]边框是约翰?萨考斯基首先提出的概念。在传统摄影中通常叫做“
取景”——“取景”并不能很好地反映视觉艺术的特点，而边框抓住了摄影的核心：它们放在哪四个位置，既决定了照片的内容，也决定了摄影师的
审美以及观看方式。史蒂芬?肖尔甚至区分了“主动边框”和“被动边框”。边框是摄影师的一种精心选择，杜尚认为选择是一种创造性行为。因此
，站在哪个地方按下快门是一门真正的学问。[去语境/语境重建]跟新闻报道摄影师力图还原原始信息的工作方式相反，艺术摄影师们往往需要去
除照片的原始语境，从而转译为自己的构思。照片是关于真实世界（或图像世界内部）的重新构建，这种构建也是摄影师创造性的表现。[主体/无
主体]通常人们认为一张照片中应该有一个明确的主体，这样画面有了重点，眼睛有了可以落脚的地方，布列松的作品中一定有人物的出现，人物就
成为照片的焦点所在。但实际上并非如此。很多经典摄影作品并没有显而易见的主体，观众甚至找不到重点，这跟摄影师的意图有关。比如李?弗里
德兰德的大量照片并没有明显的主体，摄影师想呈现的是一个画面结构或者空间，这时候如果加入主体，空间本身的重要性就被削弱了。罗莎琳?克
劳斯甚至认为没有主体的图像目的是为了隔绝语言。[叙事/非叙事]很多摄影师往往喜欢用照片来进行叙事，但实际上真正的叙事需要文字的辅助
，这是新闻报道摄影的逻辑，也是语言驱动的逻辑。约翰?萨考斯基认为，摄影不擅长叙事，照片中的叙事仅仅是故事性的暗示。从摄影史整体看，
大部分作品属于非叙事的。非叙事照片打破了语言逻辑，摄影首先按照视觉的层面展开。沃尔夫冈?提尔曼斯说：“我觉得当一个人在谈论艺术或是
在做艺术的时候是被自然语言所推动的。但是视觉艺术并不是主要被语言所驱动的。” |
|
