配色: 字号:
备战十三届国展看稿随笔
2023-11-09 | 阅:  转:  |  分享 
  
备战十三届国展看稿随笔许义法喜忧双转毂,今古一凭栏。生活不是赶路,而是感受路,感受“深浅山色高低树,感受“一副江南水墨图”。在似水平淡生活中
,偶尔有小浪花,小惊喜,就如惯吃清淡撒点胡椒粉,开开胃一样。学书亦然。书学到一定阶段,投投展览检视,入个省展,惊喜一阵子,信心加倍
,入个国展,惊艳一阵子,信心百倍,落选了“沉船侧畔千帆过,病树前头万木春”,越败越勇,这也许就是人生的一种节奏吧。今天参加厦门书协
组织的备战十三届国展第一场看稿会,我没有准备作品,书协秘书长谢小伟邀请我一起参加看稿点评会,我欣然前往。一进文联一楼展厅,映入我眼
帘的是八尺作品排满整个大厅地板,只留一个过道,转身进入拐角休息间一样排得满满,大草居多,可能大家认为十三届国展最大尺幅是八尺,所以
一定要写到八尺,至少有个心理安慰,无论是平时训练大字小字都往大字大幅八尺整。我是来学习交流察看“敌情”的,发现“敌人“”很强大,整
体水平比往年都高。我正陶醉于美妙的书法观赏中,书协方副主席也来了。他赞我说,:“你写的文章平实随性,有代入感,讲故事寓深意,轻松阅
读,很受启发,可以再写一篇看稿随笔。”上次备战福建八闽丹青书法展看稿会,我了写一篇《看稿随笔》,厦门文联公众号转载发表。我被方主席
夸了,开心!他的赋能给我了再写《看稿随笔》的灵感和冲动。看完稿后,我突然间想到“节奏”两个字;想到十年前老师点评我书法通篇太平,没
有起伏,手法单一,当时不甚理解;想到王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中的一句话:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是
书,但得点画耳。”通过十来年的沉浸式学习和临摹,浅悟了书法的一些秘奥,就是书法节奏的感染力和生命力。书法节奏是关乎整篇书法的韵味和
气象。明代书法家祝允明说:“有功无性,神采不生,有性无功,华而不实。”书法要写出节奏,要功性融合,物我两忘,真情至性。特别在当今的
书法展厅文化,更需注重书法节奏。今天就主要来聊聊书法节奏:一、聊聊什么是节奏说实话,我是音盲,五音不全,但通过这些年的书法学习,倒
逼我去深入了解了节奏。节奏,说白了即为重复交替的东西,是一种与韵律结伴而行的有规律的突变,强弱、缓急或长短等既有规律交替出现的一种
表现形式。世间万物,不能全同,也不能全异。节奏藏在同异的起承转合和变化相承接中,比如有无相生、长短相较、高低相倾、轻重之间、缓急之
间等等。艺术的节奏往往在规律之中有变化,变化之中有规律。证实的节奏让人审美愉悦。但有规律可预期的节奏,容易让人产生厌倦。全同全异没
有节奏,单一不变没有节奏,起伏杂乱无章也没有节奏。比如说话朗读也要有节奏才好听,我在朗读《道德经》要抑扬顿挫,该停则停,该快则快,
该慢则慢,情感自然融入,特别悦耳,会共鸣。和谐的节奏让人愉悦,突兀节奏让人不舒服。比如在非常安静的阅览室,突然手机掉了,发出很大的
声音,打破了寂静,我们感受到的只有惊吓,不是愉悦。二、聊聊书法的节奏鲁迅先生说:“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不是诗却有诗的
韵味,它不是画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的旋律。“ 书法是笔尖的舞蹈,一副好的书法作品应该具有曲觞流水般
的舒缓节奏,又要有雷霆万钧般的强劲节奏,是扣人心弦的美轮美奂的优美篇章。欣赏者往往有代入感,能在起伏之间传递情感的共鸣。书法中出现
意外又在情理之中的“神来之笔”往往就是如此。书法创作通过毛笔的自然流走,在时间展开的过程中,完成了空间的创造,在空间的创造中完成时
间节奏的展延。 三.聊聊如何创作一幅富有节奏感的书法 书法节奏一般通过笔法、字法、墨法、章法来体现。 笔法:主要是用笔粗细、轻重、
长短,藏露、转折、方圆、曲折、收放、速度快慢等不断交替体现。 字法:字的结构、空间的疏密分布、大小、欹正、聚散等关系的变化。 墨法
:墨的浓淡、枯湿,带燥方润等等变化体现。 章法:确定整篇的“中心思想”,有块面感,空间布局,疏密对比,动中有静,静中有动,计白当黑
,奇趣乃生。 要在不断制造矛盾解决矛盾的过程中完成。 一般对比强烈的,节奏感就愈加明显。 笔画与笔画之间,字与字之间,行与行之间,
字组与字组之间,时而和风细雨,时而狂风骤雨;时而阳光明媚,时而乌云密布;时而连绵不绝,时而疏疏朗朗;时而动如脱兔,时而静如处子;变
化无穷,让欣赏者欲罢不能,流连忘返,无法找到规律。 说起来很简单,但实际创作没了,所以必须经过专业的刻意练习。只有熟练运用这些指标
,做到烂熟于心,心不忘熟,手不厌精,心手双畅,才能犹如指之抚琴,给人赏心悦目的美的享受! 1、自然书写是书法的生命力,是表现书法节
奏的基础 很多人说看我写书法很爽,特别舒服,如同纸上芭蕾,时快时慢,干净利落,非常有书写性! 书法很强调书写性,也就是自然书写,自
然流露,不做作。书法作为一种用毛笔记载文字的实用性方式,它必须是有一定速度的的书写,不管何种字体。 我曾听说有个书友创作一副四尺小
字行书作品,整整写了一天才完成。你试想看看,古人如果这样书写,那效率一定是非常低下的,写一封信写很长时间那是不可能的,所以书法必须
有相对速度的保证,速度藏在一个字里面、一个字组里面,一行字里面,速度变化产生了节奏的变化。有了相对的速度才有了激情的迸发。 从我多
年的书学经验对书写性谈谈自己的几点体会: 第一,仔细观察墨迹轨迹,特别是起笔和收笔处最细微的笔锋。观察起笔是方笔还是圆笔,是藏锋还
是露锋,收笔是含蓄还是外露。 第二,体会运笔速度。初学着或者刚接触新的字帖,刚开始要很慢很慢的临写,抓住每个细节,然后再变速。一般
情况下,起笔、转笔、收笔相对比较慢,中间行笔速度比较快。起笔落纸的一刹那要快速干净利落,笔触纸后要稳而慢。书法是三维的,空中落笔的
高度、角度不同,产生的起笔形态不同。第三、书谱说:“使,谓纵横牵挚之类也,转,谓钩环盘纡之类也此句要深刻理解领会,并运用,要有如勒
马的劲,比如上下字的映带,可以实连,也可以虚连,但两字之间要有瞬间的勒劲。“圈眼“速度要有变化。每个笔画、每个字、每个字组都有速度
变化。一味的快,一味的慢都是单一节奏。 第四,大量书写 懂得正确笔法后要大量书写,大量书写是提升驾驭毛笔能力的最廉价的方法。李白赞
《怀素草书歌》:“墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔。”墨池写到能容纳硕大的北冥鱼,中山兔毛写到把中山兔杀尽了,这种勤耕精神是书法家必
经之路。 第五,胆要大,心要细。可以小字放大写,可以创作性临写,可以站着和坐着交替练习。一定要自信,不在乎别人的指指点点,因为毕竟
专业的人不多。放开写,下笔要肯定,要干脆,要率性! 第六,多看高手写字。 这点我最深有体会的。我在中书协齐作声高研班学习期间,受益
最大的是学到齐老师的那种率性、自然律动的用笔方法。特别要细致观察高手的手势、节奏、敏感角度的处理等等。所以,齐老师经常说我南方人很
“贼”! 很多学员常常高兴的对我说,看我现场书写示范后,他们写起来立马感觉轻松、灵动、有自信! 第七,书写性比临像更重要。初学者要
临像,越像越好,像复印机一样,这也要锻炼观察能力,越往后,书写性越重要。我们可以整行、整页、整篇临写,训练书写性。对于比较难写、不
好把握的字、行或段可以挑出来刻意练习,刻意练习可以用很慢很慢的速度把所有的细节都抠出来。两种方法交替往复练习,缺一不可。 第八,在
熟、准的基础上不断提高速度。有速度才有才情,有才情才有艺术的美感!书法学习,基本方法就是临摹,目的是达到形似、神似,这只是其中一个
方法。每一件古代书法作品都是经典,都有值得学习和借鉴的地方,学习古人不仅仅是临摹,还要从书写节奏上认识古人。2、书法书写是一种律动
掌握书法三种基本的笔法,平动、提按、转动(使转、绞转),三种笔法不时地交替,可能出现细微变化,而不同运动形式的各种细微变化之间,又
可以进行各种组合,于是在实际书写中便可能产生不可穷尽的样式在在运笔过程中感受到“顶纸”的感觉,感受到一股“暗劲”。在书写过程中不断
翻笔、调锋,让毛笔在聚锋如锥的状态下写出运动线质,提升节奏。3.计白当黑是书法的魂灵,是表现节奏的丰富性。故事《点》很好地说明了让
一张白纸“活”起来,产生了节奏。画图课结束了,葳葳还无法离开,她憋着嘴,很不开心,因为她的图画纸是空白的。老师走过来看着她的图画,
对她说:“暴风雪里有一只北极熊。”葳葳转过头对着老师说:“真好笑,我就不会画图嘛!”老师笑着让葳葳随便画几笔,看它会变成什么什么。
于是葳葳拿起笔很用力地在白纸点了一个点,然后拿给了老师。老师把纸推到葳葳前面,轻声说:“请签名。”葳葳想:“画图我不会,签名我会。
”一个星期后,葳葳走进教室,大吃一惊,因为老师不仅把她画“点”配上金色漩涡的画框,还挂在老师座位的上方。葳葳心想:“我可以画得更好
!”后来葳葳就成为一名出名的画家。“计白当黑”是中国书法美学空间意识的核心。林散之诗曰“能黑方知白可贵,到烦始悟简之真”。一张宣纸
,不着笔墨,是“虚空”,是“顽空”,是真正的“无”。但只要只要一落笔即打破了虚空,成为有“生命”的白,随着笔墨形态的不断变化,白的
也随着不断丰富和变化。笔墨线条赋予白的意义,同时白亦凸现线条的活力。视觉的张力在黑白对比中产生。古人云:“疏可走马,密不透风。”即
为该疏则疏,该密为密,该多疏就多疏,该多密就多密,疏要疏得透,密要密的够。不仅在笔墨处精安排,更要在无墨处见神彩。书法“计白当黑”
一般有三种空白。字中的空白、字间的空白、行间的空白。一字之中和数字之间的布白是小章法,整幅作品的布白是大章法,大小章法中的布白要达
到“和而不同,违而不犯。”书法艺术的妙境在无笔墨处,在无画处,在空白处。有了大白,书法才显灵性,才显生命。一副作品是一个整体,一个
块面留白即可,忌多处留白,多处留白平衡了黑白对比关系,就相当于没有留白,一样也是属于“顽空”有的书友让我点评作品,我让他留白,他半信半疑,恨不得把整张宣纸写满满,心里才踏实,所以认知决定高度。《沿途》歌词唱出了人生的根蒂,我特别喜欢。“人生就是在这样走走停停停停走走, 可以寻找不必等待走着走着风景自然就在只能用眼睛留住这一瞬间的美其实美丽的风景一直就在你我心里面”云卧千山时欲起。书法书写也是这样走走停停,停停走走,每一个点画,每一个结构,每一个章法都是瞬间的美,一样也就在书学者心里面。
献花(0)
+1
(本文系新用户26485...首藏)