丝 绸 之 路 文 明 西方艺术史——文艺复兴一南一北（四） PPT编辑：赵
小鹏（昆仑六月雪） 2023年1月温莎城堡安德烈亚·德尔·萨尔托，哀悼基督，意大利，1523—1524年难以归类者文艺复兴三
杰和威尼斯画派的成就令同时代其他出色艺术家相形见绌，但他们也不该被遗忘。柯勒乔，圣母升天，意大利，1524—1530年 和拉
斐尔同时代的画家安德烈亚·德尔·萨尔托是艺术史家瓦萨里的老师，他长于壁画、祭坛画和肖像画，把油画丰富的色彩带到壁画领域，体现了文艺
复兴盛期的风格。当时的另一个画家柯勒乔是位孤独的天才，擅长绘制带有强烈视错觉的宗教画和天顶画，引领了其后的风格主义和巴洛克艺术家，
只是在当时声名不显。相传为Properzia de Rossi创作的浮雕索福尼斯巴·安圭索拉，自画像，1556年 文艺复兴时
期的艺术并不只是男人的天下，Properzia de'' Rossi是瓦萨里《艺苑名人传》中的唯一女性，而且她还是位雕塑家，这显得更
加不寻常。东罗马贵族后代索福尼斯巴·安圭索拉是个具有国际声望的样式主义女画家，她后来成为西班牙国王腓力二世的宫廷画家，推动了意大利
文艺复兴艺术在西班牙的传播。样式主义 大约16世纪20年代，意大利出现了名为Mannerism的艺术风格。Mannerism
的具体概念和边界难以定义，就连中文译名也很多变，有叫样式主义的，有叫风格主义的，也有叫矫饰主义的。 样式主义兴起的年代，正是
法国、西班牙、神圣罗马帝国轮番入侵意大利，罗马城遭受洗劫的年代。社会巨变之下，艺术家们也抛弃了文艺复兴盛期注重自然、理想和秩序的艺
术风格，转而有意识的炫技，使用夸张的构图、透视，甚至扭曲人物比例，对传统题材进行新的演绎。19世纪学者对样式主义多有贬低，但现在看
来，这也是西方艺术发展的一个重要阶段。蓬托尔莫，下十字架，意大利，1525—1528年帕尔米贾尼诺，《长颈圣母，意大利，1534—
1540年 样式主义的早期代表蓬托莫是安德烈亚·德尔·萨尔托的徒弟，是米开朗基罗的粉丝。他性格孤僻，晚年风格愈发变幻莫测，其
画作《下十字架》颠覆了传统画作的构图，人物拉长，用色大胆，带着不安而紧张的气氛。 柯勒乔的徒弟帕尔米贾尼诺曾被时人誉为“拉斐
尔重生”，他的代表作《长颈圣母》完美体现了样式主义的风格——拉长的脖子，小小的脸，圣母纤长的手指和拉长的身体，带着脱离劳动人民的贵
族趣味。布隆奇诺，维纳斯、丘比特、愚蠢和时间，意大利，约1545年 蓬托莫的学生布隆奇诺擅长绘制人物和肖像，他的画作没有老师
那样夸张激烈，更追求美感和寓意，有时还带着一丝色情意味。他的画作光滑精致，深受当时贵族的喜爱。朱塞佩·阿尔钦博托，鲁道夫二世像，1
591年 活跃于神圣罗马帝国宫廷的画家朱塞佩·阿尔钦博托有时也被归为样式主义者。他别出心裁，用水果、蔬菜、花鸟等物件组合绘制
肖像。有人认为这是他逗乐皇室成员的玩乐之举，也有人认为，这是新柏拉图主义或其他知识潮流推动下的严肃作品。本韦努托·切利尼，枫丹白露
的仙女，1542年朱里奥·罗马诺，茶宫，意大利，1523—1534年，拱心石被放到了本不该有它的山墙上 样式主义的风潮并不局
限于绘画领域。本韦努托·切利尼是样式主义雕塑家的代表，他是个多才多艺的人，在法国宫廷工作多年，其自传更被认为是文艺复兴时期最重要的
自传之一。建筑领域，样式主义的代表是拉斐尔的徒弟朱里奥·罗马诺，其代表作茶宫打破了文艺复兴建筑的比例关系，将拱心石这样的重要部件放
在不常见的位置上，努力使看客感到惊奇。北方文艺复兴15世纪的最后几年，随着艺术家的流动和贸易交流，意大利的文艺复兴和人文主义思潮传
播至阿尔卑斯山以北，推动了中西欧国家的文艺复兴。意大利的文艺复兴艺术家大多歌颂人类精神的崇高，而北方的文艺复兴艺术家则将视角对准自
然和庶民的生活。北方文艺复兴很大程度上建立在不同于意大利的社会和文化基础之上，中西欧并没有意大利那么浓厚的古典文化情结，取而代之的
则是宗教情怀和哥特艺术元素。北方文艺复兴的传播正值中西欧地区轰轰烈烈的宗教改革运动，新老教派的决裂，以及各地不同的艺术和社会基础，
使北方文艺复兴呈现出各异的地区化色彩。神圣罗马帝国神圣罗马帝国是宗教改革运动的中心，天主教与新教的教义之争撕裂了这个松散的帝国，也
导致了不同艺术风格的产生。格吕内瓦尔德、Nikolaus Hagenauer，伊森海姆祭坛画（部分），德国，1512—1516年
格吕内瓦尔德是美因茨大主教的宫廷艺术家，他的画作充满象征和宗教情感，并未受到多少文艺复兴和古典主义艺术的影响。格吕内瓦尔德是
哥特艺术的最后一批代表，在他生活的时代，新教信仰并未广泛传播，因此他的宗教情感也是天主教式的。丢勒，自画像，德国，1500年丢勒，
四使徒，德国，1526年 和格吕内瓦尔德同时代的丢勒则与其不同，他生于宗教改革中心之一的纽伦堡，是第一批游历意大利并拥有国际
声誉的北方艺术家。丢勒既精通绘画，又涉猎雕塑、工程、数学等领域，是和达芬奇一样全能的“文艺复兴人”（不同的是，丢勒的研究著作都出版
了，而达芬奇只是手稿）。浓厚的探索精神和个人意识，使丢勒显著区别于格吕内瓦尔德这样的旧时代艺术家。丢勒，野兔，德国，1502年，这
是欧洲传世最早的水彩画之一 丢勒将意大利文艺复兴对理想和自然主义的推崇带到神圣罗马帝国，他出身金匠世家，擅长线条，能够熟练地
制作版画，这些版画让丢勒闻名全欧，成为文艺复兴时期最重要的版画家（还引发了艺术史上第一桩知识产权案件）。尽管没有明确证据，但丢勒与
宗教改革人士过从甚密，他对耶稣人性的表现颇得路德宗青睐。此外，丢勒以德语而不是拉丁语写作的习惯也启发了宗教改革者将圣经翻译为大众能
读懂的德语。丢勒，犀牛，德国，1515年老卢卡斯·克拉纳赫，马丁路德肖像，德国，1529年小卢卡斯·克拉纳赫，耶稣与被抓住通奸的女
子，德国，1537年 马丁路德的好友老卢卡斯·克拉纳赫比丢勒更深入地卷入了宗教改革运动。克拉纳赫为马丁路德的德文版圣经制作了
寓意明显的木刻插图，还把自己的印刷机提供给马丁路德，为路德宗传播贡献了力量。克拉纳赫的油画保留了版画的线条感，对光线和阴影的处理并
不如南方的艺术家，他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫也是知名的画家。阿尔布雷希特·阿尔特多费，伊苏斯之战，德国，1529年 神圣罗马
帝国的艺术家并未将兴趣局限在宗教相关领域。多瑙河画派的阿尔布雷希特·阿尔特多费是西方第一批以纯风景为主要题材的画家，他的画作《伊苏
斯之战》以鸟瞰的视角营造了战场的宽大，并以天空传达了浓烈的象征隐喻，被认为是浪漫主义和表现主义的先驱之一。小汉斯·霍尔拜因，出访英
国宫廷的法国大使，1533年 奥格斯堡的画家小汉斯·霍尔拜因结合了国际哥特和文艺复兴的艺术风格，是北方文艺复兴中最杰出的肖像
画家。霍尔拜因的主顾既有天主教徒，也有新教改革者，他以令人惊叹的写实功底作画，无论轮廓还是色彩都非常准确，画面中的物品无论大小，都
描绘得非常细致。令人惊叹的细节法国让·富凯，默伦双联画右翼，法国，约1450年，总体风格还是比较哥特式的 靠近意大利的法国比
阿尔卑斯山以北的德意志地区更早接触到文艺复兴风格。15世纪后期的宫廷画家让·富凯（Jean Fouquet）是第一位亲身前往意大利
体验文艺复兴的知名法国艺术家。回国后，他在哥特艺术基础上将意大利的透视与尼德兰绘画的精细风格结合，成为当时法国最受欢迎的艺术家。让
和弗朗索瓦克鲁埃父子，弗朗索瓦一世像，约1535年弗朗索瓦克鲁埃，沐浴的女子（可能是苏格兰的玛丽一世），1571年 在富凯之
后，文艺复兴艺术并未在法国扎根，直到弗朗索瓦一世当政，情况才有所改变。弗朗索瓦一世亲近人文主义，被誉为法国第一位文艺复兴君主，他延
续前几代法王在意大利的扩张政策，不同的是，他把许多意大利艺术家请到了法国，热衷资助艺术，开启了文艺复兴法国文化的高峰。Rosso
Fiorentino为枫丹白露宫设计的装饰 弗朗索瓦一世的宫廷趣味偏向带有优雅和色情元素的样式主义风格。国王从意大利请来了样
式主义者Rosso Fiorentino和本韦努托·切利尼的等人，为自己在枫丹白露（Fontainebleau）的新王宫进行装饰。
于是一群艺术家就以枫丹白露为中心，形成了带有样式主义色彩的枫丹白露派，枫丹白露派推动了北方样式主义的发展，但在巴洛克艺术兴起后很快
被取代。不知名枫丹白露派画家，Gabrielle dEstrées姐妹，约1594年香波堡，法国，始建于1519年 枫丹白露
派的影响涉及绘画、雕塑和建筑装饰。特点是广泛使用灰泥和壁画进行装饰，创作带有神秘和怪诞元素的寓言或神话题材画作。来自尼德兰的克鲁埃
父子是弗朗索瓦宫廷中颇为得宠的艺术家，父子两人为王室成员留下了不少细节精致的肖像，有时也被归为枫丹白露派。鸟瞰香波堡弗朗索瓦一世在位期间修建了许多大规模城堡，其中以香波堡最为著名。香波堡的具体设计者存在争议，不过一般认为，设计城堡的主要是意大利人（据说达芬奇设计了城堡的螺旋楼梯）。香波堡的大致轮廓横平竖直，类似意大利的豪华宫殿，但楼顶装饰繁复，体现了法国建筑的哥特风格。城堡中间的楼梯可以通往周围各个房间，和现代一些公寓楼的楼梯非常相似。谢 谢 观 看青年时期的女王 |
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