丝 绸 之 路 文 明 西方艺术史——启蒙时代理智与情感（四） PPT编辑：
赵小鹏（昆仑六月雪） 2023年1月苏菲玛索与莫妮卡贝鲁奇浪漫主义音乐 稍晚于美术、文学的浪漫主义，是音乐领域的浪漫主
义时代。浪漫主义音乐注重表达情感和形象，不那么注重形式和结构，往往富有想象力，这几点都和其他领域的浪漫主义精神不谋而合。 浪
漫主义音乐往往以贝多芬为源头，他晚期的作品已经表露出浪漫主义的特征。拿破仑战争后，以舒伯特、韦伯为代表的音乐家进一步发展了浪漫主义
音乐。19世纪30—40年代，随着民族主义的发展，涌现了肖邦、李斯特等具有强烈民族意识的浪漫主义音乐家，将浪漫主义音乐带入鼎盛时代
。19世纪50年代，随着欧洲民主运动进入低潮，音乐的浪漫主义潮流也如同其他文艺领域的浪漫主义一样进入低潮。 不同于文学领域的
浪漫主义，浪漫主义音乐并没有非常明确的美学主张和创作纲领，不过概括起来，浪漫主义音乐还是有许多共性，比如强调表现个人情感；将主观心
灵与大自然景观融合；以本民族或其他民间传说、故事丰富音乐素材等。各种即兴曲、夜曲、叙事曲、谐虐曲、练习曲、幻想曲以及富有民间色彩的
舞曲在这一时期蓬勃发展。。Josef Danhauser，浪漫主义艺术家们，奥地利，1840年转折与融合 从新古典主义到现实
主义时代，西方艺术的创作手法并没有革命性改变，绝大多数艺术家都以写实态度创作，风格的融合与切换并不罕见。无论建筑、雕塑还是绘画，新
古典主义、浪漫主义（或者建筑的折衷\复兴主义）和现实主义的界限并不容易分清。这些区别于现代艺术和建筑的风格，在大多数艺术通史中都无
足轻重，但在19世纪，这也许才是西方艺术真正的主流。学院派：被忽视的主流 自路易十四以来，法国一直都是欧洲的艺术中心，而在法
国，法兰西艺术院订立的标准代表了艺术界的主流审美。19世纪中叶，旷日持久的普桑派和鲁本斯派论辩进入尾声，学院艺术家一致认为：线条与
颜色一样重要。于是新古典主义和浪漫主义也逐渐合流为"学院派"，进而通过法国，影响整个西方。 学院派艺术注重象征，力图让观者
看到画面背后深层的抽象涵义。和现实主义形成鲜明对比的是，学院派艺术强调美感，带有理想主义倾向。格罗的学生保罗·德拉罗什是早期学院派
艺术家的代表，他以新古典主义的考究和技巧，创作关于法国历史的画作，调和了浪漫主义和新古典主义者之间的矛盾。保罗·德拉罗什，简·格雷
夫人的处决，1833年让-莱昂·热罗姆，手指向下（Pollice Verso），1872年让-莱昂·热罗姆，法庭上的芙丽涅，186
1年威廉-阿道夫·布格罗，维纳斯的诞生，1879年 德拉罗什的学生让-莱昂·热罗姆的作品糅合历史、神话和东方主义的异域风情，
一度是当时最有名的"当代画家"。作为艺术权威，热罗姆学生众多，据说受其指教过的学生有超过2000名之多。在世时，热罗姆的作品非常畅
销，1888年，他的《耍蛇人》以1.95万美元（约合今天的200万美元）售出，而到了1942年，这幅作品转手时仅卖出500美元。如
今，热罗姆作品的价格又回到19世纪水平，从中可以看出艺术市场口味的转变。亚历山大·卡巴内尔，淮德拉，法国，1880年弗雷德里克·莱
顿，燃烧的六月，英国，1895年 窈窕淑女，君子好逑，美貌的女性和女人体向来是好多艺术品买家的最爱。19世纪下半叶的学院派画
家威廉-阿道夫·布格罗和亚历山大·卡巴内尔就以擅长画美女著称。特别是热衷理想之美的布格罗，他的作品造型美观，笔触细腻光滑，深受美国
百万富翁的喜爱，以致于被认为是当时最伟大的画家。法国对岸的英国，也有两个擅长描绘历史题材和美女的学院派画家，他们一个是生于荷兰的劳
伦斯·阿尔玛-塔德玛，一个是弗雷德里克·莱顿。两人虽非由法国学院培养，作品却呈现出和法国学院派相似的风格。两人都曾受到拉斐尔前派的
影响，也都是当时英国最受欢迎的画家之一，莱顿甚至还是英国第一位被授予爵位的画家，但是他得到爵位后的第二天就因心绞痛去世了。劳伦斯·
阿尔玛-塔德玛，埃拉伽巴路斯的玫瑰，1888年扬·马泰伊科，斯坦奇克，波兰，1862年扬·马泰伊科，格伦瓦尔德之战，波兰，1878
年 根据学院派的传统观点，历史画作是最高级的艺术。以往的历史画大多以基督教和希腊、罗马历史为题，而在19世纪，学院派艺术家将
目光对准本民族的过去，甚至是发生在近期的历史事件。通过绘画传达浓厚的民族主义或爱国情感。波兰画家扬·马泰伊科是这些历史画家中最著名
的一个，他几乎将毕生奉献给了波兰的历史，描绘了从波兰建立到亡国的每个重要瞬间，其作品饱含的民族主义情绪，使其受到纳粹德国和沙俄的审
查和抵制。阿克塞利·加伦-卡勒拉，保护三宝磨，芬兰。1896年安东·冯·维尔纳，德意志帝国的成立，德国，1885年佩德罗·阿梅里科
，独立或死亡，巴西，1888年 许多国家都有类似马泰伊科那样的历史画家，比如描绘威廉一世时期普鲁士历史的安东·冯·维尔纳，为芬兰
民族史诗《卡勒瓦拉》绘制插图的阿克塞利·加伦-卡勒拉，描绘巴西历史的佩德罗·阿梅里科。也许大多数人并不认识他们，但在这些画家的本国
人看来，他们的作品也许是自己民族精神的象征。建筑装饰的复兴与延续 启蒙时代以来，随着民族主义和人文社科的发展，学者们
从过去的建筑中寻找灵感，重新审视本民族的历史和文化，与此同时，帝国主义国家的扩张让更多建筑风格进入西方视野。新一代设计师得以充分利
用各种建筑风格，发展出所谓复兴主义或折衷主义建筑。 帝国风格的影响非常广泛，在中欧，它发展为风格简化，迎合中产阶级审美的毕德
麦雅风格。同时代的美国人与法国人不谋而合，他们学习古希腊和古罗马建筑，试图建立起和古代民主精神之间的关联，形成了所谓联邦风格。在英
国，帝国风格对应了威尔士亲王的摄政时代，摄政风格的建筑兼收并蓄地吸收希腊、哥特、印度风格，带有别具一格的折衷之风，精通多种风格，擅
长混搭的约翰·纳什是摄政时期折衷主义建筑师的代表。大英博物馆的希腊式正面圣彼得堡老证券交易所，俄罗斯，1805—1810年雅克-路
易·大卫，Raymond de Verninac夫人像，法国，1798—1799年，这位女士cos成古罗马人贵妇的形象，体现了当时
法国人的复古情结 新古典主义本身就带有复兴主义色彩。18世纪中叶，欧洲考古学家对古希腊遗迹进行调查，唤起了对古希腊建筑的兴趣
，不久，欧洲各国出现了一大批模仿古希腊的建筑。希腊复兴建筑在北欧非常流行（除了希腊以外，其他西罗马旧疆似乎更流行罗马风新古典建筑）
。希腊本土和信仰东正教的俄罗斯，则由于特殊的历史背景而对希腊复兴风格格外青睐。巴黎凯旋门，1806—1836年，是帝国风格建筑的代
表 18世纪末，大革命后上台的督政府在新古典主义基础上简化装饰，结合伊特鲁里亚和罗马元素，发展出所谓督政府风格，体现了对罗马
共和国时代美德的向往。拿破仑上台后，督政府风格进一步演化为帝国风格，帝国风格中的帝国，既代表拿破仑帝国，也体现了拿破仑对罗马帝国时
代的崇拜。和督政府风格相比，帝国风格注重对称，装饰华丽，着重体现国家的强大和威严。神圣罗马帝国皇帝弗朗茨二世的书房，采用毕德麦雅风格装饰南卡罗莱纳州议会大厦，建于1855年，是美国联邦风格建筑的缩影约翰·纳什，英王阁，1787—1823年，充分体现了折中主义的杂糅霍勒斯·沃波尔等，草莓山庄，英国，1749—1777年（2012年翻修）谢 谢 观 看法兰西玫瑰-苏菲玛索 |
|
