丝 绸 之 路 文 明 西方艺术史——启蒙时代理智与情感（五） PPT编辑：
赵小鹏（昆仑六月雪） 2023年1月法国协和广场乔治亚州施洗者圣约翰大教堂，美国，1876年，这座建筑采用哥特复兴风格，外形
和装饰都是如此 正当大多数忙着欧洲人复兴希腊、罗马传统之时，一些英国人则把目光投向中世纪的哥特风格。艺术史家，文学家霍勒斯·
沃波尔伯爵和朋友们耗时25年，翻修了他在伦敦郊外的草莓山庄。这幢建筑带有明显的哥特式风格，比如高高的塔楼，墙上的彩色花窗等，屋内的
装饰倒是精致秀丽，带着洛可可风格的华丽。正是以草莓山庄为蓝本，沃波尔创作了首部哥特小说《奥特兰托堡》。由高迪设计的巴塞罗那圣家堂，
融合了哥特复兴和新艺术风格，目前还未完工乔治·吉尔伯特·斯科特，圣潘克拉斯火车站，英国，体现了维多利亚盛期哥特式建筑风格多伦多大学
三一学院，加拿大，1851年，采用学院哥特式风格圣阿维拉教堂，美国，木匠哥特式风格 哥特复兴风格后来变得非常流行，蔓延至文学
、设计、装饰等领域。在法国和德国，哥特复兴风格与浪漫主义激发的民族主义融合，新兴的钢结构建筑使人们能够建造高耸入云的哥特式尖塔，于
是不少始建于中世纪的哥特式教堂也在这一时期完工。法国建筑师欧仁·维奥莱-勒-迪克对哥特复兴运动做出了巨大贡献，他修复了许多哥特建筑
，清晰认识到铁、平板玻璃等新材料对建筑的重要性，影响了高迪、弗兰克·劳埃德·赖特等一大批建筑师。 伊斯梅利亚宫，阿塞拜疆，1
908—1913年，采用威尼斯哥特复兴风格哥特复兴建筑有许多变体，比如由理论家拉斯金推广，采用多色（通常为红砖）装饰的维多利亚盛期
哥特式；模仿英国哥特复兴建筑的北美学院哥特式风格；盎撒国家采用哥特元素，风格朴素的木匠哥特式风格；以及受威尼斯建筑影响的威尼斯哥特
复兴风格等。格林诺克的治安法庭，英国，1869年，为苏格兰男爵风格美国俄亥俄州的都铎复兴风格民宅，感觉模拟人生里有类似的楼电视剧唐
顿庄园取景的海克利尔城堡，重建于1842—1849年，为詹姆士一世复兴风格随着大英帝国的扩张和发展，许多带有英国建筑印记的复兴式建
筑都在这一时期蓬勃发展，比如模仿中世纪晚期苏格兰城堡的苏格兰男爵风格；模仿都铎王朝建筑的都铎复兴风格；模仿詹姆士一世建筑的詹姆士一
世复兴风格等。印度孟买的贾特拉帕蒂·希瓦吉·摩诃罗阇终点站，建于1888年，是印度—萨拉森风格建筑的代表 融合欧洲新古典主义
、哥特复兴，以及印度本土尤其是莫卧儿建筑风格的印度—萨拉森风格建筑集中体现了大英帝国建筑的折衷主义倾向。这类建筑在印度沿海，南亚和
东南亚的英国殖民地并不少见，一些英国本土建筑也采用了印度—萨拉森风格。新天鹅堡，德国，1869—1886年，是城堡浪漫主义建筑的代
表彼得和保罗大教堂，俄罗斯，1882—1905年，属于俄罗斯复兴建筑。 在浪漫主义影响下，一些欧洲国家发展出了扎根于自身民族
传统的复兴主义。比如中欧饱含中世纪情怀的城堡浪漫主义（Burgenrenaissance）；俄罗斯基于东正教和俄罗斯民族建筑传统的
俄罗斯复兴建筑；东正教地区基于东罗马传统的拜占庭复兴建筑等。新西伯利亚的亚历山大涅夫斯基教堂，俄罗斯，1896—1899年，属于拜
占庭复兴建筑。 19世纪后半叶，复兴主义建筑进入高潮，各种复兴主义流派层出不穷。事实上，大多数欧洲国家看上去比较古风的建筑都
建造于这个时代，这一时期比较有代表性的复兴风格有——夏尔·加尼叶，巴黎歌剧院，法国，1862—1875年 基于新古典建筑风格
，引入巴洛克建筑元素和巴洛克风格装饰的巴洛克复兴建筑。宏伟壮丽的巴洛克复兴建筑尤其受新兴强权的欢迎，在法国，它发展为融合多种建筑和
装饰风格的第二帝国，或称拿破仑三世风格。施派尔主教座堂立面，德国，这座教堂始建于中世纪，不过立面是在近代完成的基于中世纪罗马式建筑
的罗马式复兴建筑。这类建筑在中欧的教堂以及美国的大学中都可以找到。改革俱乐部（就是环游世界八十天里提到的那个），英国，1837—1
841年基于文艺复兴时期意大利宫殿的宫殿式建筑，19世纪后期，这类建筑常被用于比文艺复兴宫殿大得多的商业建筑中。克里米亚的沃龙佐夫
宫立面，由英国建筑师设计，采用了摩尔复兴元素兴起于英国和中欧犹太社区，采用伊斯兰装饰的摩尔复兴建筑。马德里阿吉雷学校，西班牙，18
81—1886年，为新穆德哈尔建筑兴起于伊比利亚半岛，植根于伊比利亚伊斯兰建筑风格的新穆德哈尔建筑。美国洛杉矶的玛雅剧院，拍摄于1
927年兴起于美国，糅合美洲古文明（特别是玛雅和阿兹特克）装饰元素的玛雅复兴建筑。 19世纪的西方建筑师几乎把过去各种建筑风
格尝试了个遍，随着新技术发展，钢筋混凝土结构建筑变得越来越普遍。它们起初借用了先前建筑的形式，之后逐渐变得更加注重实用性，发展出一
套全新的设计语言。建筑中的折衷主义风潮一直延续至20世纪30年代，此后被现代主义等新潮流取代。一种新艺术：摄影 19世纪，对
于视觉艺术而言，最重大，也最革命性的改变，应该就是摄影术的发明了。早在摄影术诞生之前，辅助作画用的“暗箱”已经非常普遍，1825年
，法国发明家尼埃普斯通过化学物质代替人眼，拍摄了人类史上第一张照片。1839年，尼埃普斯的合作者达盖尔公布了他的银版摄影术发明，不
久，英国科学家塔尔博特也独立发明了银盐拍照技术。 如实记录并传递信息，一直以来都是视觉艺术家的主要任务，如今随着摄影术的诞生
，人们轻而易举地就能如实记录场景，这似乎意味着画家千百年的努力都成为了徒劳。对于这种新技术，艺术界既有人反对，也有人主动接受，总之，摄影技术的诞生极大改变了艺术的发展，而摄影本身，也很快成为了一种艺术。限于篇幅，这个系列不准备详细介绍摄影，我们只需要知道它很重要就是了。1839年的达盖尔式照相机莫妮卡贝鲁奇谢 谢 观 看 |
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