丝 绸 之 路 文 明 西方艺术史——走向现代印象派和新艺术（八） PPT编
辑：赵小鹏（昆仑六月雪） 2023年1月惊心动魄的西班牙斗牛查尔斯·雷尼·麦金托什，格拉斯哥艺术学校北立面，英国，1897—
1909年查尔斯·雷尼·麦金托什，柳茶馆内部装饰，英国，1903年 格拉斯哥是英国新艺术运动的中心。苏格兰建筑师查尔斯·雷尼
·麦金托什是英国新艺术运动，也是格拉斯哥学派的主要代表，他收到英国安妮女王复兴风格和苏格兰男爵复兴风格的影响，将传统建筑简化为几何
形式，平衡了几何与有机风格装饰。彼得·贝伦斯，工业时钟，德国，1909年彼得·贝伦斯，达姆施塔特音乐厅的扶手椅和大门，德国
德国人通常将新艺术风格称为Jugendstil，即青年风格。青年风格反对新古典主义和历史折衷主义建筑，早期受到英国新艺术风格影响，
后期在德意志地区分离派的影响下，倾向于抽象和更多的几何形式。青年风格起源于慕尼黑，主要中心有魏玛、达姆施塔特等。设计师彼得·贝伦斯
被誉为现代设计之父，他将工业设计标准化，开创了现代公司logo设计的先河，和新艺术运动向现代设计过渡的重要人物。?d?n Lech
ne，应用艺术博物馆，匈牙利，1893—1896年康斯坦察赌场，罗马尼亚，1893—1910年 罗马尼亚的新艺术风格又称罗马
尼亚复兴或罗马尼亚民族风格（stilul na?ional roman），结合了法国的折衷主义建筑和罗马尼亚民间传统，从中可以看到
来自罗马尼亚本土、拜占庭、奥斯曼和俄罗斯的建筑和装饰元素。 奥匈帝国新艺术运动的代表是维也纳分离派，上文已有介绍。除此以外，
还有被称为匈牙利分离派的，其代表是匈牙利建筑师?d?n Lechner。?d?n Lechner喜欢使用受马扎儿和突厥民间艺术影响
的瓷砖进行装饰，与工业化的铁部件相融合，对奥匈帝国的外莱塔尼亚地区新艺术风格的推广起到了重要作用。Hendrik Petrus B
erlage设计的橱柜，1898年Jan Toorop，代尔夫特色拉油海报，荷兰，1893年，Jan Toorop是一位印尼血统的
荷兰设计师 荷兰的新艺术风格称为Nieuwe Stijl（新风格）。不同于法国和比利时，荷兰的新艺术风格受到德国的青年风格和奥
地利维也纳分离派的影响，更强调几何形式，来自印度尼西亚的热带木材以及爪哇的蜡染、纺织品，也对荷兰的新艺术有所影响。卡洛·布加迪，橱
柜，意大利，1895年伽利略·奇尼 ，花瓶，意大利，1896—1898年 意大利的新艺术风格又称自由风格（Stile Lib
erty）。自由风格建筑的风格并不统一，不过大多受巴洛克建筑影响，外墙装饰着华丽的雕塑或壁画。色彩缤纷的壁画、彩绘、陶瓷艺术以及雕
塑是自由风格的典型特征。路易斯·沙利文，沙利文中心入口，美国，1899年 在美国，玻璃和珠宝设计师路易斯·康福特·蒂芙尼（珠
宝品牌蒂芙尼创始人之子）对新艺术运动的推广起到了至关重要的作用，因此美国的新艺术运动又称为蒂芙尼风格。另一位代表是芝加哥建筑学派的
创始人路易斯·沙利文，虽然他是现代主义建筑的开创者，但也设计了不少新艺术风格装饰。现代主义雕塑罗丹，青铜时代，法国，1877年罗丹
，思想者，法国，1880年 立体的雕塑并不适合表达转瞬即逝的视觉感受，而且和绘画相比，塑造雕塑要费时费力得多，因此在19世纪
大部分时间，雕塑并没有发生绘画那样翻天覆地的改变。现代主义雕塑主要是由法国雕塑家罗丹奠定的，1880年，他赢得了为装饰艺术博物馆设
计青铜大门的委托，他设计的《地狱之门》受到波德莱尔和但丁文学作品的启发，描绘了人类在地狱受到的苦难折磨，标志着罗丹艺术风格的重大转
变（虽然他并没有完成这件作品）。罗丹，加莱义民，法国，1884—1889年罗丹，巴尔扎克像，法国，1890年 罗丹打破了传统
雕塑对装饰性和古典主题的强调，用现实主义的手法塑造人体，颂扬个性和肉体。他试图为雕塑注入朴实、原始的品质，传达强烈的心理状态。比起
雕刻，罗丹更偏爱塑形，因为柔软的塑形材料便于用双手感知表面的微妙变化，捕捉印象派那样瞬间的视觉效果。他的许多作品都刻意保持着未完成
的状态，雕像的表面粗糙不平，充满质感，具有难以言喻的感染力。卡米尔·克劳黛，成熟时期，法国，1898—1913年安托万·布德尔，拉
弓的赫拉克勒斯，法国，1909年 罗丹的情人卡米尔·克劳黛以及学生安托万·布德尔也是现代雕塑成型过程中的代表人物。克劳黛早期
的作品颇有罗丹的神韵，据说一些挂名罗丹的作品，其实是出自克劳黛之手。由于那个年代对女性的忽视，我们很难完全了解到这位女艺术家的成就
。和他相比，布德尔的职业生涯就要顺利得多，他的作品相比罗丹更有理性和建筑性。马约尔，地中海，法国，1905年马约尔，Banyuls
-sur-Mer战争纪念碑，法国，1932年 半路出家的雕塑家马约尔是世纪之交最重要的雕塑家之一。他早年学习绘画，在高更的鼓
励下从事装饰艺术。年近40岁时，马约尔将事业转向雕塑领域，他的雕塑大多以女性人体为主题，特别注重雕塑的体积感和厚重感，造型简洁、概
括，赋予了古典雕塑以新的生命。在马约尔之前，雕塑大多服务于特定的主题和意义，从马约尔开始，雕塑开始从叙事功能中独立了出来，注重整体
的视觉呈现。圣尤斯顿火车站的铸铁顶棚，英国，1835—1839年，已重建建筑与工业革命19世纪末，随着钢铁产量的提升，各式各样的钢
结构建筑拔地而起，其中的一些摆脱了传统建筑的外形，展现出现代建筑的面貌。工业时代建筑1984年的圣潘克拉斯站顶棚，因为年久失修，已
经处于半废弃状态随着铁路的发展，1835—1839年，英国人首次在伦敦的尤斯顿火车站建造了铸铁结构的顶棚，跨度达到12米。
不到30年，英国人又在圣潘克拉斯火车站修建了跨度超过80米的桁架结构铸铁顶棚，上面覆盖着玻璃屋顶，是当时世界跨度最大，最广阔的室内
空间，远远超过了文艺复兴时期圣母百花大教堂的穹顶，与此同时，无数穿山越水的路桥迅速建立，无不体现了工业革命的生产力跃进。伦敦海德公
园的水晶宫，英国，1851年，世博会后水晶宫被拆除搬迁到别处，最终于1936年被大火烧毁1889年的埃菲尔铁塔 最能体现19
世纪工业革命的建筑，也许是巴黎埃菲尔铁塔和伦敦水晶宫。1851年，英国温室设计师约瑟夫·帕克斯顿为第一届万国工业博览会（第一场世界
博览会）设计建造了水晶宫。这座建筑以钢结构建造，覆盖着大面积玻璃外壳，长达564米，高39米，占地面积是圣保罗大教堂的3倍，令当时
的游客惊叹不已。世博会上亮灯的埃菲尔铁塔 欧洲大陆，1889年，法国工程师埃菲尔为巴黎世博会建造了著名的埃菲尔铁塔，铁塔采用
桁架结构，重约7300吨，高度达到300米，在19世纪的世界建筑中显得格外鹤立鸡群。埃菲尔铁塔的设计在当时掀起轩然大波，引起建筑师
加尼叶、艺术家布格罗、音乐家马斯奈、文学家莫泊桑等人的联名反对，但在百年后，这座铁塔却成为法国的象征，预示着现代建筑摆脱旧有形式，
追求表现材料性质和几何外形的特征。现代主义建筑大洋彼岸的美国，1871年的芝加哥大火意料之外的开启了现代建筑的新篇章。为了重建城市
，芝加哥投入了大量资金，年轻的设计师大胆抛弃了旧有的建筑形式，广泛使用电梯、钢结构等工业革命时期兴起的新技术，减少装饰，提升高度，
最大限度的利用土地。威廉·勒巴隆·詹尼，芝加哥家庭保险大厦，美国，1885年，原建筑已毁路易斯·沙利文，纽约保诚大厦，美国，189
6年 路易斯·沙利文是芝加哥建筑学派的奠基者和代表人物，他率先提出“形式服从功能”，奠定了芝加哥建筑学派实用主义的建筑风格。
他晚年的建筑越发抽象、轻盈，预示着20世纪玻璃盒子建筑的诞生。另一位建筑师威廉·勒巴隆·詹尼设计了10层楼的芝加哥家庭保险大厦，被
誉为世界第一座摩天大楼。亨利·霍布森·理查森，芝加哥马歇尔·菲尔德批发商店，美国，1885—1887年，原建筑已毁和上面两位相比，
出生于波士顿的建筑师亨利·霍布森·理查森风格更为古典。理查森受欧洲罗马复兴建筑影响，创立了所谓理查森罗马式建筑，结合了钢结构内核与
古典建筑的石砌外墙，风格雄伟简洁，具有极强的质感效果，他也参与了芝加哥的重建。弗兰克·劳埃德·赖特，芝加哥罗比之家，美国，1909年沙利文的徒弟弗兰克·劳埃德·赖特与理查森、沙利文一起被誉为美国建筑三柱石。赖特善于设计家居建筑，在美国中西部开创了“草原住宅”风格，以强烈的水平线条和中西部一望无垠的风景相呼应。据说，赖特建筑的空间设计受到了小时候玩的积木游戏的影响。谢 谢 观 看风情万种的西班牙女郎 |
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