河北民歌的审美特征分析
1.同体流传同体流传的歌曲就是在原歌曲的音乐旋律上稍作改
变，然后流传到异地。比如《孟姜女哭长城》的歌词最开始是江苏的
四级体结构，随着时间的推移，流传到河北之后，变成了十二月体。
十二月体的《孟姜女哭长城》在旋律上相对于原版本增加了一些变化
与修饰，把这个故事展现得更为传神动人，情感也更为细腻，催人泪
下，让听者感触极深。
变体流传民问小调《茉莉花》是一首家喻户晓并在全国各地以变
体流传方式广为传播的歌曲，它融合了全国各地小同的文化风貌、语
言风俗等而带给了听众小同的听觉感受。以河北版《茉莉花》为例。
从歌曲的歌词来看，除了第一段保留了原词小变，其他部分的歌词均
做了改变;从歌曲风格来看，节奏由原来的十六分音符变为了八分音
符，音调也由五声变为了六声，并在旋律后运用了甩腔、拖腔的方式，
使音乐风格带有了一定的戏曲味道。总体来说，河北版的《茉莉花》
更多地融入了说唱元素，多了一份北方人民的洒脱与豪爽。
四、声腔高亢激昂民歌是在一个地域范围内不断发展、演变而来
的，其演唱形式必然会受当地方言特点所影响。河北作为一个交通枢
纽省会，全国各地的人流都会途经河北省，因此很多地区的方言都在
河北省各地出现过。例如，承德北部以及山海关周边地区就受到了东
北方言的影响，所以当地的民歌具有东北方言的特色。另外，河北省
紧邻天津、北京，因此河北民歌也会或多或少的带有天津快板和京韵
打鼓的风味，甚至有一些地方特色很浓烈的河北民歌，其音调与当地
方言的行腔走势趋于一致。而河北地区的发音相对比较平，与别的地
区相比朴实无华，给了听众民歌通过跳跃的曲调传达创作者及演唱者
的内心情感，直接表情达意，毫不婉约曲折，且经常在乐段的结尾句
加入衬词、衬腔，整首乐曲妙趣横生，带给了听众极好的听觉享受。
在这首民歌《反对花》中，多处运用了衬词得儿，整首歌曲节奏活跃，
小但补充了歌词的内容，而且展示了鲜明的民族风格与地方特色，充
分表达出了带动人民愉悦的心情。综上所述，河北民歌在歌词、旋
律、结构、声腔上都有鲜明的特点，充分证明了河北民歌的美学意蕴
之深远、艺术价值之丰厚，这一切都离小开河北劳动人民对于艺术的
发掘，对生活的感悟，展现了河北劳动人民的精神文化特质。
内容简介：
一、引言国家的昌盛靠人才，人才的培养靠教育。而校园文化作
为学校教育的重要组成部分，直接影响着高校学生的思想观念、心理
素质、价值取向和思维方式等。因此，我们要重视校园文化建设，引
进芭蕾舞，它不仅可以帮助学生塑造健全的人
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一、引言国家的昌盛靠人才，人才的培养靠教育。而校园文化作
为学校教育的重要组成部分，直接影响着高校学生的思想观念、心理
素质、价值取向和思维方式等。因此，我们要重视校园文化建设，引
进芭蕾舞，它不仅可以帮助学生塑造健全的人格，提升审美能力，更
有助于优化教育环境，丰富高校校园文化。
二、芭蕾舞艺术在全国高校开展状况 201X年高雅艺术进校园活
动正式开展，中央芭蕾舞团作为演出活动的团队之一于 201X年在清
华大学进行了首演，为它此后的高雅艺术进校园活动正式拉开了序幕。
自201X年至今，中央芭蕾舞团共走进了包括北京、上海、云南、河
南等十几所省市的几十所高校，为大学生带来了百余场的精彩演出，
展示了《古典女子四人舞》《天鹅湖》《胡桃夹子》《红色娘子军》和
《四小天鹅》等经典作品。高水平、高标准的演出极大地激发了学生
的热情。大学生能在繁忙的课业生活之余接受一场高雅艺术熏陶，提
高自身的文化素养和审美情操，并对其日后的学习生活产生了潜移默
化的影响与作用。
①此外，各高校开设的蕴涵芭蕾神韵和技法的形体训练等相关课程，
也锻炼了学生的气质与神韵，陶冶了他们情操，从而使他们受到了美
的教育与熏陶。
三、芭蕾舞对高校校园文化建设的影响校园文化的概念校园文化
是以学生为主体，以校园为主要空问，以育人为主要导向，以精神文
化、环境文化、行为文化和制度文化建设等为主要内容，以校园精神、
文明为主要特征的一种群体文化，是学校所具有特定的精神环境和文
化气氛。其中，大学生特有的思想观念、心理素质、价值取向和思维
方式等是校园文化的核心。而校园文化活动是自发的，也是自觉的，
受社会生活影响也受自我心灵主宰，是无处不在的，是充满现代意识
的，反映了大学生的复杂心态，是其心灵的自然流露，充满着创造力，
②受着时代文化潮流的影响。人生与社会、理想与追求、情与爱，
都会在校园文化中表现出来。因此，校园文化在当今高等教育中理应
发挥重要的作用，它对于提高师生的凝聚力，培养良好的校风，培育
四有新人都具有重要的意义。芭蕾舞对高校校园文化建设的影响
1.芭蕾舞对高校学生思想观念的影响。舞蹈是一种以人体动作为
语言的独特艺术形式，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐
心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。芭蕾，更被世人为金
字塔塔尖的艺术。它是一种常新的，能够保持永恒魅力，唤起青年一
代心灵，激发青年学生激情，唤起他们高尚的、独立的人格追求和道
德追求的艺术。另外，芭蕾也是一种时代的文化，虽然它是一份舶
来的艺术，但在中国早己生根发芽，如今更是枝繁叶茂。《红色娘
子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。
它们是洋为中用更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭
蕾艺术之林，被确认为20世纪经典。
③而这两部经典作品正反映了中国特殊时期历史背景下人们的真
实生活形态。对于生活并成长在改革开放今天的大学生们来讲，这份
经典多显陌生，他们对远去的那段历史除了课本知识外知之甚少，他
们对当时的英雄人物不了解也不理解，甚至怀疑或感到不可思议，加
上他们个性张扬，反叛意识强烈，反对外界高高在上的灌输，所以，
他们很难接受传统的历史、爱国主义和政治理论教育。然而，他们也
是善良、纯真和容易感动的，是为人问真情和崇高品格所感染的。这
些经典作品贴近实际，贴近生活，贴近学生，是沟通学生心灵的桥梁，
是走入学生心灵的捷径。即使年代不同，身处的经济社会环境存在巨
大差异，但是，人问最真挚的爱情、亲情是一样的，人与人之问的感
情是相通的，这就是所谓的同情式理解。
④一场精彩的芭蕾舞剧演出，演得逼真，就能使大学生在艺术享受
的过程中被打动、被感染，唤醒和激发大学生纯真心灵中最真挚的感
情，引发学生对经典作品所颂扬的精神和品质产生共鸣，从而使他们
从内心深处认真地思考祖国的命运和个人的责任，由感情升华带来理
性思考，形成正确的思想观念。
芭蕾舞对高校学生心理素质的影响芭蕾是美的艺术，在人体审美
上有近乎苛刻的要求，训练强度较高:姑娘们常年穿着足尖鞋，脚趾
变形、骨节突出、趾甲常常淤血伤痛在所难免，但阻挡不了芭蕾演员
腾跃的脚步，而这种从锻炼中培养起来的坚强意志品质更易迁移到日
常的学习、生活和工作中去。作为一场感官的盛宴，芭蕾对于大学
生因名目繁多的考试、相互问的竞争以及对未来工作分配的担忧而产
生的焦虑反应有很好的帮助。芭蕾能够改善大学生的情绪状态，转移
个体不愉快的意识、情绪和行为，缓解乃至消除由于学习和其他方面
的挫折而引起的焦虑症和抑郁症等心理疾病，使人从烦恼和痛苦中解
脱出来，从而形成积极的情绪、良好的心理素质。
3.芭蕾舞对高校学生价值观念的影响芭蕾舞作为一门高雅的艺
术，具有独特的审美价值。它本身包含了创作者的审美经验和思想情
感，其表演可以说是创作者内心情感的一种展示与传达方式，是其精
神世界与价值观念对外交流的一种形式，所以，它对高校学生价值观
念的形成与培养有重要作用。作为一门艺术，芭蕾来源于生活，融入
了创作者的生活体验、情感经历、价值取向和人格特点。因此，每当
我们看到一些经典的芭蕾舞剧演出时，总会被其中所传达的真实情感
所感染、打动，进而主动关注并探寻它们背后的故事。另外，芭蕾舞
还是一门绝美的艺术，这门脚尖上的艺术带给大学生的是强大的艺术
震撼力，并能使学生在审美的同时联想到这份儿美丽背后芭蕾舞者们
所付出的艰辛，从而深深地影响到学生的内心，帮助他们树立正确的
价值观念。
4.芭蕾舞对高校学生思维方式的影响芭蕾舞自身艺术形式的发
展以及其在世界的广泛传播主要依赖于芭蕾舞者与爱好者不断地探
索、研究和正确灵活的思维方式的引导。首先，芭蕾舞因其要使用脚
尖跳舞的原因又称为脚尖舞。这种舞蹈方式是前所未有的，是一种敢
于打破常规、创新大胆的设计。
⑤这种独特的舞蹈设计以及舞蹈形式，可以大大激发大学生的创新
能力，提升他们的情商。其次，芭蕾舞自身的艺术形式也证明了创作
者独特的思维方式。芭蕾舞不同于其他的舞蹈艺术形式，它有规定好
的基本手位、基本脚位以及基本的动作姿态。因此，在芭蕾舞的学习
中，特别要注意规定的动作以及它们之问的配合。这种方式有助于培
养大学生的身、心、手、眼等方面的协调性，使他们的头脑与身体得
到全面的锻炼，对于学生的注意力、记忆力、反应能力、理解力、想
象力、创造力等能力的发展，都有着全面的推动作用。最后，芭蕾作
为一种艺术文化，在世界上广泛传播，并创造了很多独具地域特色的
经典芭蕾作品，而它们之所以被人们颂之为经典，与其独有的艺术形
式与魅力，以及所蕴含的背景文化气息是分不开的，体现出了编者独
具匠心的思维方式。欣赏芭蕾舞，不仅可以感受到它带给人的高雅的
艺术文化美感，更会引发大学生的思考，使其了解到它背后所蕴含的
一种思维力量，进而掌握正确的思维方式。
不论对于高水平的舞者还是对于初学的舞者，肌肉的控制与气息
的配合都是同样重要的。举一个简单的例子，让你不吸气或者屏气来
完成几个简单动作，你也会感觉到非常困难，更不用说是复杂的动作
来。就是对于普通的，大家看似最简单的运动，跑步来说，气息控制
都是非常重要的，如果不会控制气息极容易导致岔气。呼吸是完成完
美动作的支柱，在舞蹈训练中要加强呼吸训练，使学生做到以气带情，
以情带动，从而体现舞蹈动作的艺术效果。舞蹈动作是人有意识的情
感活动和人体表现，要达到舞蹈动作与情感和谐统一，只有有意识的
呼吸才能使二者完美地协调一致。肌肉的控制以及与气息的配合，只
有我们知道了基本方法，并勤加练习，并经过一段很长的时问才能达
到自然的程度，是需要花费苦功夫来进行的。学习正确的训练方法有
助于我们加快这一过程，而且能达到事半功倍的效果。 3从把杆训
练来锻炼肌肉的控制与气息的配合单一舞蹈基本动作和组合动作练
习。主要训练身体各关节的灵活性，上、下肢身体配合的协调性及身
体各部位肌肉运动感觉，达到塑造良好的形态，培养正确优美的姿态，
从而改善人的气质的目的。把杆训练，把杆训练是形体训练的基础，
是为以后完成各种徒手动作及组合做准备的。使用把杆进行训练其内
容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、
击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。
借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿
态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，
能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概
念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时问
练习后，可改为单手扶把。把杆训练，是气息、力量、柔韧性及稳定
性等的结合，是全方面综合的训练，它们之问在教学过程中应是相辅
相成的，是以提高学生舞蹈素质为总目标的。学生正处在生长发育时
期，身体的可塑性很大，因而需要更加科学及正确的训练要求和规范
的指导，使学生在舞蹈基础的学习中改善不足，走向正轨，不断提高。
4从舞台表演来看肌肉的控制与气息的配合后台的训练是为了舞台
表演做准备的，我们观看大型的舞蹈演出，台上舞者高超的演出能让
我们进入一种意境，能够给我们带来一种美的感觉，心情也随之舒缓
和紧张，但是有一个感觉是相同的，那就是流畅。我们感觉不到舞者
气息的变换，不会看到舞者气喘叮叮地应付着每一个动作，这都是平
时对肌肉控制合气息配合训练的结果。舞台表演阶段，一般舞者心
情会显得紧张，尤其是对于初次表演或者表演经验不够丰富的舞者来
说，更是如此。心情紧张就会导致心跳加快，气息也变得节奏加快，
而做出来的动作也会变得生硬。如何进行舞台表演阶段的气息控制，
就成为表演是否成功的关键因素之一。此时，应该尽量控制心跳速度，
呼吸变缓，长吸气，慢出气，经过数次这样的呼吸控制，心跳速度就
会放缓。最高境界的舞者是她他感觉不到自己的存在，不会刻意地思
考下一个动作是什么，不会想到这个动作的完成应该通过控制哪些肌
肉来实现，而只是随着自己的思想在自然而然地表达着自己的思想、
情感，这样的舞蹈才能感染观众，感动观众。 5如何运用气息肢体
控制和肌肉控制与气息的配合的关系呼吸是人体运行的支柱，停止
呼吸生命就停止了，这种呼吸是人体的本能，不需任何训练，它与人
体的自然形态同步，协调一致，不必用意识去控制它的运行，所以称
之为无意识呼吸而舞蹈艺术的人体动作摆脱了自然形态的习惯，训练
是具有高技能表现的人体。无意识的呼吸是不能适应舞蹈艺术中人体
的需要的。因此，将人体呼吸训练称之为有意识的呼吸训练。无论
是难度复杂还是难度简单的动作，对肌肉的控制，同时就伴随着气息
的控制，尤其对于难度复杂度高的动作，对这种配合的默契性要求更
高。完成每一个动作，如何进行呼吸，在控制哪部分肌肉时如何进行
气息的控制这些都是需要在平时进行多加训练的。
关键词：
河北省,互联网,环境
关键词：
泉州,民歌,研究
CIMS环境下基于特征的产品模型注意：
已经在《机械科学与技术》:129～131)杂志发表使用者请注明文
章
关键词：
艺术设计,地域,内在
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作者：浮年年华qbjl
链接：https://wenku.baidu.com/view/3f8762e030d4b14e852458fb770bf78a65293a13.html
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