舞 台 摄 影主讲人: 傅群个人简历傅群山东省菏泽人民盟盟员毕业于湖北美术学院摄影教师电话：15587920212微信：zgycfq6
66 Q Q：821056267 舞台摄影的魅力就在于丰富的灯光下角色形象瞬间变化，
带来精彩纷呈的艺术展现。而摄影本身就是将动态凝固成静态瞬间的艺术手段，在凝固画面的同时将 感情呈现，舞台摄影便成为很多发烧友们追捧
的拍摄题材。 与其它摄影题材相比，舞台摄影的拍摄条件比较特殊，光线弱、光照强度与色彩变化大、舞台表演的情节 性变化大，看
似复杂的舞台摄影拍摄起来真的很难上手吗？究竟怎样才可以拍出满意的舞台作品呢？下面就和大家分享舞台摄影拍摄技巧。一、准备工作要做足
1、 要对演出的场馆有所了解 舞台摄影题材受到非常多的影友关注，相比于风光、人像是比较新鲜的题材，
影友们对于拍摄舞台都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何剧场都可以带入相机拍照的，国家级的剧院或是大型剧院，为保证观影人的
利益是不允许用手机或相机拍摄，普通的剧场都是允许拍摄的。 2、拍摄准备很重要 脚架是必备的工具，三脚架(
坐在空间较大的位置时)或独脚架(坐在空间较小的座位上时)，这样可大幅提高拍摄的成功率。 3、消音配件更专业 观看演出的
时候，即便是允许拍摄，但也要提升个人素质，在拍摄过程中尽可能不影响周围的人。拍摄时快门的电子声或机械声明显，使用隔音棉袄进行消音，
这是舞台摄影必备良品。 4、熟悉节目单及流程 舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可
以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。 拍摄舞台要保持距离，千万不要贪图前排，我们都知道看电影
时候不能选择第一排，视角不好，那么拍摄舞台就更是这个道理了。拍摄要选择剧场中间或者偏后的位置，拍摄视角最好与舞台水平齐平，这样既不
俯拍、也不仰拍，拍摄人像不会变形。二、拍摄位置及角度选择 摄影角度可以在舞台正对方向的一侧(偏离中心线30°～ 45°)，
也有不少摄影大师选择的机位在正对方向(舞台中央)位置拍摄，能够将整个舞台较正、全面的拍摄完全。 对于镜头的选择我们可以
根据场面大小有两种区别，常规镜头搭配一般选择 24-70mm f/2.8、 70-200mm f/2.8两款变焦镜头和 100mm
f/2.8定焦镜头拍摄。如果在大剧场可以再搭配 100-400mm f/4.5-5.6变焦伴着或焦距400mm以上的超远摄镜头。
这样既可以拍到人物特写，也可以通过广角端拍到舞台的全景，可以为拍摄的舞台大片增光添彩。三、摄影器材之镜头选择24-70mm f/2
.870-200mm f/2.8100mm f/2.8100400mm f/4-5.6600mm f/5.6
小剧场由于舞台较小、观众坐席较少，可能拍摄的距离就会缩短，因此就需要选择一支更广的镜头拍摄例如EF 16-35mm f/2.8，
长焦镜头例如100mm f/2.8、70-200mm f/2.8，这种搭配就足够拍摄了。简而言之，就是要根据场地和所拍摄的景别来选
择镜头，广角镜头表现场景，长焦镜头突显细节。70-200mm f/2.816-35mm f/2.8100mm f/2.8
变焦镜头在拍摄舞台时是最好的选择，因为有时候演员为了震撼的视觉效果，会做出非常夸张的动作或将道具扔向天空，若不能快速调整焦距，对演
员所表达的画面做出快速反应，拍摄的不全面就无法充分表达用意了。 并且在拍摄时尽可能选择大光圈镜头，因为某些舞台表演现场环
境较暗，大光圈镜头会相应提升快门速度，同时还可适当提高感光度来确保有效的快门速度，为拍摄减少阻碍带来益处。大光圈的图片效果小光圈的
图片效果 有成像质量高的镜头还远远不够，还需要一台高对焦性能及高画质的单反相机拍摄，并且具备静音、快速连拍功能以及近乎完
美的高感控噪能力。四、相机机身选择五、拍摄参数设定 1、对焦模式 由于舞台摄影捕捉的是动态的对象，因此，对焦模式要设定在人工
智能伺服自动对焦模式，动体预测自动对焦模式即AI SERVO模式。①ONE SHOT（AF）——单次自动对焦；②AI FOCUS—
—人工智能自动对焦；③AI SERVO——人工智能伺服自动对焦（动体预测自动对焦）。 2、白平衡设定 白平衡（WB）设
定为自动，这是由于舞台灯光变换莫测，色彩变化巨大色温复杂，很难在拍摄中立即改变，采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样即可以
适当记录现场气氛，二来少量的偏色，也可在图片后期时稍作调整。低色温图片色彩会出现偏红效果高色温图片色彩会出现偏蓝效果 3
、拍摄模式及感光度 拍摄模式及感光度的设定，都是根据舞台表演内容和光照环境来确定。拍摄模式感光度背屏或肩屏显示相关拍摄参数光圈、
快门速度和感光的变化所得到的影像效果 若拍摄歌唱演出，人物动作幅度不大，快门速度1/250秒左右就够用，可选用光圈优先模
式拍摄。 若拍摄舞蹈表演或是光线极其昏暗的音乐剧，最好使用快门速度优先模式，提高快门速度保证画面清晰为前提。是否提高感光度
（ISO）是随着拍摄时的快门速度的高低变化来决定的。4、测光模式选择 实际的舞台拍摄中，推荐选择评价测光模式。舞台的灯光往往
都是千变万化的，使用评价测光，并依靠拍摄经验往往能达到很准的测光效果。5、静音拍摄模式设定 拍摄时候不只需要隔音棉袄
，相机的设置上也要调整成静音模式。选择静音高速连拍时可进行最高约5张/秒的连拍，演出过程中，现场的声音是舞台艺术表现的一部分，所以
要使拍摄噪音尽可能的降低，尽量减少对声音环境的干扰和破坏。六、抓拍瞬间与构图 拍摄舞台上演员最舒展的动作和最真切的表情
，是舞台摄影的常规表现。舞台摄影其一是拍摄相对静止的对象， 如记录歌唱表演或者乐器演奏， 相对静止的画面比较好实现；另一种就是拍摄
快速变换舞台造型，例如舞蹈、京剧武打等动作迅速，变化多端的内容场景。线条光影色彩 拍摄这种快速变换的舞台，对摄影器材的
考验及摄影师的临场反应与技能发挥都是挑战。 拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要具备预测能力并留有提前量，大概确定焦点然后半按快门，
时刻准备按下快门。否则没有准备的按下快门，记录下的只后脑勺，白费力气不说，只剩尴尬。明与暗动与静虚与实大与小 舞台摄影
的构图其实和人像构图有着相似的构图方式。首先，需要简洁构图，尤其是在群舞或是人物形象丰富的舞台剧中。若要表现大场景，就拍摄整个舞台
，若想表现细节，就长焦镜头拍摄局部，突显人物，切忌杂乱的背景下拍摄。 其次，可以使用人像常用的三分法和井字构图，将人物
放置在构图线上，是看上去最为舒适且不会出现弊端的构图方法，三分线和井字点是最容易吸引视线的位置。 中心对称构图也是在舞
台上摄影中较为常用的构图，常用在独舞或是队列整齐的舞蹈演出。宏大的场面搭配对称整齐的构图，带来安静平和的欣赏心态。
舞台拍摄，除了器材的选择和设置，操作起来也是熟能生巧的过程。作为初学者，最基本的还是要学会运用调整相机的光圈、快门、ISO和白平衡和曝光补偿这几个 基本要素，舞台摄影需要快速对这些参数进行调整，这些也是摄影的基础。要对舞台剧中的动作要领和需要重点拍摄的桥段做到心中有数；还要多找机会拍摄，练习 构图和曝光。以上拍摄方法及经验，希望能够对爱好舞台摄影的影友们有所帮助。七、 舞台摄影作品欣赏谢 谢 大 家 |
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