学书法的朋友,好好练练这些字。书法虽然和语词一样以汉字为载体,但一个字从书法角度看,他的含义是有一定的艺术趣味的,是由具体的点画形态、间架结构等因素传达出来的,其间还包括字与字之间的呼应、联络,以及点画字行之间的空白处所形成的空间分布关系。学好书法不但要有股热情,一股钻劲,更重要的要多读一些书法理论知识,提高书法艺术美的欣赏能力,探索书法的规律,多掌握一些临帖的方法,把古人的精华学到手。
毛泽东书法的历史地位及贡献。毛泽东一生书体、书风、书貌多变,为什么在论及他的书法艺术成就时,只拿他的草书成就来立论呢?为什么只有把他的草书艺术成就放在中国书法艺术发展史上来考察,才能看出他对书法艺术的伟大贡献呢?因为这是书法艺术本质和毛泽东的书法实践决定的。书法艺术的本质是什么?我们知道,书法艺术是从实用书法发展而来的一种视觉艺术,当书法成为艺术之前,人们的书写只是为了实用。
敬畏汉字传统——书法本体,才是书法最终的实在——情性与形质的对立统一——发扬原创必在个性化过程中实现——坚持书法本体,必然要求多元化——从深度理解"繁荣"——"心画"传统,在回归中复兴,发扬。书法作品集有《当代书法家精品集.沈鹏卷》《沈鹏书法作品精选》《沈鹏书法作品集》(日本)等40多部,诗词集有《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀诗词选》等,学术著作有《书画论评》《沈鹏书画谈》《沈鹏书画续谈》等。
书法百科名片书法百科名片。书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中"中国书法",是中国汉字特有的一种传统艺术。马体书法和传统书法对照,六个书法标准,有五个标准完全不同,是一种全新的书法概念。编辑本段非汉字书法  "阿拉伯书法",梵文字母书写的书法,越南国语字书法,都属于"非汉字书法"的范畴,其中,越南国语字书法是越南特有的一门艺术,近几年来深受人们的喜爱。
汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。但是个人还是比较看重天下第一行书,《兰亭序》是令人震撼颤动,而《祭侄文稿》则是强烈精神的迸发,从书法构架和整体上《祭侄文稿》不及《兰亭序》,而《祭侄文稿》能被推上天下第二行书,并非书法架构和笔画的优美,而是它整体所散发的强大的精神烙印和时代痕迹,而且是真迹流传下来,从这副作品上看得出"字写人神,神照人字"这与王羲之的"我手写我心,我心写我字"书法精神追求的相承的!
书法。另外,有蒙古文书法、阿拉伯文书法,以及源于中华汉字书法派生的日本书道。此外,赵佶的“瘦金体”书法艺术,郑板桥的“六分半书“书法艺术,金农的“漆书”书法艺术,都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术,独具一格,开一派风格,对后世影响极大。“阿拉伯书法”,梵文字母书写的书法,越南国语字书法,都属于“非汉字书法”的范畴,其中,越南国语字书法是越南特有的一门艺术,近几年来深受人们的喜爱。书法术语。
您是一个五体皆修的书家,但是您把楷书作为自己的一个艺术的突破点,您认为楷书在当代书法中应该占一个什么样的位置?比如说我们从书法史上看唐朝,就是楷书名家辈出的时代,初唐的欧阳询、褚遂良、虞世南,到后来的颜真卿、柳公权等影响非常深远,可这些人的行草书作品也同样精彩,是楷书大家也是行草书的大家。写楷书会让我这种浮躁的心情逐渐沉静下来,在楷书一笔一画的书写当中获得心灵的宁静,这是楷书非常可贵的地方。
“与诗相称,似乎适宜”1910年以后,中国出现了三位对草书艺术做出巨大贡献的伟大书法家,一个是于右任,他规范了草书的字型;"毛泽东书法艺术的集大成者是草书,他对书法艺术最伟大的贡献也是草书。所以,草书作为书法艺术,要比其他四种书体更能满足创作者表现个性的需要。草书作品最具个人风貌的是黄庭坚,草书创作以理智和学养营造狂草的形式感,被称为"理性的草书",其贡献在于为狂草的创作开启了一扇法门。
艺术创新开始都有被人们不习惯的看待,但只要遵崇传统,功夫到家,在符合古法规律的基础上破法自成一体,这种创新便可能成为书法艺术中有品位的作品.书法风格的变化往往与书体演变同步.魏晋时期,以“破”创定.唐以后“破”创新,书风表现为某一体个人风格。还有一种,就是一些传统功夫不深的书家,虽小有名气,但临池多年,无长进,看到一些丑怪书家虚名日盛,财源广进,经不起诱惑,就数典忘祖,投身到丑怪书的滚滚洪流中去了。
书法是世界上文字表现的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。书法的演变一般是指书法字体的演变。钟繇对后世书法影响深远,王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。主持建造了中国现存年代最早的跨海梁式大石桥泉州洛阳桥,蔡襄为人忠厚、正直,讲究信义,且学识渊博,书艺高深,书法史上论及宋代书法,素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法,蔡襄书法以其浑厚端庄,淳淡婉美,自成一体。
当前活跃于中国书坛的现代书法,主要是现代风格的书法,即沿着清代书法的五大倾向进一步推进,但又始终不离''文意''的书法。''书法离开了汉字就等于是无水之源,无根之木,''书法主义''的作品是抛弃汉字的非字非画的东西,完全与书法背道而驰,根本与书法挂不上钩。称其为书法的确又合理又荒谬,这种悖论可以产生一个概念:非书法的书法。对于这种非书法的书法,已有许多称谓:''现代书法''、''后现代书法''、''书法主义''、''后书法''。
不可不知的草书造型规律原标题:不可不知的草书造型规律。对此,与张芝同乡同时代的赵壹非常不满,他写了一篇讨伐草书的檄文《非草书》,对当时人们热衷于练习草书的现象大加批评。此后,许多书法名家都写过草书《千字文》,甚至民国于右任还试图建立“标准草书”,都可以看作是对草书图型的重建和改造。总之,草书是与正书完全不同一种书体,在图形创造上有着自己的特殊规律,写草书者不可不知。
方法论 | 为什么很多书家说“草书最难”?在众多的书法艺术表现形式当中,草书是最难写的一种书体。我国的书法艺术是关于线条的艺术、经过长时间的演变发展、形成了草书。而草书则起到将线条艺术发挥到极致的作用。就像刘熙载所说:“草书之笔划、要无一可移他书,而他书之笔意,草书却要无所不悟。”这句话正是对这一难点最准确的阐述。草书的难点还体现在其多样的变化当中。草书是各种书体中最难的,这一点很多书法家都比较赞同。
中国书法理论体系(选)---书法是中国文化核心的核心,是中国灵魂特有的园地。在书法上也开始出现了书法品评和许多讨论书体的文字。这些以势命名的文章,可以确定,它们都属于一个时期的书法理论,在这时期关心书法的人有一个共同的观念,就是认为书法的美有一客观的标准:自然。一 什么是纯造形的美最早的书法理论是借着自然美来描写书法美,进一步,则人们看到书法的美是来自一种造形的秩序和法则。中国书法中的是"尚法"。
名家书法讲座:书法艺术的学习与传承。我们正在进行的书法节上的各种书法展览,这些展览是对书法全方位的继承、体现了发展的趋势,这里面有篆书、隶书、楷书,有大字、小字,年纪大的人写的、年轻人写的,都有。搞书法的人,无论是自己书法的实践,还是书法的教学,与其他艺术相比,书法更强调知识的积累、修养的提高。另外还有书法美学、书法批评、书法技法。通过书论的学习,我们老师们可以获得描述书法、评论书法的方法。
中国书法经典:十五、汉字的美术中国书法经典:十五、汉字的美术。这些作品可以叫作前卫书法,现代派书法,有人将它定义为现代书法或者说当代书法。1986年《中国书法》第1期发表黄苗子、王学仲、古干、马承祥、李骆公、左汉桥、彭世强等7人现代书法作品,使得中国现代派书法正式成为书法王国的一路诸侯。这些前卫书法与古典书法相比,有明显区别。书法的本体源就是汉字,古典书法是汉字,前卫书法依然是汉字,两者之间血脉相通。
书法艺术 | 中国书法知识——隋唐书法隋、唐是中国书法史上最繁盛的时期。书法艺术 | 中国书法知识----先秦书法先秦是中国书法的初期阶段,先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期。殷周时 期,铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎 … 书法艺术 | 书法的历史介绍中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。
书法发言稿:书法的灵魂。书法发言稿:书法的灵魂 大家好,我叫赵义帆,今天我演讲的题目是“书法的灵魂”不要说书法,就是写字也会写死。中国书法。7、清——金石学的发展,书法家们找到了避开王羲之直到明代的那个书法体系,开创了碑派书法,打出“回到先秦两汉去”的旗帜,是复古下的创新,书法艺术进入最多姿多彩的时代。清代碑派书法提高了人们的欣赏水平,鼓励人们将书法这一艺术现象放到整个历史背景上去理解。
1996年辽宁书协举办了第一届探索展,我在原来比较严谨写法的基础上又放开一些,把率真随意融入到我的章草创作之中,使作品在不失传统的同时更加灵动,七届中青展获“提名奖”的作品即是这种探索的代表,此后又进一步的的调整,这次入选中国书法年展的作品比七届中青展的作品又沉实了一些。二、 关于书法创作的用纸、用笔、用墨、章法及钤印 纸的品种繁多,通常书法创作时用不同的纸,由于质地的不同所产生的艺术效果也不同。
不论是甲骨文、金文,还是大篆、小篆,在书法上都属于篆书体系。这个时期的书法艺术集中体现在楷书、草书和行书(一种对楷书结构的快速手写体)方面,中国书法史上一批最有影响的书法家,包括被后世尊为“书圣”的王羲之、王献之父子,都生活在这一时期。这一被称为“碑派运动”的艺术思潮,不仅使公元7世纪以来书法艺术的基本审美原则发生了很大改变,同时也使衰落了近10个世纪的而几乎灭绝的篆书、隶书两种书体重新获得复兴。
据了解,“劲根笔法”是一种尹成富创造的具有如根似藤般墨迹效果的老辣、苍劲、沉稳、自然笔法,视觉形象呈现出鲜明的根藤特色,被人评介为具有“纸上汉字根藤雕”的书法艺术效果。在现场的另一位参观者徐刚表示:“得知尹将军此次布展还为了宣扬草原森林等生态环境的保护,我非常敬佩,作为内蒙古人更应该爱护草原。”(完) 弘扬生态文化 挥洒将军豪情——“百树颂”尹成富将军书法艺术展侧记《刺桐花》 王毂 作 尹成富 书。
刘诚:《书法是汉字的审美书写——李星专访》书法是汉字的审美书写              ———访陕西理工学院艺术系教授、原汉中市书协主席李星                        【陕西】 刘诚。我的书法活动和参加展览赛事,主要是因为大学生书法活动的推动,与日本等书法界的多次交流,以及我的书法专著出版后和参加史学、文学等学术会议同时的书法交流而引发的。启功书法是不是代表着某种书法的高级境界?
我写隶书。第一次接触隶书是在20世纪60年代末70年代初,从家父的字帖中找到两本朵云轩印刷的隶书选字帖,一本是《汉人隶书选字帖》,一本是《唐人隶书选字帖》。鲍贤伦先生在隶书创作中,不是机械地顺应隶书的历史贯例,延续经典的模式,而是追本溯源,深造高古,径直从上古隶书的源头,引一泓活水浇灌自家园地,既合于古,又适乎今,在表现隶书书体个性的同时,又表达自己的书法个性,从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。
书法的发展和学习书法的意义。整个唐代书法,从六朝书法遗法中蝉脱而出,以楷书为主流,结构严谨笔法具臻。杨凝式擅长楷、行、草书,并按唐代书法发展的脉络上溯魏晋书法。出现了更多的书法形态,如:隶行书、隶草书、隶篆书、草篆,行书、隶书、篆书综合的现代书法等等。从某种意义上说,书法尤其是楷书在唐朝已经达到了一种至高的境界,后世虽然书法风格迥异或者在书法意境气韵上有种超越,但无不先宗法晋唐。书法学习的意义。
简而言之,书法意识即书法的审美意识。对“书法热”进行冷静的思考和总结,是推动书法向前发展所迫切需要的,如果从文化思想的活跃及“书法热”温度之高、触及面之广来看,似乎书法的发展正在出现或将要出现一个新的高潮期,然而只要冷静地思考一下,就不那么令人乐观了。我们的视线不能被社会上有关书法的各种热热闹闹所遮蔽,而应该站在书法艺术所要求的高度上,纵观书法艺术发展的历史长河,对当代的“书法热”加以科学的分析。
翰海钩沉翰海钩沉 1988年,我在郎君中学上初二,暑假的一天,我偶然在一个文具商店买到四本古代的字帖。颜体楷书有一种敦厚、朴实的美,像一个非常厚道、慈祥的长者。颜体楷书那种雍容的大气,那种宽博浑厚的体态,那种质朴刚健的精神,实在是中华民族伟大民族气质的一种体现。颜体楷书越大越精彩,用来写匾额、楼牌之类再合适不过。另外,从二王到欧阳询一路的楷书,都是侧面视人的,而颜真卿的楷书是正面视人。
我们可以说无论是汉字的起源中的象形因素,抑或是欣赏者的丰富自然物象联想,还是书法家的诸多要求,书法都不可能如同绘画那样去真实再现自然,书法与自然的关系要微妙得多。书法不可能完全如实描摹自然物,因为书法的载体是汉字。清朝学者刘熙载说:“书当造乎自然。蔡中郎但谓书肇于自然,此立天定人,尚未及乎由人复天也。”(《艺概·书概》) 这是对中国书法产生与创造活动很经典的概括,书法艺术肇始于自然,更要再造自然。