最恋水墨山水情。欣赏中国水墨画,一定要静下心来,在一种安静的情境中,手捧一杯清茶,坐在画面前,细细端详,看久了,看得入神了,不期然就会进入到画的意境当中。这也就决定了中国水墨画“诗中有画,画中有诗”的根本特色。闲来无事,取几幅中国水墨画,置于眼前,静下心来,让自己在与画的私语相对中,获得些许源于画而归于心的思想感悟,在简约而不简单的美妙画境中,陶冶性情,提升生活品味,难道不是一件快乐至极的事情吗?
水墨 素描水墨 素描 輕賞 11-23 阅读 12 关注。苡圗山水中国画自不是西画那一套体系市场上更不是西画的对手加上清末国画的清冷状态学成回国的画家牛X哄哄即出现了改良中国画的浪潮用西画体系去改造中国画故而到如今,这般模样也有了水墨画、现代水墨别称院校更有实验性水墨林林总总。士人画,文人画。古之文人画,有工有简,工笔写意。故今多标榜当代文人画者。既是文人,也是画师,但又羞曰画师。加上文人之诗之书。
回忆潘天寿先生——陈佩秋我虽从小喜欢画画,但对数理化的兴趣也很浓,成绩在班中一直领先。潘先生说他画得太野了,要收收心,规规矩矩地画,胡竟当面斥责潘先生:“你懂什么?”在场的人都很气愤,一个年纪轻轻的学生,用这样的态度对待师长、校长,实在是太没有礼貌了!潘先生却笑笑而已,由此足以看出其气度雅量。潘天寿却不是这样,他对传统不抱任何偏见,无论“南宗”还是“北宗”,文人还是工匠,意笔还是工笔,都有好的,也有不好的。
揭秘中国画的色彩语言魅力,鉴赏国画大师人体作品,让人一见倾心。纵观中国画发展过程人们发现,盛唐之前,中国绘画艺术不仅体现出较高的色彩运用技巧,而且画家的色彩意识十分强烈、运用色彩表现物象的能力也较强。中国画色彩语言的表现特点装饰性。色彩语言的装饰性是指画家根据艺术经验和自身情感表达的需要对实物的色彩进行艺术加工,使画面色彩摆脱光源色、环境色和固有色的影响,营造出理想的色彩效果。
笔墨虽取于物,书写物之象,但它是发于画家之心,传达画家之情意,实质上画中气韵就是画家精神气质的体现,笔墨是它的形态化语言,没有笔墨何谈气韵。所以画家主体的人格、人品、修养决定了画品、画品的深度和高度,古有“人品高,画品亦高”之说,而画品高低最终是由笔墨来决定的,因此中国画的创新首先在画家自身的精神品格及各方面的修养,要新,要高,要力求真善美,这样落于宣纸上的笔墨自然不同一般。
中国文人画的美学传统 来源:未知 作者:彭修银。2.中国文人画不是描,也不是画,而是写。近人邓以蛰根据晚明山水画之南北宗论,从心理学角度区分了南北宗各自的心理基础,认为:“南宗者心画也,北宗者目画也。心画以意为主,目画以形为主。”傅抱石明确将南宗画等同于文人画:“所谓文人画,所谓南宗,自是在野的。所谓北宗,自是在朝的。”他们认为文人画注重水墨渲染,主观重于客观、挥洒容易、有自我表现。
清代画家代表人物——高岑,崇尚写意,追求性灵与境界,神采飞扬。周公亮在《读画录》中记载:“予尝在松风阁,见岑与公永夜常谈,商量位置,两人舌本间,既具一佳画,蠕蠕欲见之素壁。岑每以舌本所得,急落于纸,然甫落纸,或半竟,两人舌本触触所生,别多幽绪,迨成时,乃无初商一笔。以此镌精刻骨,益入微妙。潘君之笔,乐君之舌,宜称岑者。恒多昕公云。”高岑 金陵山水册。高岑不仅善画山水,还精于水墨花卉。
写意精神是中国传统文化的产物,是中国传统艺术的精髓,是中国传统美学的核心,也是中国艺术区别于西方艺术的显著特性,在世界艺术与美学领域拥有独立的审美价值和崇高的学术地位。从艺术模仿自然的理论衍生出西方传统艺术的写实观念,与中国传统艺术的写意精神分道扬镳。如果说中国传统艺术的写意精神与西方传统艺术的写实观念存在异质文化的矛盾,那么中国传统艺术的写意精神与西方现代艺术的现代观念则存在同质异构的契合。
千姿百态 墨透性灵——画家石墩子笔下的写意水墨鸭。(画家石墩子笔下的写意水墨鸭)画家石墩子。石墩子写意水墨鸭作品。反观石墩子之写意墨鸭,摇摆中透着灵性,憨厚中意蕴着狡黠,互怼中含有歉谅,悠然中充满情趣,之所以能在国内众多鸭画中不落俗套地脱颖而出,究其原由,一曰,鸭为主体景为次之。三曰,水墨写意,点线融面。吴门石墩子之水墨写意鸭画并非随意想象,信手拈来,而是冰冻三尺非一日之寒。画家石墩子简介:
中国现代艺术的写意精神。传统中国画按画法分类可分为工笔画和写意画,写意画又分为小写意(兼工带写)和大写意。文人画大多采用写意画法。写意画法是从工笔画法演变而来的,清末松年说:“凡名家写意,莫不从工笔删繁就简,由博返约而来,虽寥寥数笔,已得物之全神”,“古今名人写意之作,真作家未有不从工笔渐渐放纵而来,愈放愈率,所谓大写意是也。”无论工笔画还是写意画,都可能具有写意精神或者缺乏写意精神。
中国画的“当代化”之水墨写意画。水墨写意画,有两个设定,水墨和写意,水墨即水墨画,是仅有水与墨,黑与白色的一种绘画形式,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。)写意,与“写实”相对。水墨写意画是文人画的特点,也是最彰显文人思想和气息的画科,这样重点就来了,水墨写意画的“进化”是画法和表现形式的演变吗?
浅谈中国水墨画艺术和文化特征为您推荐的文章标签:中国,水墨画,感觉,经验,工作(原作者:韩海)摘 要:本文从探讨水墨画的概念出发,详细阐述了水墨画的内涵问题。尤其是被指称为“非传统”或“现代水墨”、“实验水墨”等名谓的当代水墨画(本文中的“当代水墨画”专指与传统文人画在语言样式上有较大不同的当代探索性水墨画),已然在诸多质疑、嘲讽声中得到了它应该得到的文化席位,并显示出它强大的发展潜质。
沈周的淡泊性情与艺术成就按语:苏州博物馆精心筹备一年的“石田大穰———吴门画派之沈周特展”已于11月6日开展,来自海内外14家博物馆的50件沈周真迹正在苏博二楼书画厅内进行为期2个月的展出。沈周显示的人格风范十分高尚,他引领了吴门画派,丰富了文人画的创作领域,使吴门画派在元代绘画的基础上开辟了一条新路。谈到吴门画派对中国文化的贡献,不能不提沈周等明代文人画家与苏州古典园林的紧密关系。
超写实大水墨写意中国画派(代表人物:圣君)后现代派、后后现代派水墨文人中国画(代表人物:圣君);后当代派水墨文人中国画(代表人物:圣君)大水墨艺术(代表人物:圣君)......2007年,圣君开创了后当代派水墨文人中国画、对比色画派(三原色画派);圣君(开创大水墨艺术、超写实大水墨写意中国画、后当代水墨文人中国画、汉字抽象水墨文人画、后现代派水墨文人中国画、后后现代派水墨文人中国画、后当代艺术等等)。
《水墨英才》推荐画家王明方。出版有《王明方花鸟画集》、《国画家—王明方》、《中国名家艺术成就展系列—王明方》等个人专辑。最让画面点活并能衍生出趣味的是王明方老师自作的题画诗,诗传画外意,画写物中情,即不脱离画面的内容,又不拘泥于画面的形式,诗中有画,画中有诗,相互丰富,虚处传神,给人一种清新真切而又漫妙迷幻的美。王明方老师的花鸟画,是以生动的笔墨加精到的造型,配以自作的题画诗来表现日常所见的。
国画常识国画常识。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。丹青 我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为"丹青"。"历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。钩勒 中国画技法名。表现树身表皮的皴法,有鳞皴(松树皮)、绳皴(柏树皮)、交叉麻皮皴(柳树皮)、点擦横皴(梅树皮)、横皴(梧桐树皮)。
诗文书画一一博士画家聂瑞辰的山水之魂。聂瑞辰 天津大学副教授,硕士生导师,绘画博士,中国美术家协会会员。聂瑞辰博士在绘画的道路上刻苦钻研,山水、人物、花鸟、书法皆能,她主攻山水,广博、坚实的文化、绘画功底为其形成自己的山水画语言打下了良好的基础。博士画家聂瑞辰的山水不是对自然山川的真实摹写而是通过自己的语言来深入体悟自然之道,其中融进了画家自己的生命意识,因此她的画是活的,是充满生命感的艺术形式。
孙飞,曾用名孙美玮,字翼夫。山东青岛市人;毕业于天津美术学院中国画系,学士学位。结业于中国艺术研究院研究生部美术学系;现任职于天津艺术研究所。从事国画创作与中国画学研究;文化部青联美术委员会委员。天津美术家协会理论委员会委员;天津市美术家协会花鸟画委员会理事;天津中国画学会理事。
郎世宁酷爱画马,他画的马立体感和皮毛的质感都非常强,对这种写实的风格,中国画家不是能马上接受的,清代绘画理论家邹一桂曾说,西方画家所画的画尽管十分逼真,但“虽工亦匠”。如此说来,写实是西方绘画的特征,写意是中国绘画的灵魂,但并不等于说中国画不能写实。今天,在西方现代绘画艺术中,人们已经越来越多地看到了与中国绘画相近的以意境为主的作品,有的画家甚至已经采用了与中国绘画相近的点、线来进行创作。
气韵生动 意境深远---著名画家崔兆爱作品赏析。“气韵生动”自古便是中国画里最高境界的标准,历代画家也都为此心摹手追,气韵由原来的重视人物画扩展到花鸟山水画,在南北朝以后,绘画内容由人物的精神扩展到为画面的形式以至用笔,在一千多年的绘画领域充当着中国画论中最重要的艺术原则。“气韵生动”虽然指的是作品,但是作品确是画家对于事物的认识与再现,因此只有绘画中的性灵流露才能真正做到“气韵生动”。
中国画的美(范曾)央视《我们》栏目组邀请范曾先生录制讲解中国传统文化的三个部分(诗词、书法、绘画),《回归古典之美——范曾的艺术课》(当代中国出版社出版)是其文字整理版,从哲学的角度领略艺术之美——回归古典、回归自然。书法家对线条的悟性走在画家的前面,这是中国书法家和画家的关系。中国画是兴奋的,中国画不靠耐久力,而靠灵感,靠激情。你画得大叫大画家,画大画的不一定是大画家,画小画的不一定不是大画家。
公元17世纪前后,欧洲绘画传入中国,为了与本土传统绘画相区别,舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画",本土绘画自然就称为"中国画"。因此,中国画最初的称谓,是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。再从作者的情形来看,工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家,水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。中国画家(尤其是文人画家。从画面布局上看,中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同,就是中国画很注重在画面留有空白。
中国--大写意花鸟画之如是我知录中国--大写意花鸟画之如是我知录(2011-06-03 06:45:54)陈淳和徐渭是大写意花鸟画的开创者,以致“青藤白阳”合称,成为水墨酣畅恣肆的大写意花鸟画代名词。青藤之后,八大、石涛、李复堂、虚谷等在花鸟画中深受徐渭的影响,他们以自身的文化修养、美学思想,实践和丰富大写意花鸟画,为大写意花鸟画派的确立奠定了坚实的基础。知白的大写意花鸟画,个性解放,信笔天成。
写意精神:中国画的核心价值。今天之所以就写意精神专门提出探讨,是想对当下中国画创作中写意精神的弱化和缺失发一点警示,并深究写意精神的学术命题,在全球化的语境中深刻地挖掘传统绘画本质理念,总结中国画的历史经验,梳理现实问题。水墨写意画勃兴。人们常常把写意精神与写意画等同起来,以为只有写意画才具有写意精神,其实写意精神乃是工笔画、写意画共有的艺术的最高境界。所以写意精神在写意画体现的更充分、更外露。
第二讲 写意兰花的产生与发展。至清中期,以扬州画派为代表,其承接清初八大、石涛等革新的大写意精神,不恪守成式,绘画多集中于花鸟题材,是中国美术史上重要的文人画团体,扬州画派的画家师法造化、个性鲜明,以书入画、精于笔墨,递进了诗书画印结合,豪放之中尽显法度,写意传情,它的出现,使得大写意花鸟画成为清代画坛非凡的光彩,其在中国画发展史上的革新意义侵染并启迪了近现代中国画特别是大写意花鸟画的前进。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。距今兼工带写(或称小写意): 是工笔、 写意二者兼用的画法,近些年由于工笔过分细腻、费工,专画工笔画的人逐渐减少,很多擅长工笔的画家,取工笔、写意两者之长,改用兼工带写作画。水墨山水,即是用水墨而不着色所画的山水画。花鸟画以描绘方法的精细或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画,由于使用水墨与色彩上的差别,还可分为白描花鸟、水墨花鸟、浓墨花鸟、设色花鸟以及设骨花鸟等。
霍春阳把脉当代花鸟画困境。在中国画中,写意花鸟画最能体现文人画的精神与成就,它萌芽于宋代,成熟于明代,到清代达到鼎盛,然而到了今天,人们不得不面对花鸟画创作面临的诸多困惑——花鸟画所承载的传统文化心理是否已经不符合时代要求?花鸟画的图式单一程式化?对此,作为小写意花鸟画的代表画家,霍春阳并不赞同,他认为,当下部分画家重“制作”而轻“笔墨”,沉迷于技术的精致而忽略了精神的沉炼,这背离了中国画的本质。
曾宓---花鸟画作品欣赏曾宓---花鸟画作品欣赏。曾宓是中国当代文人画中最具代表性的画家,以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。曾宓的画,属于中国文人画中大写意的一路。实际上,他是把宿墨和渍墨、积墨、泼墨、破墨等墨法一起混合使用,又辅之以水渍法、冲写法、背敷法等,并把宿墨使用的范围扩大到整个画面。曾宓的创作,把文人画的随性而发、落墨成章、直抒胸臆的纵情挥洒。曾宓的画,无疑属于艺术的大道。
其实,生宣纸也有很大局限性,齐白石是一位著名的写意画家,他的画基本都用生宣纸,他有好多大写意的花卉,上面有非常工细的草虫(据说是先画草虫),但是,这草虫的画法是要将画细草虫的部分进行加工,使之变为熟纸。大写意是中国画的一利,,大写意也好,小写意也好,工笔也好,各有千秋,因此,真正传统的精华并不仅仅在大写意,甚至更多是在大写意之外,宋元传统决不可小视。卢:文人水墨于民间绘画是传统绘画的两大系统。
×

¥.00

微信或支付宝扫码支付:

开通即同意《个图VIP服务协议》

全部>>