粗鄙/形式主义/向粗俗审美献媚等等帽子也被扣在了他的头上,那显然有造型/有色彩/又具观赏性的图式造型成了所谓的他的作品的诟病,难道艺术的根本已然偏离?偏要去为了阐述什么所谓思想意识而丢弃艺术审美性的本源才可称之为艺术?陈的离世也终结了他的艺术探索之路,从早期的大题材的创作到他的江南水乡,从古装仕女的表现再到他的西藏题材,其实他的表现手法始终在为绕着他的艺术思想与风格特点进行一次次的变革。
的确,水彩画之所以独立存在,是因为它有着某种不可替代性,它所运用材料的本体特性成就了水彩画艺术语言有别与其他艺术的独特的艺术韵味,而这种独特的艺术韵味正是构成水彩画审美价值的基础。同时水彩画与有极强的地域文化属性,比如欧洲水彩语言个性张扬奔放,南亚印度水彩则是刚烈热情,大洋洲的温润饱满,美洲的传统和时尚相融合,中国的水彩既有西洋画的形体色彩,又具有诗画意境,让画面散发出浓郁的东方艺术气息。
何冠霖在绘画艺术中制造的超现实梦境,距离生活的真实并不遥远。何冠霖曾这样说:“我们与自然一定要放正关系,我们只是自然界的一部分,我们要学会认识自然,欣赏自然,再而歌颂自然,表现自然,赞美自然, 与自然融于一体。这就是古人所说的天人合一。我更推崇人与人之间、人与社会之间和人与自然之间的自然状态,不刻意,不造作。因为顺其自然,所以能从中体会到惬意”。何冠霖《又是一年好秋天》160cm×160cm 油画 1999年。
中西方绘画技法差异比较。如果说西画讲科学,中国画则更多的是讲哲学,影响中国画的是儒、道、佛三家,尊儒者求入世,热爱现实生活,求进取、求发展,因此,重写实、重形神兼备,常以工笔重彩为之,画面热情富丽,再现画家生活中和心目中的美好世界;不得意的、一生坎坷的画家往往信佛、道,追求清静无为远离现实生活,超脱尘世,重个人情感的抒发,多采用遗貌取神之法,常以水墨、泼墨写意为之,追求抽象意蕴。
揭开书画大师的伪面目。中国书画艺术在儒学的引领下,形成了一套特有的独具民族特色的艺术,无论从形而下的技法层面,还是形而上的理论高度,中国书画艺术都已经形成日以完整的形式语言,儒学的指导及影响已经成为中国书画艺术思想的核心理论基础,儒学同道学、佛学等相关学说共同影响和左右着中国书画艺术的发展,如果说就道教——道学是支撑中国书画艺术审美高度的理论基础,那么儒学却是塑造中国书画艺术人文品格的理论核心。
花鸟画的“情趣美” 来源:未知 作者:admin.写意花鸟画“情趣美”的营造包括画面总体气氛情趣的营造,表现形式和造型情趣的营造,笔墨情趣的营造和画面色彩以及色墨关系情趣的营造等诸方面。当代花鸟画,在表现空间的广大、视野的包涵、内容的充实、所绘画的物象的丰富等诸多方面,为前人所不及,这就决定了中国花鸟画,尤其是写意花鸟画的笔墨功夫,只能加强,不能削弱。
日本江户时代(1603年—1867年)流行的木刻版画浮世绘是出自民间画工手笔的大众艺术,以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、民俗风景以及普通百姓难得见到的歌舞伎明星、花魁美人和春宫魅惑。歌川广重的作品流淌着温婉的抒情性,他的风景画与日本传统的自然情怀有着心理上的照应,敏锐地捕捉住了日本人内心深处对风景的共同依恋,是将日本绘画长年来以“雪月花”为对象的细腻的抒情转化为更具生命激情和精神力量的图画。
《认识年画》教案。通过赏析、讨论和探究,从年画艺术的艺术语言,艺术特色辨析年画艺术,提高审美鉴赏能力。学生猜想并回答,教师总述门神属于年画艺术,过年张贴年画是中华民族传统习俗,给人喜庆向上的审美愉悦感受。展示另外四幅年画作品,教师讲述:这一组年画与前一组年画分别属于杨柳青和桃花坞,请学生根据课前收集的两个年画产地的资料分组讨论并判断两组年画的产地,并提出问题两个年华产地的艺术特色分别是什么?
画意摄影~花鸟专题.平静的天制作 画意摄影~花鸟专题.平静的天制作 画意摄影~花鸟专题.平静的天制作 平静的天 2018-09-05 阅读 1637 关注 画意摄影~摄影的升华,我们把拍摄的照片做为素材,加以整理、处理、后期制作,形成一幅自己心中的画。
审美独特树新帜审美独特树新帜张春生/文 黄曙光先生创作的花鸟画,代表了他融会中西绘画的最高艺术成就。简而言之,黄先生是用中国水墨画的笔墨实践西方色彩学的硕果,它兼具水彩之明快、水粉之厚积、水墨之笔触、国画之意境。既然是水墨画家,也要从水墨入手,黄先生的早期是水墨山水,后来主攻花鸟,然而较为成功的作品,也只是墨色的浓淡、干湿运用的巧妙,不失艺术水准,视觉效果尚可。
论中西方油画中婚俗礼仪表现的异同, 温婉成熟性感的油画新娘赏析。审美观差异导致中西方油画婚俗礼仪题材表现方式的不同,中西方婚俗文化信仰的差异反映出审美观念和情趣的不同。王沂东在吸收西方古典主义油画表现技法的同时将中国民俗文化的审美意蕴融于一体,借鉴中国民间美术元素,将民间色彩强烈的表现性、象征性、装饰性运用到创作中,形成了独特的艺术风格,将中国人的审美观念、婚俗礼仪题材和油画巧妙地结合在一起。
培养儿童的艺术鉴赏力,让他们去看,去听,去感受……现在就来跟大家讨论一下如何去培养孩子的艺术鉴赏能力,我觉得最好的一种方式是给孩子讲故事,因为所有的孩子都喜欢听故事,如果你能将一幅画的创作背景故事,还有画中的景物或者其他的故事给孩子讲出来的话,那TA就会带着故事去看这幅画,孩子的想象力是非常丰富的,TA在看这幅画的同时肯定会带着TA的想象真正走进这幅画,将自己的情感加在里面,那这幅画对于TA来说就活了。
同时,中国水彩画队伍不断壮大,油画家、国画家、版画家、雕塑家的加盟,为中国水彩画注入了许多新的观念,促使水彩画的发展呈现出多样化的面貌。当代水彩画家必须在审美观念、创作思维、表现手法上作积极地、更进一步地突破,坚持多元综合的价值取向,坚持多样化创作风格的探索,只有这样才能使水彩画具有旺盛的生命力,使中国水彩画成为新世纪里中国艺术流动的旋律中跳动的音符。
当代画家张洪山的工笔花鸟画当代画家张洪山的工笔花鸟画 易从网 2019-10-29 16:15:49.张洪山工笔花鸟画之松鹤图作品《松鹤延年》作品正在【易从网】展售。于是不少画家纷纷强调要“弹起色彩这根弦”,呼吁要还斑斓的色彩于传统工笔画;认为在建构现代工笔画的语言上,赋予色彩在工笔画中独立的审美价值和表现性功能,体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。
正是因为人体艺术的饱受争议,大众都对人体艺术存在许多误解,人体艺术,比如油画人体,画着无意,反而观者有心,画家本人并没有一丁点表达开放的色情的画面氛围,但是却被观众误以为画家在表达开放露骨的艺术正因为如此,所以,人体油画,真正看懂人体油画其中的艺术品格的人很少,所以这就造就了人体油画是阳春白雪。人体油画是人体艺术形象性“阳春白雪”,具有赏心悦目的艺术审美价值。
宋徽宗赵佶,瘦金体书法欣赏——时代审美趣味和个性色彩完美融合。宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多,比较有名的有《楷书千字文》《秾芳诗》《夏日诗贴》《怪石诗贴》《牡丹》《风霜》《大观圣作碑》《神霄玉清万寿宫诏》《瘦金体草书千字文》等。宋代书法以韵趣见长,宋徽宗的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味,又具有强烈的个性色彩。
诗虹:洒脱如梦 诗传虹彩 登上美国时代广场屏幕的泉城著名女画家。终于能欣赏到诗虹大姐的佳作,而这一次的展出又一次看到诗虹大姐的独具匠心,是在一个艺术沙龙,而且还有美酒相伴,一个没有偌大的殿堂,没有熙攘的人群,仿佛三五好友的聚会,又好似知音者的促膝,可以静静的感受大姐画中的“心象”,也可以轻轻低语,诉一诉暂别的心声,这也许是这位曾登上过时代广场,走进过国家大剧院,深入过雪域高原泉城女儿的期许。
《茶经》本来是讲茶的源流,茶的名称,茶的种植栽培,茶的采制,是叫人们如何科学种茶,获得优良茶叶,以便茶农增加收成,卖出更多的钱。茶事事象为茶诗增加了新的媒介,也即是增加了茶诗外质,便于诗人歌吟。可见这位大诗人多么迷恋品茶和斗茶的游戏,诗写得多美,并连用陆羽在《茶经》中设计的三种茶的事象。1, 中国茶诗的首倡人 中国茶诗的起源应该是产茶区人民口头传唱的茶歌,反映茶农自己的茶事劳动,夸饰本茶区的名茶。
椎轮大辂:论敦煌词的创作特征与艺术本质。顺便说明的是,这里所依据的敦煌词集,为最早,也最重要的抄卷《云谣集杂曲子》(伯2838、斯1441),以及周永先《敦煌词缀》、王重民《敦煌曲子词集》和任二北《敦煌曲校录》;其次,是关于爱情的描写,这本属曲子词的传统本色题材,故在此际的敦煌词里也占有相当份量,而且它突破单纯闺怨离别的狭隘范围,表现了多方面的生活内容,显示出其丰富性及作者对这份人类特定情感的深刻理解。
好诗你也可以写。好了,前面讲了好诗的标准,也欣赏了这么多好诗,那么,到底如何写出好诗来?说它实在吧,我觉得只要有一定的文化基础,有写诗读诗的兴趣和爱好,只要肯于学习,肯于习作,并且学习、习作的方法得当,是可以逐步把诗写好的。例诗第七十首:夏非先生的《论诗绝句》此为我赠他的诗。反之,当代生活内容、当代时事状态都能包含进去,但在诗歌艺术上稀松平常,审美特征上的缺陷,也将使你的诗难以打动人,行而不远。
荷花影画,美哭了。于是带着相机,寻觅着荷花的韵味。步入摄影艺术殿堂之后,我深受郎静山、陈复礼先生的影响,尝试用影画合璧的方法,将绘画题材与摄影题材有机结合,利用现代的数字技术和创新理念进行创作,赋予荷花独特的艺术新生命,创作出具有独特韵味的荷花作品。“禅宗提倡‘即心即佛’,认为自由自在、无念无往的虚空心,就是佛教的本体。”荷花影画《心本莲花》寄意的正是禅宗的这种“即心即佛”、无念无往的虚空心。
文人画的艺术风格与审美意义。2.文人画的主要艺术风格,伍蠡甫先生归纳了文人画的几个审美范畴:一是简,文人画尚简,例如南宋马远将结构简化为“一角”,倪云林自称“人之所谓画者,逸笔草草,不求形似,聊一自娱耳”,倪画大都疏林坡石,遥山远岭,着笔不多,但相当耐看。3.文人画的笔墨情趣,诗书画印题跋合璧,文人画兴起的元代,绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。
山水花卉水彩画画法视频教程。水彩画在题材选择方面是十分广泛的,风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材,大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩,无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋,无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵,无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。建筑题材的水彩画历史悠久,出于职业性的审美爱好和需要,它们更受到建筑师们的青睐。
什么是装饰画?装饰画顾名思义就是起修饰美化作用的画作。装饰画并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。装饰油画的表现特征:3.运用高纯度色彩。鲜艳色彩符合一般的审美要求,色彩冲击力较强。色彩简练、夸张,可以说是理想化的色彩。
诗般的梦境。
宛如童话梦境般的色彩……印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同,以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张,人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪。在艺术表现上,“后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”。
风光摄影:梦境般唯美的自然【艺术摄影】通过红外摄影技术的修改,天空和湖面在绚烂色彩的衬托下更显得别有心裁。
诗歌:一种语言艺术 海德格尔说:“诗即语言。”真是微言大义,精辟地指出了诗歌就是一种语言艺术的本质。“文学创作的技巧,首先在于研究语言,因为语言是一切著作,特别是文学作品的基本材料。”(高尔基)由此可见,语言是诗歌的载体,诗歌是语言中情感与思想媾和后的一种艺术倾向,同时也是一个以语言为媒介的审美世界。语言是诗歌的外部形式,也是诗歌的内在精神,至纯至美的诗歌要求其表现的语言更应至精至纯。
浅析中国古典诗词中的“绘画意象浅析中国古典诗词中的“绘画意象 张 兵 【摘要】中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映,共同构成了中国传统文化的代表,也形成了中国传统艺术独特的审美趋向。绘画中的形象、色彩、构图在诗词创作中被“诗化”而构成了“诗词意象”,“绘画意象”也在诗词意境的创造过程中得到拓展与升华。