唐宋时筝有十三弦,每弦用一柱支撑,斜列如雁行,故称"雁柱""一一春莺语",系以莺语拟筝声。前一句以"雁行"比筝柱,这一句以"莺语"状筝声,无论视觉和听觉上都给人以美感。雨声即为筝声,这样的筝声,最易触动愁绪。词中正面描写弹筝的女子,而以英俊少年作侧面的陪衬;作者善于运用比喻,如以"雁行"比筝柱,以"莺语"拟筝声,以"娇云"状远去的弹筝女子,以雨打芭蕉喻筝中的哀音,或明比,或暗喻,都增加了词的形象性和感染力。
后汉.侯瑾《筝赋》"(初学记.卷十六)他在《筝赋》的序文中形象生动的描述了筝之外形与构造,以现在的观点来看似嫌牵强,以当时的阴阳五行背景,乃是极富哲理的。听鸣筝之弄响,开兹弦之一弹,足使客游恋国,壮士冲冠。常建《高楼夜弹筝》秦筝吐绝调,玉柱扬清曲,弦依高和断,声随妙指续。佳人当窗弄白日,弦将手语弹鸣筝。虚室有秦筝,筝新月复清。不听哀筝二十年,忽逢纤指弄鸣弦。万里瑶天净,长空新月明,深夜佳人调玉筝;
筝有十三弦;作者善于运用比喻,如以“雁行”比筝柱,以“莺语”拟筝声,以“娇云”状远去的弹筝女子,以雨打芭蕉喻筝中的哀音,或明比,或暗喻,都增加了词的形象性和感染力。在这安静而平和的夜,我一个人翻着诗集,刚一打开,就是赵师秀的“梅雨时节家家雨,青草池塘处处蛙。”不知为何,我总是喜欢读有关雨的诗——或是喜欢那“雨打梨花深闭门”幽静而古朴的感觉,或是欣赏那“深院锁黄昏,阵阵芭蕉雨”的沉静孤寂之美。
③玉柱斜飞雁:筝柱竹制,上窄下宽中空,似飞雁状,十三筝柱排列,恰似一组斜飞的雁阵。既写筝曲的哀怨感人,也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤,刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。“哀筝一弄《湘江曲》”,筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》,表面上是说筝声哀怨,实则反映了歌女幽怨的内心世界;下片词人着力刻画了歌女弹筝的情态,“当筵秋水慢”,“秋水”比喻女子眼波清澈。
晏几道的一首《菩萨蛮》和白居易《琵琶行》有异曲同工之妙。哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。“哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿”,古筝因其声调悲伤,故称哀筝,开篇一个“哀”字奠定了全词的感情基调。“纤指十三弦,细将幽恨传”,唐宋时期古筝为十三弦,与现在二十一弦的古筝不同,“幽恨”二字是本词的词眼,前文的“哀”和“绿”,以及后文的“断肠”、“眉黛低”都在传达这份“恨”。
当然,一种弦数古筝的流行并没有完全取代以前不同弦数的古筝,如五弦筝出现很早,但在五代末期仍然存在,吴越王钱俶献给宋太祖赵匡义的贡品中就有四张五弦筝。元明时开始出现十四、十五弦筝,但当时流行最广的还是十三弦筝。他的好友牛僧孺为他购了一张宝筝,白居易千盼万盼,筝却迟迟不来,在等待的过程中,他寄了十多篇诗给这位牛大哥,既是盼筝来,也是表达感激之情,通过表达感激还是希望对方能把宝筝早点送过来。
宁波独特民间曲艺:四明南词。四明南词是宁波最有特色的曲艺之一,但现在还会唱的人已经屈指可数了。四明南词也叫“四明文书”。四明南词使用的乐器最基本的为三弦、扬琴、琵琶三档。四明南词演唱有单档(唱兼弹三弦)、双档(主唱弹弦,另加扬琴)、三档(除上外,加琵琶)、五档(再加二胡、风箫)、七档(再加拉弦、双清)、十一档(再加筝、鼓板)、十三档(再加月琴或管),但有时根据伴奏人员的情况,有所灵活变动。
在这以前的筝多半是用于筝歌伴奏或合乐的,很少用为独奏节目,“殿上独弹筝”说明了筝的音量、筝的结构和艺术水平,同时也说明演员表演技艺造诣;唐诗写到筝的诗篇更多是着重于对筝曲或弹筝者、听筝者之感受。描写弹筝的有:顾况《郑女弹筝歌》和《李湖州孺人弹筝歌》,储光义的《使过弹筝峡作》,张籍的《将军行》:“弹筝峡东有胡尘”,李商隐的《无题二首》之一有“十二学弹筝”,以及杜甫的《游何将军山林》:“银甲弹筝用。”
弦索传入中原, 当在南北朝时期,《隋书·音乐志》对北齐社会有这样的描述:“然吹笛、弹琵琶五弦之歌舞之后,自文襄(高澄)以来皆所爱好,至河清(公元562年)以后传习又盛……,” 隋文帝时(公元589年)曾下诏,定清商乐伴奏乐器十五种,除汉魏“相和大曲”中“但曲”的琴、瑟、筝外又添琵琶、箜篌等弹拨乐器多种。近十年来全市数以千计的青少年业余学习筝、琵琶等弦索音乐,而“南阳板头曲”曲目则是其学练的内容之一。
知道书画 | 戴卫华楷书 小山词《菩萨蛮 哀筝一弄湘江曲》哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。【哀筝一弄湘江曲】弄:演奏乐曲。湘江曲:曲名,即《湘江怨》。【纤指十三弦】十三弦:汉史游《急就篇》之三颜师古注:“筝,亦小瑟类也,本十二弦,今则十三。”【春山眉黛低】春山:喻美人的眉峰。眉黛:古代女子用黛画眉,故称眉为眉黛,黛,青黑色的颜料。
古筝的结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架"筝柱"(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根,十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.
下阕抒情。“酒未到,先成泪”,比词人在《苏幕遮》中“酒入愁肠,化作相思泪”句意又更进一层,表现出词人推陈出新的卓越创造才能。下阕触景生情“斜阳独倚西楼”,既写“倚楼”人的孤独,又写夕阳“倚楼”的景色,运思佳妙。这首词是作者概叹人生苦短,主张及时行乐思想的词作。该词为留别词。这五首词,文风朴实,格调清新,不取艳辞,不采僻典,以诗的句法入词,是这组词的主要艺术特色。辛弃疾的农村词便直受到苏轼词的影响。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;
词人在叙事之中,移入了一层浓郁的感伤色彩,使叙事情思化,这就使读者不得不为词人的匠心独运而击节赏叹!当然,从"待月上潮平波滟滟"一句之后,全是词人想象之词,并非实写,但词人却能虚景实写,毫不露虚构之迹,词人将江上明月笛风,遐钟远鼓写得生动逼真,垂手可掬,倾耳可闻,这是绘画所无法表达的艺术效果。"词人于词末牵入六朝故都西州(代金陵),隐含了词人希望人们牢记这历史的晨钟暮鼓,引以六朝为戒啊!
填词造章 | 宋词里的意象表达。以筝为例,就可以用银筝、秦筝、宝筝、素筝、凤筝、雁筝等意象,用在格为平平或仄平的位置。弦者,可以用十三弦、五弦、凤丝、冰弦等来代指筝。柱者,系指筝上整齐排列的弦柱,是将筝的振动传到面板的媒介,因其斜列在筝面上,恰如一行大雁欲飞,通常称雁柱。实际上,在词中二字词比较注意的是后一个字的平仄,前一个字的位置往往可平可仄,因此肠断、断肠就成为某种程度上的一个万能词。
东方兰亭诗社▕ 嵌字清音二十八弦 词林正韵。清音第一弦,清音第二弦,清音第四弦,清音第五弦,清音第六弦,清音第七弦,清音第八弦,清音第九弦,清音第十弦,清音十一弦,清音十四弦,清音十五弦,清音十六弦,清音十七弦,清音十八弦,清音十九弦,清音二十弦,清音廿一弦,清音廿四弦,清音廿五弦,清音廿六弦,清音廿七弦,
筝的形制为长方形木质音箱,弦架"筝柱"(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;
古筝的结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架"筝柱"(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根,十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.
美妙动听的乐曲使人陶醉在音乐的海洋里。内附1、45款经典小游戏2、小姨子对姐夫。。。。。3、配乐情感朗诵。。。。4、女人看了疯狂,男人。。。。5、史上最牛X的。。。。
古筝是一种弦乐器,古筝结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,唐宋时有弦十三根,后增至十六根,十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.
【注释】  ①巫阳:宋玉《高唐赋》载巫山之女辞云:“妾在巫山之阳,高丘之阻,旦为朝云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下。”  ②《全宋词》“复”字原案:“案此字原无,从陆校本《小山词》补。”  ③“临镜”句:喻分离。【注释】  ①鸾孤:即孤鸾,指失偶的鸾鸟。【注释】  ①“记得”三句:江淹《班婕妤》诗:“纨扇如团月,出自机中素。画作秦王女,乘鸾向烟露。”【注释】  ①桃根:晋王献之妾桃叶,其妹为桃根。
小山词序(【宋】黄庭坚)小山词序(【宋】黄庭坚)小山词序【宋】黄庭坚。其实,北宋不仅出现了有寄托之词,而且产生了词的寄托观念,其标志就是黄庭坚的《小山词序》。而黄庭坚的《小山词序》则已经揭示了宋代词学寄托论的基本理论内涵:一、词之寄托产生的根本原因,在于作者须有难以直言的怨恨和不能直吐的愤懑,而又必须言之吐之,故只能运用寄言托意的表现方法。摘要:黄庭坚《小山词序》标志着宋代词学寄托观念的产生。
瞧仗剑天涯张祜的诗。注释:赏析:据《旧唐书·杨贵妃传》记载:“太真有姊三人,皆有才貌,并封国夫人,大姨封韩国,三姨封虢国,八姨封秦国,并承恩泽,出入宫掖,势倾天下。”第二首诗通过对虢国夫人觐见唐玄宗时情景的描写,讽刺了二人间的暧昧关系及杨氏独占宠爱的嚣张气焰。雁行:唐宋人歌咏弹筝经常联系到雁行,以代替筝的弦柱,以雁啼、雁泪来形容筝声。这首诗很灵活,尤其第二句,既点明了咏筝,又联系上雁行来描写筝声。
晏几道词选集晏几道(生卒年不详),字叔原,号小山,抚州临川(今属江西)人。玉楼为闺楼的美称。②行人雁后归:隋薛道衡《人日思归》诗:"人归落雁后,思发在花前。②雨余:雨后。④玉柱斜飞雁:古筝弦柱斜列如雁行,故又称雁柱。②雁字:雁群飞行时,列队成一字或人字形,故称雁字。[注]①歌云攀雨:旧时把男女欢情称作云雨情,歌云梦雨即对云雨情在歌中梦中重温之。清陈廷焯《词则》云:"就泪墨二字,渲染成词,何等姿态!
【转载】【原创】诗续词。诗续词——看图写意。引子——酷相思。引子——七巧女。弄玉弦琴柔似水。和风日丽拨琴丝,喜伴郎君月上时。拨动思弦自自知,知心琴上律还痴。碧人惬怡琴庭院荡。为卿执笔作清词,寄予瑶琴念我痴。抚琴恋曲唱新词,爱侣情融心自知。桃渡别君花溅泪,情深意笃酷相思。柳下听琴人已醉。泪断也、情捎寄。天老亦、情依旧,人老亦、情依旧。缘来情往曲无尽,画意诗魂人有姿。美景良宵人已醉,弄琴韵、舒罗袂。
睡里消魂无说处,觉来惆怅消魂误。睡梦里离情消魂无处诉,梦醒来更觉惆怅,消魂离情将人误。起首三句:“梦入江南烟水路,行尽江南,不与离人遇”,是说梦游江南,梦中始终找不到离别的“心上人”。接着两句:“睡里消魂无说处,觉来惆怅消魂误”,这两句写得最精彩,它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说,已经够难受;说明:点击进入文件夹查阅文章,再点击还有子文件夹,乃至再点击,子文件夹里还有子文件夹.
怪不得我读完两首他的词作,总觉有纳兰词的特性,说纳兰词的一个特点是”情真“,而晏几道的特点是情”痴“,真和痴其实难分,无非就是纳兰词读来是那么流畅和真切,好象本来如此,没有丝毫雕琢修饰之态。《小山词》1卷存词260首,其中长调3首,其余均为小令。此词上片写梦里相思。这是上彊邨民《宋词三百首全解》晏几道词第二首,读这到首词,我便想起纳兰性德的另一首词来,这是写回忆一江南女子的《遐方怨》欹角枕,掩红窗。
当最美的宋词遇见筝,别有深情一万重。“细看秦筝”、“见说倦理秦筝”而引人愁苦的心情,忧郁和烦恼与秦筝暗合。在这里,筝是知音,聊以慰藉词人们多创的心灵。在这两首词作中,悠悠的筝乐给了词人们内心的休憩,也表达了其与世无争,遁隐山林的志向,满腹沧桑无处可诉,“闻筝堕泪”苦愁无边,筝声寄托了词人无限的哀思与无助,就连那有闲云相伴的“锦屋瑶筝”似乎也寄藏在词人内心的国仇家恨和对山林隐遁的向往之情。