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[海报剧照]
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中国抗战简介：
中国抗日战争，日本称其为日华战争，西方国家多数称其为第二次中日战争（把甲午战争称为“第一次中日战争”），是指从1937年7月7日的“卢沟桥事变”开始，由日本帝国入侵中华民国引发的战争，主战场在中国大陆，两国军队鏖战八年，至1945年9月2日，以中国的胜利而告终。
推荐词：
因为珍惜和平，我们不忘战争，回顾历史，勿忘国耻，郑重推荐！！！
导演: 陈嘉上
编剧: 陈嘉上 / 叶广俭
主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 仓田保昭
类型: 动作 / 剧情
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1994-12-22
片长: 103 分钟 / Germany: 98 分钟
又名: Fist of Legend
精武英雄的获奖情况
1995年 香港电影金像奖(Hong Kong Film Award) 最佳动作设计(提名) 袁和平
1995年 Golden Rooster Awards(Golden Rooster) Best Co-Produced Feature(提名)
精武英雄的剧情简介 · · · · · ·
20年代末，为完成师父的志愿，陈真（李连杰饰）到东洋学先进技术，他喜欢着日本女孩山田光子（中山忍饰）。因为师父霍元甲之死，陈真回到中国，协助师父之子霍廷恩（钱小豪饰）主持精武门的业务，不料却引起了他的妒忌，师兄弟之间引发权力之争。
另一方面，陈真追查师父死因，怀疑是日军军官藤田刚（周比利饰）暗中使用慢性毒药杀死霍元甲。陈真请医生验尸，证实师父确系中毒而死。藤田刚恐阴谋败露，杀人嫁祸，展开了连场恶斗。不久，藤田刚挑战精武门，他诱使日本黑龙会总教头船越文夫向精武馆挑战。比武之日，双方开展了一场惊心动魄的决战。
[精彩影评]
武术与搏击
推开其他关于影片的一切不谈，在这部包着民族英雄传奇故事的华丽外表，实则在探讨武术精神的电影中，带给我最大的感受就是武术观念的更新，这在以往的武术片中是很少见的。一种更具时代感，与时俱进的观念在这部影片中被进行了初步的探讨，那就是，实战的精神。
在影片中，饰演陈真的李连杰多次谈到了“搏击”这两个字眼，而并未拘泥于“武术”，而关于武术精神与哲理的探讨，则更多地是在修为的层次上。而思考的主题则交给了代表着上一代的智者的船越文夫身上，他的黯然离去，他最后的一句话，也代表着一种在武术本体上的观念更替，强调精神，修为的武术观念的人，在现代搏击中已经不是最强的了，如他所说，把人打倒最简单而有效的方法是用手枪，他们更强调在思想上的作为。而我在这里不想探讨关于这方面的深刻哲学，我更关注的是以陈真为代表的年轻一代的以实战为主的“搏击”观念。
之所以用“搏击”，是因为陈真在影片里也多次提到了这个字眼，而它也代表着当今世界的主流观念。以陈真最具代表性的一句话来说，就是，“能打倒你的就是好拳法。”。这与中国传统武术的观念是完全背道而驰的，而中国人在这方面的迂腐也使得自己在观念上面落后于世界的整体水平。就像李连杰说的，中国传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队，都是从套路开始练起的。而这种根深蒂固的传统观念也成了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。
由于本人是个格斗迷，因此对这方面还是比较清楚的，代表着现今世界格斗最高水平的诸如K-1，MMA，Pride之类的顶级赛事，里面很难见到中国人的身影，即使见到，也多半是在很外围的小比赛上，这是为什么？很大的原因就是中国对于实战的忽视。现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。看K-1的比赛，其实有的时候也不是非常的“好看”，因为毕竟他们是以实效为主的，要打的好看，那你将付出的，就是被打倒的代价，即使以里面号称最花哨的“战术大师”须藤元气来讲，他的打法和中国武术的套路比起来，是小巫见大巫了。
而中国的花哨的武术呢？现在我们悲哀地看到，它越来越沦为表演性质了，甚至在不久前，我还看到少林寺以自己的武术与周杰伦的嘻哈音乐“完美结合”，创作了一出音乐剧，还在宝岛台湾演出，引起轰动，看到这个，我除了悲哀，还能有什么呢？
与武术不一样的是散打，可能在散打上面，中国还算是没那么衰的，但是，散打已经完全与中国的武术脱钩了，它也是一种现代记忆，与现代的搏击观念契合的以实战为主的搏击技术，而我们的武术，则是彻底没看头了。
其实中国人在这观念上先进的也不乏其人，早在李小龙的截拳道以及他的武术理论中，我们就能看到这种实战观念的影子了，我可以说，即使他生活在这个时代，他的观念以及技术，是绝对不输于现在的那些世界最强的搏击者中的任何一位的，李小龙讲求最原始的速度，力量，爆发力，这种简洁的打法已经与现代的搏击非常接近了。可惜的是，李小龙英年早逝，我们也失去了一位最优秀的格斗家，更失去了一种最优秀的观念。
很难得的是，在这部电影中，探讨了这种武术与实战的观念，陈真在精武门里面表演日本拳法里面的侧踢，也代表了一种不分门派，取长补短的现代主义观念。在这部影片里采用的打法，大多数都是这种实战型的打法，当然因为是在电影里，务求好看，必然会有所夸张，但是我们应当看到，代表着最强的藤田刚和陈真，他们的风格都是实战型的简洁打法，而代表着传统观念的霍廷恩在藤田刚面前根本不堪一击，这也许也是编导想要传达给我们的一种讯息，一种忧虑吧，陈嘉上一直是个观念很新的导演，他在这样一部很传统的影片中渗透了这么新颖的观念，不能说不是一种突破。
我不想谈论什么武术里面博大精深的哲学精神啊，思想境界啊什么的。这些都不是我要探讨的，我所关心的，只是中国的格斗水平怎样才能在世界上有一个立足之地，中国的武术怎样发挥自己的长处，克服短处，发挥它该发挥的实力。
在这一点上，观念的更新是非常重要的。影片通过思考，给了我们一个答案，我们是否也该好好思考一下，这个观念是否也应该要更新一下呢？
因为纯粹，所以经典
非常喜欢这部片子，当然是因为它是袁和平，李连杰以及陈嘉上3人的最高成就，他们三个中任何一个再也无法达到这部电影的巅峰水准了，特别是袁和平和李连杰都靠此片的成就闯入好莱坞，当然在USA发展不顺灰溜溜归国是另外一个话题了。
其实说实话，这部“精武英雄”在90年代香港功夫片中属于制作粗糙的电影，成本低得惊人，跟同时期Jet Li主演的“东方不败”或者“倚天屠龙记”根本没法比，电影布景完全是电视剧水平的，服装道具非常廉价简单，大概是在TVB场地拍的吧，因为你可以毫不费力地看到“精武会馆”上方的虚假天空是摄影棚内搭的，大部分影片场景完全是室内剧，几乎没有任何港片常见的黄金配角，也没有任何特效和宏大场面，但是这些都不是主要的，这部电影的最大特色也不在这些华丽的噱头上，正因为没有任何花里胡哨的表象，所以才成就了香港电影中最完美最经典的一部功夫片！
相信大部分功夫片迷都同意，袁和平是香港最好的武术指导，李连杰是最好的功夫片明星，而这二者的合作次数也不少，为什么这次最经典呢？我认为就是影片那种“写实、认真”风格的关系，这当然要归功于导演陈嘉上，陈一直不是香港导演中的大人物，除了“野兽刑警”获奖外几乎是个二流导演（而野主要是联合导演林超贤的功劳），将来使他载入史册的电影，肯定是这部精武英雄。
陈嘉上当然不同于王家卫、关锦鹏、许鞍华那些文艺片导演，但也不同于刘伟强、唐季礼、陈木胜、马楚成、陈德森这些同龄的纯商业片导演，他似乎有些追求个人风格，和叶伟信、彭家兄弟或者徐克相似，力求在商业电影中走自己的风格路线，他的烂片很多（包括前不久的画皮），但始终有一种文艺片特色，非常写实非常严肃（逃学威龙不在此类），看看他的“飞虎”和“霹雳火”就知道，这种扎实风格在精武英雄中已经展露无遗。按他自己的话就是“精武英雄在很多香港人眼里太文雅了”，这恰恰成就了此片。
精武英雄是90年代香港片中少有的没有插科打诨没有轻松搞笑的电影，比徐克的“新龙门客栈”还严肃冷峻，故事一目了然，线索极其简单，只有一场场无比精彩的打斗贯穿全片。这就是纯粹的功夫电影。
有人说近期的“叶问”和“霍元甲”都不如这部低成本的“精武英雄”，这是当然的，因为叶问打的咏春拳是老娘们的护身功夫，哪里比得上“精武英雄”？洪金宝做武指哪能和袁和平相比？“霍元甲”走的是媚外的和谐路线，跟洋大人共同举手向观众致意（片中李连杰确实和西洋对手和谐同庆了），根本没能血性到底，成了cctv水平的说教片。
精武英雄骨子里是部探讨武学的体育电影，演技、场面、故事、内涵都不重要了，李小龙原作“精武门”中的仇日思想也退居其次（为了中和这方面，特意加了个日本mm光子作为正面形象），电影围绕的全是武术问题，这和程小东武指的“东方不败”和“新龙门客栈”非常不同，也和黄飞鸿系列有所区别，元奎的一系列李连杰作品就更不能比了，徐克更关注国家命运和东西方的文化碰撞，元奎和李连杰的合作在骨子里是搞笑和耍酷。香港电影中有武打场面的片子成千上万，而像陈嘉上（不可思议的是：他其实极少涉足功夫片，自己也不会任何功夫）这样一本正经围绕武术而展开的纯“武术片”其实绝无仅有，我想：这大概就是“精武英雄”成功的魅力吧！
其实，这种因为成本低而拍摄成功的“纯粹”经典还有不少，美国昆汀塔伦蒂诺的“落水狗”和比利时的cult片“人咬狗”，还有杜琪峰的“枪火”都是制作成本低廉但极其精彩，反而比大部分高成本的大制作烂片更有价值！
编辑于2011年10月24日
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