生于70年代
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　　每天忙碌的工作几乎让我们忽略了时间的意义。白天与黑夜在office变成了一道匆匆而过的风景；春夏秋冬，在空调的交错中，也早已失去了原本的意义。我们似乎一直在追赶，追赶一个目标。我们似乎又一直在遗落，遗落一些本应该收藏的记忆。很感谢我的好朋友在这个炎热的盛夏，送上了这份礼物。一个属于一代人，或者说值得一代人分享的记忆。它让我们觉得自己心底那片以为遗忘的角落，依然温暖、湿热。生于70年代的人，是一个如今已经成为、或者正在成为、或者将要成为这个社会中流砥柱的群体。相比较60年代的兄姐，他们对新生事物更加敏锐；相比较80年代的弟妹，他们身上中国传统的印记更加鲜明。他们的童年，虽然也曾动荡，但那种动荡更加模糊，而不刻骨铭心；他们的少年时代，虽然物质生活并不富足，但却没有高楼大厦里防盗门的阻隔而充满集体游戏的乐趣。尽管这种乐趣在如今看来，高科技的含量少得可怜，但它依然散发着手足交错的温暖和实在；他们的青春时代，充满太多的冲击。这种冲击不仅是国门初开时，外来文化的洗礼，更多的是来自他们的自身。他们的眼睛、耳朵、还有逐渐丰满的身体，都承受着这个古老国度焕发青春光彩时所经历的一系列阵痛和欣喜。他们需要努力去适应、在他们心智逐渐成长的过程里，时间的风浪也把他们冲上波峰，卷入谷底。而如今，我们中大多数人追求的目标，也正是在那个时候，悄悄地，却是极为固执地扎根在了心底。这个目标可能来自一部电影、一个电视剧、一首流行歌曲，乃至一本小说。生于70年代的人，在他们成长的路程上，还不曾经历过网络。所以，相对而言，他们的世界比较单纯；虽然，眼界还不够宽广，却也没有泥沙俱下，鱼龙混杂；所以，他们的回忆，也就较为单色却温暖如昔。这种回忆，也许不足以勾勒出一个时代成长的风貌，但是，却是一代人心灵成长的轨迹。这种轨迹，在当今这个纷扰的时代，尤其值得我们回味和追忆。
　　著名主持人
　　
　　林海
　　
　　生于1972年
　　
　　
　　曾经看到一位网友这样描述生于70年代的人：我们无奈，因为我们存在，我们存在实在是无奈，我们生于70年代。或许70年代出生的是迷惘的一代，我们在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯，我们受着封闭和开放两种意识的冲击，在我们成长的路上，一切陈旧的事物在毁灭，而新生的事物还没来得及成长。所以，我们迷惘，辨不清自己该去的方向。生于70年代的人跨越十年，前期、中期、后期也有其各自不同的特点，所以没有任何词语能涵盖生于70年代整整一代人的特点。每个出生于70年代的人都有自己的想法，对这一代都有自己独特的认识。我们不想去深究70年代出生的究竟是怎样的一代，究竟该用怎样的词去概括这整整一代人，我们只想通过平实的语言和淡淡的笔触来勾勒我们共同的回忆。本书是由一群普普通通的生于70年代的人共同创作的，没有华丽的辞藻，没有轰轰烈烈的故事，没有繁杂的私人成长经历，只是记录了离我们越来越远的那些温馨、难忘的岁月。
　　
　　
　　自于各个时期的媒体，因作者的联系方式无从查寻，请相关人员看到此书后与我们直接联系。）那些曾经感动过我们的电影，那些曾经造成万人空巷的电视剧，那些启蒙了我们思想的各类图书，那些谱写了我们青春篇章的歌曲，那些让我们学会了分享和满足的零那些让我们追逐的流行，那些所有我们经历的一切，
　　都让我们留恋。我们在所有让生于70年代的人感动和留恋的回忆中，挑选了经典部分制作成书。因为版面有限，无法覆盖我们这一代心目中所有经典的回忆，只能请求大家的谅解。在本书的编写过程中我们也遇到了许多困难，文字一改再改，总希望能做到更好，历时一年多才有了今天的成书。希望你在随手翻看这本书时，能会心一笑，在书中找到你过去生活的影子，能勾起你心底那尘封已久的记忆。如果能这样，那就是我们的成功了。生于70年代，如今的我们最小的26岁，最大的已有35岁，大家已经逐渐成为社会的中流砥柱。褪去青涩幼稚的容颜，走过白衣飘飘的年代，我们是否青春无悔？在这里，让我们共同掀开尘封的记忆。
　　
　　
　　
　　“生于70年代”这个词正在渐渐成为一个概念和一代人的标签。在网络世界中，各类关于“生于70年代”的讨论，各类网友的作品让更多的人关注到了这个热点。在博客中国的网站（www.bokee.com）上，“'70年代人’大论战”的专题引发无数“生于70年代的人”追忆曾经感动自己的经典回忆。本书的作者希望我能谈谈我眼中“70年代的人”特点。我认为找不到一系列简单的词语来概括这整整跨越十年的一代人，只能简单地说，70年代人的经历是特殊的，际遇是幸运的。70年代人的经历是特殊的。他们孩童时期经历了一些物质的贫乏，感受了一些信仰和理想至上的社会精神，但是成年之后，却赶上了社会发展的蓬勃时期，也随此接受了更多的物质和现实主义精神。于是他们与喝酒谈人生的60年代，与谈时尚与**的80年代都有所不同，既没有60年代的坚毅与执着，也没有80年代的随意与洒脱。70年代人的际遇是幸运的。作为博客中国的经营者，我身边也有许多70年代出生的朋友。就我最熟悉的互联网业来说，70年代人与60年代人共同把握了网络的机遇和舞台，时代造就了一批70年代的网络精英。他们把握了人才供给与社会发展不平衡的机会，跨越了年龄与经验的差距，与60年代人共同把握住了时代发展的际遇。我生于1969年，童年留在了70年代，少年留在了80年代，有许多回忆与70年代前、中期出生的人是类似的。小时候也曾一放学就跑去和伙伴打弹珠、拍洋片，也曾偷偷省钱去书摊借最喜欢的小人书看，也曾搬个小凳子在邻居家看电视。少年时，我也喜欢听《童年》、《恋曲1990》，也迷过小虎队、周润发，也高歌过《青春无悔》。这所有的一切，都深埋在我的记忆里。随手翻开这本书，我找到了过去的影子，原本已经尘封的记忆又重新被开启。那天真烂漫的童年，那激情洋溢的少年，那洒脱不羁的青年，让我重新找回了久违的感动。
　　方兴东
　　
　　生于1969年
　　
　　长亭外古道边芳草碧连天晚风拂柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落人生难得是欢聚唯有别离多长亭外古道边芳草碧连天问君此去几时还来时莫徘徊
　　本片透过小女孩英子的纯真眼光，来反映20年代旧北京的社会景象，展示当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子带着种种的疑惑告别了她的童年，年少的我们也带着很多疑问看完了这部以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调的影片，就像一张发旧、珍贵而又无
　　法重拍的老照片，创造出一种近乎中国水墨画般的宁静、古老、简约的意境，朦胧、淡泊的韵味，一直萦绕在我的心上。除了那个纯真的小英子，《城南旧事》留给我们的还有那首插曲《骊歌》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”优美深沉、婉转低回的旋律，有一股别有韵味的魅力，它引着你跟随主人公小英子的脚步，一起走过黑沉沉、雾朦朦的城门楼，缓缓前行的驼队，单调而复沓的街口的井槽，还有那幽静的蝉声如雨的小巷。总觉得《城南旧事》像一首散文诗，没有小说的那种高潮迭起，反而温厚淳和、弥久恒馨，像一杯香茗，越品越有滋味。这是一部平实而细腻的片子，但是却能给人心灵上的深深的震动。
　　70年代出生的我们大多都看过这部片子，很难忘记小英子的纯真可爱和那双不断探索的眼睛，还有那段早已远离我们的往事。在弥散着纤美的忧伤与诗意的悲剧氛围中，我不知不觉地沿着英子那段深深浅浅的脚印，去看一个时代，去看一个世界。记得当影片无言地结束时，小英子纯洁的心灵已被冷酷的社会划得伤痕累累，原本纯净的眼神也变得迷茫起来。喜欢《城南旧事》，喜欢那种淡淡的无奈感觉，那种人人都有的对生活的无奈……
　　于晓明生于1978年
　
　　
　　半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷，所有这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父，他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她的记忆里，永不消退……
　　不经意间，我们身边有了这样一群人：他们以一遍又一遍地温习《大话西游》为乐，开心时哈哈大笑，伤心处黯然落泪；张口就来片中的台词，一句“i服了you”或是“你妈贵姓啊”就会引来志同道合者的会心一笑；大学寝室里的“卧谈会”又多了个保留节目，对山歌似地大段大段对台词……其中的经典情节与对白，已成为我们对于现实生活的另一种表达方式。
　　
　　可以说，70年代出生的人是“大话一族”的中坚力量。因为“70一派”在思想上处于一种前不着村、后不着店的状态，对英雄主义的崇拜和对自身弱小的迷茫交织在一起，我们嘲笑别人，又嘲笑自己,嘲笑权威和信仰，嘲笑道德和虚伪，这是我们这代人的普遍特征。《大话西游》正是迎合了我们的这些特征，让我们寻找到一种游离于生活之外的自在和快乐。我们喜欢周星星在电影中对于那种貌似崇高的虚伪以酣畅淋漓的嘲弄。英雄、文化、爱情、体制和传统，他通过一番“无哩头”庸俗化的诠释与天马行空般的夸张演绎，那柔肠百转的爱情悲剧和侠肝义胆的传世英雄，彻底令处于矛盾中的我们对于附加在真实生活之……
　　
　　
　　曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加个期限，我希望是……一万年！
　　经典老片35经典台词唐僧：唉唉唉！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！悟空你也太调皮了，我跟你说过，叫你不要乱扔东西。你看我还没说完呢，你把棍子又给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把它扔掉会污染环境。唉，要是砸到小朋友呢，怎么办？就算没有砸到小朋友，砸到那些花花草草也是不对的呀！唐僧：你想要啊？悟空，你想要的话你就说话嘛。你不说我怎么知道你想要呢？虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？悟空：大家看到啦？这个家伙没事就长篇大论婆婆妈妈叽叽歪歪，就好像整天有一只苍蝇，嗡……对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你呀，嗡……嗡……飞到你的耳朵里面。救命啊！救命啊！悟空：所以呢我就抓住苍蝇挤破它的肚皮把它的肠子扯出来再用它的肠子勒住它的脖子用力一拉，呵……！整条舌头都伸出来啦！我再手起刀落，哗——！整个世界清净了。现在大家明白，为什么，我
　　
　　要杀他！画外音：当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说了无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的。至尊宝：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，：我爱你。如果非要在这份爱上加个期限，我希望是……一万年！唐僧：人和妖精都是妈生的，不同的人是人他**，妖是妖他**……唐僧：你妈贵姓啊？唐僧：小心啊！打雷喽！下雨收衣服啊！紫霞：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我……我猜中了前头，可是我猜不着这结局。
　　
　　外的面具、地位、财富产生了质疑……很喜欢有人说的这样一段话：你在看《大话西游》的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了《大话西游》，你忽然发现脸上不知什么时候已有了泪痕，你总算看懂了它的第一层了。如果你看完片子，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，觉得不知是该哭还是该笑，那么你已看懂第二层了。如果你看完了大话，默默地坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，那你就看懂第三层了。
　　
　　floyzhu生于1977年
　　
　　这部天马行空的后现代主义电影，取材于古典小说《西游记》，却演绎了一个与原作毫无关联的爱情悲剧。在初映的两年，《大话西游》遭遇票房滑铁卢，但两三年后，在90年代后期的大学校园里，周星驰和《大话西游》流行得让人难以置信，而且其影响一直波及到现在。《大话西游》的碟片成了抢手货，《大话西游》式的语言也成了继《第一次亲密接触》后的又一类网络语言……有的人甚至认为，《大话西游》的认可程度可以作为划分60年代出生的人同70年代出生的人之间的分水岭。
　　
　　第一次看《大话西游》是因为同学说它轻松搞笑，周星驰的那种无厘头的幽默是以前大陆电影中所没有的。抱着这样轻松的心态去看了电影，的确很幽默搞怪，展示给我的是完全不同以往观看《西游记》的感觉，是更富有人性色彩的一部《西游记》。但它给我的感觉并不仅仅是一种纯粹的搞笑片，影片还有着对人生的无奈与宿命。正如同观音问悟空带上金箍会不会后悔时，悟空回答的那句话：生亦何苦，死亦何哀？想要做一个有血有肉有情的人，却又肩负着救世的使命，这样的矛盾，相信悟空心里也是痛苦至极的。对于白晶晶，他有遗憾；对于紫霞，他更是愧疚。因为他注定要做盖世英雄，所以终究无法踏着七色的云彩去迎娶紫霞。在影片的最后，因为孙悟空的回归，所有角色在人间的命运都改变了，而孙悟空对紫霞的情也全部倾注在了那最后一吻上。但我时常在想，影片中究竟什么是真、什么是假呢？似乎在最后，因为悟空的回归，其他所有相关的人的命运也都有了改变，从此也都回归到上天安排的命运中去，之前发生的一切都变成了南柯一梦；只有悟空还记得梦的内容，还残留着梦中的感觉。但我宁愿相信之前的错位才是真实的，那一切才是更有感情的。它让悟空体验了一番做人的历程，个中艰辛、情爱、困惑在最后都留在了悟空的心里。风沙起，悟空最后深情的一吻，算是了结了所有的俗事情爱，希望自己没能给紫霞的能借由西洋武士来弥补。
　　
　　忆雪生于1974年
　　
　　还记得看这部片子的时候，是学校包场，全校师生一起看的。当时听看过的同学说，影片特别感人，看过电影的人出来，眼睛都是红红的。一开始我还不相信，可是，当片中演绎到母子分离时，《世上只有妈妈好》的歌声响起，银幕上下一片号啕声，我自然也不能幸免。说不上为什么哭，现在想来，故事的情节固然感人，其实对于我们这些当时的小孩子来说，更多的眼泪是出于对父母的依赖之情。当看到志强和妈妈分开的时候，年幼的我们对那种无助和恐慌是能感同身受的。我们需要父母，不能想象离开他们的感觉。所以在我们被感动的同时，激发我们共鸣的其实更多是无助的感觉。当年看着这部电影伤心哭泣的我们都已经长大成人，很多已为人父母。看着父母年迈的身影，心中涌起的是对父母深深的爱。现在的我们是父母的依靠，父母需要我们去关世上只有妈妈好有**孩子像个宝投进了妈**怀抱幸福享不了世上只有妈妈好没**孩子像根草离开妈**怀抱幸福哪里找……
　　《妈妈再爱我一次》讲述的是年幼的志强被迫离开生母，母亲秋霞误以为志强已死，伤心过度神经错乱，被送进了疗养院。18年后，志强来到了疗养院工作，意外见到了生母，当他唱起幼时的儿歌，秋霞竟奇迹般的恢复了正常，母子终于团聚的感人故事。在大陆电影界引发了一阵前所未有的亲情剧热潮。就故事内容而言，《妈妈再爱我一次》是台、港通俗影视产品中最典型的家庭伦理大悲剧，但当时这类影片已被台湾观众视为“老套”，得不到重视。不料在2年之后，《妈妈再爱我一次》竟在大陆造成空前轰动，几乎人人必看。其间遭遇的悬殊，实在是因为当时我们的电影题材单一，主要以革命题材为主，很少有反映情感的片子。男女情感不能提，但亲情却是可以引起所有人共鸣的，大陆在此之前没有反映亲情的电影，《妈妈再爱我一次》在一定程度上满足了当时我们的情感需要。
　　心，我们的肩上有着重重的责任。从小时候对他们的依赖，到现在我们对他们的支持，无论怎样，家庭都是我们毕生的港湾，父母都是我们的世界里最重要的人。
　　这部电影很感人，记得当时看完后眼睛都哭肿了，从电影院出来还特别怕别人笑话自己，躲躲藏藏的，结果却发现大家都差不多，都变成“水泡眼”了。当时就想，还好电影院有先见之明，给每个人都发了手绢。直到今天，眼前还能浮现母亲为儿子祈福，在台阶上一步一磕头，最后额头都磕出血了的情景；耳畔还能响起《世上只有妈妈好》的旋律，甚至清晰地记得它的歌词。“世上只有妈妈好，有**孩子像块宝……”这首歌在当时也掀起了一股风潮，男女老幼都会哼唱。不过这部电影带给我们的不仅仅是这些，他提醒着我们记住母爱的伟大。记得看完这部电影，当时特别感谢自己的妈妈，回家的第一件事就是抱着妈妈哭，也是在那天我唯一一次对妈妈说了“我爱你”。其实这三个字真的再简单不过，但因为中国人的文化崇尚含蓄，使我们将这种感恩放在心里而说不出口。以后也看过类似母爱题材的电影，看的时候都挺感动的，但总不及《妈妈再爱我一次》来得印象深刻，或许因为它就是我们70年代人所共同拥有的第一部亲情片吧。
　　刘骅生于1977年
　
　
　　
　　记得第一次看《英雄本色》是十几年前的事。当时爸爸拿回来一盘录像带，说是问同事借的，是最近很流行的片子，一家人吃了饭就围在电视机前看了起来。以前从来没有接触过这类打打杀杀的黑道警匪片，一开始情绪上还躲躲闪闪的，后来却完全被这个江湖故事深深吸引住了。警匪追逐，手足情深，片中的内容已让我目不暇接；而小马哥实在是太有型了，那姿势、那风度让年少的我为之神往。就在那时，小马哥成为了我的偶像，头发弄点发油做成那个造型，没有风衣就盼望着穿大衣，总之我都有点着了魔。后来甚至演变成追星族，周润发和张国荣的海报贴得满墙都是，连家里的大橱上都不能幸免，害得老妈总说晚上醒来就看到他们的脸，怪吓人的。还有那部两人和钟楚红一起合演的《纵横四海》，我到电影院看了整整6遍，哎，实在是太帅了！现在看来有点可笑，但当时没有什么好莱坞大片，没有什么dvd，所以一部好片子就是这样反反复复看的。虽然后来《英雄本色》也有了续集，但现在这类电影已经看了很多，再也没有第一次看时的那种心境了。
　　王磊生于1975年
　　
　　英雄本色aboutfilm二十世纪80年代，当vcd和dvd还没走入家庭的时候，内地不少人就已经通过录像带看了香港影片《英雄本色》。虽然画面不够清晰，音质不够逼真，但周润发、张国荣、狄龙扮演的英雄形象仍然打动了我们，甚至连英雄的衣着和口头禅，也在大江南北风靡一时。周润发塑造的小马哥成为我们心目中不朽的角色之一，《英雄本色》也成为了港式警匪兄弟情的经典。一幕幕有型有格的枪战、一场场黑帮兄弟间的情义、仇杀，吴宇森带给我们一个完全不同的世界，讲述一个我们从没有接触到的黑道江湖。
　　
　　“我没当大哥很久了！”
　　
　　——黑道大哥宋子豪
　　
甜蜜蜜tianmimi第一次看《甜蜜蜜》，是在老图书馆的顶层，带着大大的耳机，看两个可爱的人，演绎凡尘俗世间一段平凡的爱情故事。影片的结尾，画面又回到最开始黎小军坐火车来北京的那一段，还以为电影重新播放，直到镜头慢慢转过去，看到与黎小军背靠背的，竟然是李翘。霎那间明白了甜蜜蜜的含义：在哪里在哪里见过你？原来缘分早已注定，所以尽管一个向左，一个向右，最终还是会相遇，这一点，与地球是圆形的无关。那时候，看电影就像吃川菜，喜欢浓重的口味，要么悲，要么喜，越煽情越动人就越喜爱。所以看到李翘在纽约街头与黎小军错失于茫茫人海，心里就戚戚然，就想着，莫过于有缘对面不相识。直到后来发现，我们往往是在事过境迁后才明白自己错过了什么，而在时间的重重漂白之下，曾经再怎么浓烈的情感，回首也只剩淡淡的遗憾。
命运总是充满了变数，而微笑，也许才是我们面对命运的最佳表情。
sisi生于1972年
甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜好像花儿开在春风里开在春风里在哪里在哪里见过你你的笑容这样熟悉我一时想不起啊在梦里
　
　　从小到大，不管发生什么伤心难过的事，我还是会兴冲冲地等待第二天的到来，对我来说，明天，可是……可是这一回，我一想到要与你道别，我就好害怕听到时钟滴滴答答的声音。如果是三个月前，我早就一口答应了，可是现在，我想告诉三个月前的自己：你不可以到海的对岸去唷！因为你将会碰到一个很好很好的人，那个人会很爱
　　你的，他的名字叫做……永尾完治……
　　——赤名莉香
　　在东京的街头，“再见”中落幕了。正是这样一个场景，最初我们以为是开始，现在终于明白，那其实就是结束了。对于爱情来说，开始与结束并没有明显的界线。那只是一种感觉，这是90年代最令我难忘的电视剧，至今仍记得看完片子后内心无名的窒息，终不能明白的是：怎么有人能够拒绝一个笑得如此灿烂的女子，拒绝这样一份浓烈的、真挚的情感……那些情怀依稀还记得，转眼间已过十余个春秋，那些曾经的懵懂与单纯，在经过了岁月无情的洗礼后，留下的也是如同《东爱》一样的遗憾和无奈吧！经历过很多很多事情以后，终于能够体会和了解：完治未必不爱丽香，就如同他曾经很无奈地说过的：“把你的将来交给我承担，太沉重。”这样一个充满真情挚爱的女子，这样一份浓墨重彩的感情是用来欣赏的，爱，却的的确确是很多人负荷不了的……也在多年以后终于明白，爱情，从来是一个人的华美独舞，对于莉香，这么义无返顾、全身心地去爱恋，伤过痛过爱过，也应该是无悔的吧！毕竟，曾经深爱过……感谢《东爱》，感谢莉香，她用最真最纯最美的笑容谱写了一个当代都市爱情的童话，感动着、感染着、感悟着生活在都市丛林并常常迷失于爱情中的我们，让我们在这个钢筋水泥缔造的欲望都市里，依然相信还会有些东西是值得期待的……在东爱主题曲再次响起的时候，你是否真的能为你心中那块柔不可及的领地建起一道城墙，
　　让我们在其间悠然一生……晃若隔世……
　　乔捷生于1976年
　　经典台词“我爱你并不是因为你是谁，而是我在你身边的时候我是谁。”“永远都不要停止微笑，即使是在你难过的时候，说不定有人会因为你的笑容而爱上你。”“不要因为它的结束而哭，应当为它的发生而笑。”“只因为某人不如你所愿爱你，并不意味着你不被别人所爱”
　
　　随着日本的“血”系列电视剧的播出，年幼的我们一下子想象力丰富起来。我们开始怀疑自己是否是父母的亲身孩子，自己究竟是从哪里来的，有没有其他的兄弟姐妹，以及会不会也拥有这种莫名其妙的血型。记得最早看的时候年纪还小，有的地方也看不懂，有时还会问妈妈“为什么”之类的问题，妈妈也会用我最能明白的话解释给我听。像“幸子的爸爸妈妈不是她的亲爸爸妈妈”之类的话，当时就让我哭得一塌糊涂，被莫名地感动得不得了。
　　记得后来还有像《阿信》、《姿三四郎》之类的日本电视剧，都是曾经风靡一时的。
　　谢盈生于1975年
　　至真至纯的山口百惠，至情至信的三浦友和，连同那个医学上鲜见的“rh阴性ab型”的血型一起被我们牢记。
　　小时候有一阵子，日本的影视剧特别风靡，电视剧有《血疑》，电影有《追捕》等等。日本的许多明星，像山口百惠、中野良子、三浦友和、高仓健等等都是当时人们的偶像，我小时候也收集过不少他们的照片。当时年长一些的人最爱高仓健这样的冷硬派帅哥和山口百惠、中野良子扮演的贤妻良母型的女性。记得当时夸奖女生漂亮、善良都是说“就像真由美一样”（真由美就是中野良子在《追捕》里扮演的女主角），可见其影响巨大了。直到现在，比我们大10岁左右的那些“人依然记得高仓健、山口百惠这些名字，而《血疑》、“真由美”这些名字也永远留在我们心中。
　　沈燕雯生于1978年
　　abouttvplay70年代末，《血凝》风靡中华大地，造成“万人空巷”的惊人收视率。这也是最佳荧幕情侣三浦友和与山口百惠的经典成名作！因为《血凝》，“rh阴性ab型”这种医学上少见的血型被广大中国观众所熟知，千千万万中国人为善良的幸子的悲惨遭遇而伤心落泪。幸子的病情牵动了无数中国观众的心，而宇津井健塑造的外表冷漠、内心火热的父亲形象也倍受观众的喜爱。同时伴随着《血凝》的播出，早上红肿着眼睛上班上学的人开始增多，连参加验血的人也一下子猛增，似乎希望验出一个特别稀少的血型来。
　
　　由黄日华、翁美玲主演的83版《射雕英雄传》堪称金庸剧的经典。憨直淳厚的黄日华，娇俏动人的翁美玲，让人唏嘘不已的剧情，最酷的古装武侠片，最好的射雕版本，它是金庸原著的完美演绎。83版《射雕英雄传》演员阵容十分强大，除了黄日华、翁美玲出任主角外，像刘德华、周星驰、赵雅芝、周润发、梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、刘青云、欧阳震华、郭富城、吴孟达、郑少秋
　　等许多当时或日后的超级大牌都是作为小配角出现在片中的。
　　83版的《射雕》对于70年代出生的人来说，剧。憨郭靖和俏黄蓉，迷得我们痴痴癫癫，女生管自己爱慕的男生叫“×哥哥”，男生管漂亮女生都叫“×儿”。有什么事说不到一块儿了，大家就会高喊一声：
　　“吃我一记九阴白骨爪！”
　　那时候，学校门口总有成排的小贩推销着各类的剧照粘纸，虽然没有现在的明星收集品做得精致，但我们都把它们当成宝贝，谁要是拥有别人都没有的剧照，那可就得意了。我们将剪切好的明星像片或是粘纸粘在粗糙的硬面笔记本上，而俏黄蓉是我们粘贴的最大热点。当时的翁美玲就是我们的偶像和男无论是娇悄的蓉儿，憨厚的靖哥哥，还是杨康、穆念慈、黄药师、欧阳锋、洪七公、老顽童，所有的人物都在83版中有了“魂”。
　　孩的梦中情人，黄日华也成为我们心目中的大侠。83版《射雕英雄传》在我们这代人的心目中有着不可替代的位置，以至于现在
　　大陆重拍《射雕》，看了之后总觉得实在没有味道。
　　宋冲生于1977年
　　看了83版的《射雕》之后，我们班里就刮起一阵旋风。最早的追星族开始收集黄日华和翁美玲的各种信息和照片；武打迷们开始自制《九阴真经》，都是将用过的练习本中多余的纸撕下来，来回折叠成古书的样子做成的。每每下课，总有男生在摇头晃脑：“天之道，损有余而补不足，是故虚胜实，不足胜有余377377”操场上也热闹得不得了，这个练“降龙十八掌”，那个拿根棍子当洪七公，恨不得能穿越时空来个真正的“华山论剑”。记得我最初看查大侠的武侠小说就是受了该剧的影响才看的。看完了《射雕》看《神雕》，再到后来的《倚天屠龙记》，直到把他所有的武侠小说都看完，成为一个“金庸迷”。一开始我还是通过“非正式的渠道”偷偷看，到了大学就开始“明目张胆”地看了。直到现在，电视剧里的具体情节已经和小说中的模糊为一体了，但是83版的《射雕》中的人物扮相及音乐却成为永恒的经典。因为我们已经把观看该剧作为是祭奠自己青春岁月的一种方式，借助于英雄美女的故事，使得自己苍白孱弱、弥漫着四环素和苞米花味道的青春期显得丰盈。就像罗大佑的歌，王朔的小说，琼瑶阿姨故事中的泪水一样。这都是一种隐性的祭奠。
　　王楠生于1975年
　
　　
　　tvplay拍摄于1980年的《上海滩》被称为“划时代经典巨献，破天荒皇牌组合”一点也不为过，它可以算是我们接触最早的一部经典的港台片了。对于我们70年代生的人来说，《上海滩》更是代表了整整一代人的记忆。20年了，很多人还清楚地记得那令人激动紧张的三声枪响，接着激昂的音乐响起，然后是叶丽仪那充满男子气的演唱：“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休……”甚至到现在，很多人都还能用不够标准的粤语哼上几句。那时，你几乎可以在街上听到同一种声音，因为所有的电视机在某个特定的时段都定格在
　　《上海滩》了……
　　
　　浪奔浪流万里涛涛江水永不休淘尽了世间事混作滔滔一片潮流是喜是愁浪里分不清欢笑悲忧成功失败浪里看不出有未有
　　
　　看看了这张剧照，惊讶于周润发和赵雅芝当时都这么年轻，不过回头想想，我们这些当时的娃娃现在也都30了，忍不住要感叹时光的流逝。记得当时看《上海滩》真的是到了万人空巷的地步，一到时间，大家就都守在电视机旁看这部电视剧，街上甚至都找不到人。周润发、赵雅芝、吕梁伟就是大家争相崇拜、模仿的偶像，其火爆的程度绝对不亚于现在孩子喜欢的f4、小甜甜各种明星。中国人最早的跟风追星在那时就已经由萌芽了，《上海滩》中演员的各种扮相也成为一种时尚潮流。大街上到处都是“冯程程式”的发型，所有女生都梳起两个麻花辫做清纯可爱状。最厉害的就是那年过年，上海的街头男人最流行的就是许文强的装扮，礼帽、白围巾加大衣，而且大衣都不能穿在身上，要披着，白色长围巾要搭在脖子上。那一次过年，满大街都是“文哥”和“程程”。
　　
　　那时大家都不兴叫正名了，都管对方叫“×哥”或是“阿×”，要是名字里真有个“文”或“力”，那可就拉风了，“文哥”，“阿力”，这称呼现在想起来都觉得有一股子豪气。
　　
　　方德生于1977年
　　
　　第一次播放《西游记》时，我还在读小学，那时没有什么特别好看的片子，而《西游记》的出现给我们以耳目一新的感觉。现在看来漏洞百出的特技，在当时还被我们奉为经典，很多人都想不通是怎么做到的。那时只要听到“咚、咚咚……”这段很有魔幻特色的音乐，就知道我等的《西游记》开始了，我会马上放下手里的事情，立刻坐到电视机前去。那时《西游记》的片尾曲——由李双江老师演唱的《敢问路在何方》也很火爆，男女老少都会哼上几句。“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞……敢问路在何方，路在脚下。”这部《西游记》也陪伴了我们整整一路。相信大多数的观众都还记得，因为种种原因，当时一部《西游记》扮演唐僧的演员从头至尾换了三个，而我更喜欢徐少华版的唐僧。
　　炎炎生于1978年
　　前几年央视补拍了《西游记》续集，但是总觉得味道不如从前的版本。虽然特技更完美、演员阵容也没有变，但感觉就是不够经典。音乐也不错，很能表现打斗时的情绪，但我依然对旧版念念不忘。
　　或许，原本记忆中美好的印象才使我们至今仍觉得它十分精彩。但是，不可否认，老版的《西游记》尽管“粗糙”，最精致的鬼怪类片子。它纯朴、本色，没有商业的味道，如同一件艺术品，凝结着许多人的心血；而现在我们见得更多的是快餐文化下的产物，有着高科技包装的商品，少了本色而多了太多的商业气息。在这个商品化的年代，看多了各种惹人眼球的东西，也只有那纯朴、而经得起时间洗礼的东西，才能长留心底。这或许也就是我们怀旧的原因吧。
　　吴纬生于1973年
　　,,,成大道,又出发,又出发，几番番春秋冬夏.你尝尝酸甜苦辣敢问路在何方路在脚下
　　我是女生，从小对漂亮的东东特别关注，所以小时候别人看《西游记》只看孙悟空和妖魔鬼怪的打斗，而我还特别关注《西游记》里出现的各类美女。各类的女妖怪固然漂亮，但是感觉太妖艳了点，所以只是看看，没有特别喜欢的；不过杏花仙和玉面狐狸还是挺漂亮的。所有的美女里面，我最喜欢的是李玲玉演的玉兔和女儿国的国王。李玲玉演的玉兔很有异域风情，因为是印度公主嘛，记得当时看完后，在家里我也拿了条丝巾围在头上，现在回想起来还是挺傻的，但当时还是认为挺漂亮的，毕竟那个年代的流行，都是从影视剧中发展而来的。而那个女儿国的国王长得很贤妻良母的样子，给人很有母爱的感觉，所以小时候也特别喜欢她。现在当然依旧爱美，依然爱看影视剧中的美女、帅哥，但是却很少有特别钟爱的了。娱乐界的帅哥美女太多，人造的美丽也太多，给人一种不真实的虚幻感。而且影视剧里不论演技、只论长相的大有人在，所以我还是更钟爱老版“西游”、“红楼”中的美女们。
　　何莉生于1979年
　
　　“刘姥姥进大观园”是我最爱的一集，特别好玩也特别耐人寻味。尤其是请刘姥姥吃饭时，凤姐儿偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上，贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不动。这一段真不只让大观园的姑娘太太们笑得直不起腰，更让我笑得没了分寸。我对该剧中她们向刘姥姥显气派的那些菜，尤其是那个茄子，念念不忘。简简单单的一abouttvpaly也叫“石头记”，一块石头上记载的故事，金玉良缘的命里注定，乾坤里不能扭转的情感寄托，在千古奇书中流淌着一个凄艳委婉的情缘。“红楼梦”是宝玉、黛玉、宝钗的爱情史，是贾、王、史、薛四大家族的兴衰史，是封建大家族内部的矛盾史。那一场红楼的梦被无数次重拍，而这个版本绝对是最好、最经典的，至今仍被不停的重播。hongloumeng
　　红楼梦侬今葬花人笑痴他年葬侬知是谁试看春残花渐落便是红颜老死时个寻常茄子，”去了皮只留净肉，切成碎钉子，用鸡油炸了，再用鸡脯子肉并香菌，新笋，蘑菇，五香腐干，各色干果子，俱切成钉子，用鸡汤煨干，将香油一收，外加糟油一拌，盛在瓷罐子里封严，要吃时拿出来，用炒的一拌就是，只能把那茄子吃出鸡肉味来。“这是怎样的一种滋味和奢侈。生在寻常百姓家，自是吃不到这奢华的菜肴的。
　　刘姥姥可以说是整个大观园里一道独特的风景。大观园的太太、姑娘们都是矜贵的，她们吟诗作赋，锦衣玉食。我们看着那样的生活，仿佛欣赏一副优美的画卷。然而刘姥姥却突然出现在画卷中，虽然格格不入，却用自己的朴实憨厚更加衬托出“红楼梦一梦如泡影”的虚幻生活。
　　时逢“红楼20年”，当年的“姑娘们”都人到中年，小板儿也已长大成人。时光匆匆，但我们依然喜爱老《红楼梦》，时间没有洗去它的风华，只是让它愈发经典。最近网上正在红红火火地宣传央视重拍《红楼梦》的消息。正如我们重拍了《笑傲》、《射雕》、新续了《西游记》，怀旧是永远的财富。可《红楼梦》不论再拍多少遍，我想所有人都还会说，原来第一部演员演的最好。那是一种思维定式，是一种怀旧的情绪。光说当年那些演员为了揣摩角色的内涵，为了演绎的逼真，他们在一起生活了两年多，他们学会琴棋书画的那股热忱，就是现在这些商业化气息浓重的演员所无法比拟的。
　　刘嘉生于1975年
　
　　在陌生的城市里醒来唇间仍留着你的名字爱人我已离你千万里我也知道十六岁的花季只开一次但我仍在意裙裾的洁白在意那一切被赞美的被宠爱与抚慰的情怀在意那金色的梦幻的网替我挡住异域的风霜爱原来是一种酒饮了就化作思念而在陌生的城市里我夜夜举杯
　　遥向着十六岁的那一年
　　——席慕蓉
　　前一阵子，《十六岁的花季》——这部曾经在“70年代出生的人”之中产生巨大影响的电视剧正在各大电视台播出续集。看了几集，感觉已没有当初年少时的内心悸动，留下的只有恍然若失。或许在我们的生活里，电脑已经取代了电视机；或许我们离花季已经太遥远；也或许，当年的白雪、陈非儿、欧阳严严、韩小乐都已经到了而立之年……如此种种，太多的原因让我再难找回当年的共鸣。具体的故事情节已经模糊，印象中只有一张张天真年少、青春洋溢的脸庞。如今时光飞逝，回头来看我们的青春，我们的16岁，才发现伴随着成长、成熟，我们得到了很多，也失去了很多。就如同续集里，原本还在规划自己未来的花季少年，现在都已在社会上找到了各自的舞台，看着他们，想到的却是自己。还是喜欢《十六岁的花季》，仅仅因为它的名字，因为它所表现的纯真、美好、青涩的情怀，毕竟，16岁的情怀是一生中最美丽的篇章。16岁的花季只开一次。现在的我们也只能如席慕容的诗中所写，在陌生的城市里，在这里，遥想16岁的那一年。
　　张静娴生于1976年当时看《十六岁的花季》，感觉就是在说我们自己的故事，虽然也有艺术的成分在其中，但仍然是很贴近我们的生活的。因为看这部电视剧的时候，自己也正是“二八年华”，那种剧情真是感同身受。在那个还不算特别开放的年代，那是一部真正敢于说出我们心声的电视剧，你会发觉剧中人可以和我们身边的同学对号入座，令人格外亲切。也正是在这部电视剧的熏陶下，我们开始真正成长。现在回想起来，我们的16岁也是青涩的。没有现下青少年的时髦玩意，没有这么多的偶像明星，也没有眼
　　花缭乱的各类诱惑，不及他们热情大胆，也不及他们自由洒脱。我们的16岁呀，单纯而质朴。
　　abouttvplay十多年前的《十六岁的花季》在当年热播时，许多少男少女被迷得神魂颠倒，创下了当时收视率的奇迹，也让我们这些70年代出生而当年正值花季、雨季的人为之叫好，为之感慨。从那时起，“花季”一词开始“走俏”。
　　若用现在的标准来看，《十六岁的花季》并不是艺术水准特别突出的一部电视剧。但就是因为它真实地反映了中学生的生活，准确地把握了青少年的心理而深受我们的喜爱。在那个连男女生正常友谊都要扼杀的年代，它第一个迈出了这一步，在电视剧里公开讨论了我们懵懂的初恋，正视了这种朦胧的情感。在那个情感相对贫瘠的年代，它给年少的我们描绘了一个美丽的世界，让我们对未来充满了幻想。《十六岁的花季》当然是成功的，究其成功的原因，是在当时的社会背景和环境下，看惯了说教式影视剧的青少年观众，乍一接触这样一部描写一群活泼、叛逆、有个性的中学生的电视剧，被其征服也就并不奇怪了。它不同于现在的青春偶像剧，充满了奢华和不切实际。岁的花季》给当时年少的我们的感觉就像是在讲述自己的故事。而对于70年代的我们，当年无论是已经走过花季还是正当花季，亦或是憧憬花季，该片都带来了深深的震撼。社会就是这样地前进，每代人的16岁都让其他年龄层的人看不懂，但是无论是谁，无论什么年代的16岁，都应是青春洋溢的。不羡慕现在孩子的16岁，我们拥有他们现在无法拥有的东西，我为我们的16岁自豪。它是我人生中一段最美好的回忆。
　　孙佳琪生于1975年
　　懒洋洋的午后，品一杯香茗，重新回味那曾经让我们感动的故事，那曾经让我们迷失的充满梦幻与唯美的世界……
　
　　
　　书
　　我们生于70年代
　　
　　我们追忆逝水年华
　　
　　生于70年代60儿时书籍ershishuji刚看小人书的时候年龄尚小，还没上学，认字不多，但就是喜欢听故事。所以总缠着大人读给自己听，然后记住故事里的情节，再一五一十地学给伙伴们听。看大家都听得津津有味，那时可得意了。而且我记性好，后来常听大人们夸奖我，说我感兴趣的故事居然可以一字不漏的背下来，厉害吧。小人书陪伴了我的童年，我的文学兴趣也是从那时开始培养的。看看现在，儿童读物品种多样，页面精美、色彩丰富，卡通漫画更是遍地开花。可是，当我再随手翻阅时，却常常品
　　
　　不出有什么特别的味道了。小人书里的趣味只属于童年时的自己呀！
　　
　　贾郦生于1972年
　　
　　aboutbook小人书、洋画片、连环画，如果你生于70年代，就一定不会对这些陌生，但是在商品气息日益浓厚的今天，我们再也难以找到那些儿时的记忆。连环画——俗称小人书，就这样在如今装饰豪华的大小书店里面销声匿迹。70年代出生的人小时候还没有丰富多彩的电视节目可看，电视机都不是家家拥有的我们也没有游戏机和游戏机房，当然更没有电脑和互联网络了。但我们迫切地想要了解这个世界，了解各种故事来满足我们好奇又好学的小脑袋，所以我们开始寻找一切可以阅读的东西。小人书替代了所有的国内外名著成为了我们的课外读物。看小人书成为70年代出生的小孩的一大乐趣。有钱的省下来买着看，没钱的借了看，那时小人书摊的生意可红火了。小人书用简洁的笔触、朴实的图案、清爽的色彩把一个博大的世界巧妙地融合在那一个个看似简单的故事里。我们趴在柜台前看着它们五色斑斓的封面；我们坐在门前的小板凳上，边嚼着芝麻糖边看故事；我们挤在一堆小伙伴中间，“撕扯”地争夺先看的权利。它们就是小人书，是我们70年底出生的人在懵懂年代的文化老师。
　　
　　记得自己看小人书是在上小学的时候，校门口有个大叔摆的小摊，两分钱看一本。每天傍晚我就窝在他的小板凳上，看得如痴如醉。什么《九色鹿》、《杨门女将》、《山乡巨变》、《福尔摩斯探案集》，简洁优美的画面和同样简洁优美的文字，一本接一本，捧在手里比捧着美味的糕饼感觉还要好。那样明亮柔和的光线照着那一个凌乱而清静的角落，小小的心就沉浸在想象的世界里，这样的情景多少年来一直给我以温暖的回忆。
　　过去的小人书内容干净温馨,现在小孩看的动漫书总觉得太商业化了,夹杂了许多不纯净的东西。也许,是时代变了，谁能说得清呢。
　　李蓉生于1977年
　　过去小人书有一形象美称：文艺界的轻骑兵，时下则叫：大众通俗读物。称谓不同了，小人书讲故事的本质特征并未因时代的变化而改变。可以说，没有哪本小人书是不讲故事的，没有故事性就没有小人书辉煌灿烂的昨天。而我的成长，更离不开童年时小人书对我的熏陶和启迪。记得就那么长方的薄薄一本，翻开来都是简单的线条勾勒和生动的简短语句，就那么一页一页地翻啊翻啊，全然不觉得累。留在记忆深处的那本《小灵通漫游未来》，它给了我们多少美丽的梦想和神奇的渴望：直径一米的大西瓜，不用汽油的飞行车，没有灯的发光天花板……这可能是当时最不可思议的读物，同时也造就了我们这一代科幻迷。
　　俞彦生于1978年
　　书，是用来品的。读书就像品茶一样，如果说后者是一种舒适的享受的话，前者令我享受之余更多了美好的记忆。我在↑以《三国演义》、《聊斋故事》为代表的蓝底白字封面系列古代故事小人书。
　　↑革命题材也是当时非常受欢迎的，从解放前打鬼子到解放后捉间谍，有勇有谋的小英雄都是我们崇拜的对象。
　　大字也不识几个的年纪，很自然地深深爱上了小人书。有人会说看连环画没有思想深度，看不到作者的文学功底和知识底蕴，内容平淡无奇，只有毫无血肉的故事框架。但它让我这个当时尚幼小的，未有多少想象力的人儿，从画中认识了为爱而生的美人鱼（《海的女儿》）、为虚荣而光*股的皇帝（《皇帝的新装》），以及吝啬鬼阿尔巴贡那吝啬又贪婪的眼神（《吝啬鬼》）、伽西莫多的第一次出场的笑脸就是“我很丑可是我很温柔”的直白（《巴黎圣母院》）、与羊脂球同车的人的可怕嘴脸（《羊脂球》）……这些令人印象深刻的形象能一直留在我们这一代人的心中，多亏了连环画，使得那些经典的人物能跃然纸上，
　　栩如生。
　　蛋蛋生于1979年
　　我小时候管小人书叫“娃娃书”，而看小人书是我童年最大的爱好。那时候，所有的小人书都被我当宝贝似地捧着，藏着。那时家里条件还算不错，所以我的“藏书”也是相当丰富的，像经典的“聊斋”、“西游”、“三国”差不多都集了一套。记得我最爱的一本是“聊斋”系列中的《娇娜》，因为我一遍遍地翻看都变得破破烂烂的。
　　后来上了中学，这些书几乎不再被允许看了，都送给了表弟表妹们，而现在，这些当年的收藏早已失去了踪影。年岁更迭，世事沧桑，虽然现在有了各种各样的娱乐方式，但仍然难以忘记以前看小人书时的那种单纯快乐的时光，难以忘记那些包含着大世界的小人书……
　　张涛生于1976年
　　↑《杨门女将》、《白蛇传》等都是当时很著名的小人书，我们都是从这些书上知道这些传说故事的。
　　↑科学家的故事和外国名著从很大程度上滋养了我们的文学修养，要知道曾经有一段时间国内是没有外国名著出版的。
　　儿时书籍——童话故事小时候看过的童话书很多，像《365夜故事》和《意大利童话》，还有《红色童话》、《蓝色童话》等一系列的彩色童话集。不过说起童话，大家首先想到的还是《安徒生童话》和《格林童话》，那些故事中的公主与王子，仙女与巫婆，个个都是活灵活现，令人赞叹。小时候天真的我还以为童话故事都是真实的，从小就做着“白雪公主”和“灰姑娘”的美梦。那时虽然不懂爱情，不过也已经明白公主就是幸福女生的代名词，她总是很漂亮，而最后也总能赢得英俊王子的青睐，从此过着幸福的生活。长大了，知道自己做不成公主，但儿时的公主情结总还是挥之不去。那时的我们深受外国童话的熏陶，与此同时，本土的童话故事也同样深深地影响着我们。提起国内童话，就不能不提郑渊洁，他曾经写过的《皮皮鲁和鲁西西》、《舒克和贝塔》等童话故事，都是当时我们非常喜欢的。而由他创办的《童话大王》，在我们这一代中的知名度就相当于《奥特曼》对当今的孩子一样。长大后的我们，知道童话故事都发生在想象中的虚拟世界，但在潜意识里还是希望童话故事是真正发生过的。武侠、言情等描述的其实都是另类的童话，这种种营造出来的意境，满足了我们的童话情结。所以，在这个已过了看童话故事的年龄，我们的心中还是存有一个成人的童话。因为心中有童话，生活就不会寂寞。
　　刑洁生于1979年
　
　　在记忆中，最早开始看的小说，不是早期的伤痕文学，也不是后来广为流行的言情小说，而是武侠小说。而且，我相信曾经真正痴迷于武侠小说的人，多是我们这些70年代出生的人。记得是在图书馆翻书的时候，看到了一套四本的《射雕英雄传》，咖啡色的封面，显得有点古朴，还是宝文堂出的（现在好像都已经看不到宝文堂版本的金庸的武侠小说了）。当时感觉小说情节曲折生动，气势恢弘，文采也非常好，从此钻入武侠小说中不可自拔。当时应该还是80年代中期吧，图书馆中这种娱乐性的小说还是比较少的，大多都是严肃文学，我们还习惯于经常学习一些大报特约评论员所撰写的头版头条，而且也没有现在那么多的娱乐类杂志，所以在很长的一段时间里，读武侠小说也就成为了我空闲时间的全部内容。好像也就是在那个时候，看完了金老夫子“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的十四部长篇巨著，也基本上看完了古龙和梁羽生的作品。同时也看了不少现在已经没有什么印象的武侠作者（只能说是作者而已）的书。现在回想起来，除有限的几个作家之外，大部分人的小说都遵循以下原则：男主角身负重托(或血海深仇，或师门嘱托等等)下山行侠仗义，奈何武功太低，屡屡不敌。幸好我神州大地，物华天宝，人杰地灵。千年人参，万年灵芝，珍禽异兽比比皆是。名山大川，边疆荒漠，风尘奇人藏龙卧虎。科学是现在的发达，可武功是上古奇人高。决定性的进步依靠武林密笈。因为不注重保护文化遗产，冶金技术失传，所以宝剑宝刀的铸造技术据推算以战国时代或更早时最高。在消耗了大量白纸之后，作者终于在出版社老板的要求下，让主角终成正果，成为武林盟主……当然，少不了绝色美女倾心相许，游戏风尘的高手从旁捧场(往往是丐帮长老，武功不高不低或者先高后低)。所以，我所怀念的武侠小说，最主要的还是金庸、古龙和梁羽生这三人的作品。梁羽生是最早写新派武侠小说的，他的小说有些像当年的鸳鸯蝴蝶派，都是才子佳人式，初期作品中主人公总是一派正气，郎才女貌，一副武林泰斗候选人的气派。他们都使剑,而且动不动就双剑合璧,威力惊人。梁的小说不大受人喜欢,人物个性的简单化是原因之一,从外貌上的俊潇洒,才能上的文武双全，到性格上的大公无私，大仁大义,均非常人所能及。而坏人又是坏得离谱，仿佛他们是为了作恶才存在于世上的，他们的恶是与生俱来的，是先天的，这显然又与常理不符。金庸的小说就要复杂得多，人物形象更是多姿多彩，好人有好人的可爱,坏人也有坏人的可恨、可怜、抑或可爱，查大侠委实是当之无愧的老大。而古龙另辟蹊径，也吸引了许多读者，连拾其牙慧的温瑞安也一举成名，很是火了一把。当时很多70年代出生的人之所以会看武侠，与83版的《射雕英雄传》风靡全国不无关系。这正如当年古龙的小李飞刀拍成电视连续剧，虽然如今看来不管从制作还是改编，都有很多不尽如人意的地方，但是在当时确确实实迷住了很多人。正如现在很多人把83版的《射雕英雄传》奉为经典，与其说是赞美，不如算是怀念。《天龙八部》，这是我不得不说的一部作品，当年我一借到手，几乎是没日没夜地一口气读完了。至今还怀念那时的感觉：为了躲避母亲的责骂，晚上蒙在被子里，打着手电筒孜孜不倦。相信生于70年代的人都曾有过这样的经历吧。首先，该书有个不同凡响的名字——“天龙八部”。不同于其他武侠小说那些××记、××传、××录、××剑之类的俗名。为了这个别有一番意味的怪名，作者特在单行本前言中写了
　　一篇说明：一天二龙三夜叉四乾达婆五阿修罗六迦楼罗七紧那罗八摩呼罗迦，八个梵语名在普随着查大侠的书进入大陆，武侠小说一下在大陆风靡开来。金庸、古龙、梁羽生、卧龙生、小说名家。我们中的许多人，无论男女，都爱上了武侠小说。在校园里、公车上你经常可以看到手捧一本武侠小说的70年代出生的人。我们开口就是“华山论剑”，闭口就是“九阴真经”，我们认为最缥缈的是小龙女，最崇拜的是书中豪迈的大侠。这些都构筑了我们记忆中的武侠。
　　通读者心中仍是个谜。若简简单单对号入座，
　　只不过这八种神
　　怪虽各有神通，却也有尘世的欢喜与悲苦，金庸用此来象征现世的种种悲欢离合，同时也揭示了这本书和佛学的内在联系。《天龙八部》的规模之宏大，气势之磅礴，更有甚于金庸其他任何一部小说。北至草原无尽的辽国，南至山清水秀的江南，东北达茫茫林海雪原的女真部，西南到诸夷杂居、茶花满路的大理国，西北远至西域星宿海甚至云封雾锁的天山缥缈峰，中华大地无景不有，而其中恢宏壮观的场面更是数不胜数。另外，大理崇信佛教，段誉与虚竹二人常将佛经挂在嘴边；无量山洞中奇景无数，更有一桌珍珑棋局，聪辨先生曾以此难倒天下英雄；函谷八友更是琴棋书画、医卜星相、工艺杂学，贸迁种植各有所精……包罗万象正是金庸小说的长处所在。总的说来，《天龙八部》是悲天悯人的一部书，但这“悲”乃是用神去传达，却不是用形来揭示，全书的语言并未故作严肃深沉。事实上，金庸的语言向来幽默风趣，这部书中笑料也颇多。书呆子段誉、“非也非也”包不同、星宿老仙及其门人都很有趣。小说的结局出人意料。段正淳再不济，读者也不希望看到他那个下场；萧峰是全书的第一男主人公，当读者看到他痛失爱侣时，已感到如观杨过断臂一般惋惜，岂料金庸又恁的忍心让他英年早逝；读者原担心段誉好不容易追到的王语嫣是自己的妹妹，不料段誉竟是段延庆之子；慕容复本已成了大恶人，读者以为必死无疑，不料却是疯了，每日对着一群讨糖果吃的小孩早朝，实在是耐人回味……《天龙八部》最别出心裁的地方还在于它的回目名。金庸填了五首词作回目名，虽谈不上很高的艺术性，但比起一般的章回体七字对仗回目也别有一番韵味。“燕云十八飞骑，奔腾如虎狼烟举”，这是何等的气势；“王霸雄图，血海深恨，尽归尘土”，这又是何等的胸怀！如今的我们，也许有了更多娱乐的方式，但是，这些武侠小说和武侠人物，也还是会在不经
　　意间在脑海里突然冒出来。
　　jasonxu生于1977年
　
　　现在经常可以在公车上看到一女生手捧一本64开的小书在细心“研读”，那可不是什么英语词典，那是现在最流行的言情小说口袋本。封面上都画了俊男美女，内容则都是浪漫而不切实际的爱情故事。其实我也是个很迷言情小说的女生，从14岁开始初次涉猎这类故事就一直很着迷，虽然大人们都很反对，一是觉得这类小说对学习没有什么帮助，反而因这些不切实际的故事“毒害”了我的思想；二是因为当初大人们都有这样一种观念，就是这类言情小说都是给至少结了婚的长辈们消遣的，因为她们不会被“毒害”。虽然这样，但我还是一直偷偷地买，偷偷地借，偷偷地看，一直到现在经常在网站上下载了看。“言情小说”在我们小的时候，绝对是和不良少年、早恋等反面典型联系在一起的。为了要做好学生，就必须两耳清静，一心只读圣贤书和关心国家大事。至于言情，所有的人都说不是我们这年纪应该看的书，所以看言情小说在我们心中始终是高不可及的事情，因此怀着期待的心情盼望快快长大。这就是我们这一代人的“言情”前传。记得最初看的都是琼瑶阿姨的小说。说到言情小说，琼瑶阿姨的地位直逼武侠小说中的金庸，因为琼瑶阿姨是唯一能“毒害”三代青少年的华人女作家。去看她的小说其实很大程度上是受了琼瑶影的我们正赶上了言情类小说的蓬勃发展期，从最早的琼瑶阿姨（现在的女生应该叫琼瑶奶奶了）、岑凯伦，到后来的于晴、席娟等开创喜剧式言情的小说家，再到后来如雨后春笋般冒出的以寄秋、古灵为代表的新生代言情写手，我们几乎看遍了所有爱情的悲欢离合。除了上述提到的典型的言情小说家以外，我们把李碧华、梁凤仪、张小娴、三毛、亦舒等也归在这里，且看我们的大话言情。
　　电视剧的影响。《聚散两依依》、《梦的衣裳》、《燃烧吧火鸟》、《月朦胧，鸟朦胧》等影片在当时很流行，林清霞、吕秀菱、秦汉、秦祥林等偶像风靡了内地，成为众人的偶像。女孩子纷纷效仿林清霞的中分长披肩直发，男孩子都学着琼瑶剧中男主角的说话和穿着。正是在那个少梦的年代，琼瑶阿姨点燃了我们的爱情梦想。还记得第一次看琼瑶的小说，读的是在当时很轰动的《聚散两依依》。究竟剧情已经记不清楚了，但是当时就是特别感动，一边看一边用手帕抹眼泪，那样子就像自己是琼瑶剧中的女主角一样。但是琼瑶留给我印象最深的却是她的第一本小说《窗外》。一个朦胧的师生恋的故事，虽然笔触在现在看来还稚嫩了些，但是却完全把那种矛盾和辛酸表达了出来。尤其是看“老师站在窗前望着窗外”的场景，真的能感受到那种亦父亦友亦爱的感觉。到后来看《婉君》、《望夫崖》、《哑妻》、《六个梦》、《梅花三弄》、《青青河边草》，都是看过，笑过，哭过，然后漫漫淡忘了。其实对于琼瑶阿姨的小说我不是太喜欢的，就算是团圆的结局也是在太多的磨难之后，我不喜欢那种总是让我掉眼泪的感觉。所以后来我迷上了席娟。那是高中时候的事了，第一次看了她的处女作《交错时光的爱恋》，一下子“惊为天人”，幽默的语言、撇开现实的情节，实在与以往辗转悱恻、悲风秋雨、赚人热泪的旧言情有太大的不同，一时间迷到不行。记得当时爸爸妈妈都不让我看这类书，我为了防止他们看到，还把书包了起来悄悄藏在书包夹层里。
　　席绢的文笔很好，轻松恬淡，洒脱自如。席绢的语言也很有特色，行文不拖泥带水，直切主题，用十分自然和生活化的文字提炼出饶富趣味的语言，使她笔下的人物大多形象鲜明，活跃灵动。她的情节设置更是简洁，没有心电图般的情节，男女主角自相遇那一刻起便已注定了相属，男主角总是十分强悍，但对女主角一定一心一意、百依百顺、温柔体贴，四周潜伏的危险总会被他轻易地解决；女主角一定美丽可爱还要多份灵动，为爱坚强；贱贱的情敌也会被女主角三言两语杀得灰溜溜地靠边站。男女主角虽然经历了一些曲折，但最后一定功成圆满，皆大欢喜。这样的喜剧才能让我们忘情大笑。悲剧已经是妈妈奶奶那个时代的东西了，现代人的思维方式要求干脆明朗，言情小说作为一种调剂现代人生活的方式，需要给人们以希望和力量，需要让现代人从中感到轻松和愉悦。所以到最后琼瑶阿姨也不能免俗地写了《还珠格格》。
　　席娟后来的作品像《这个男人有点酷》、《抢来的新娘》、《雪儿姑娘》、《浪漫一生又何妨》、《罂粟的情人》等等，至今都被我收藏着。
　　其他的言情小说也看过不少，其中梁凤仪的经济类爱情小说也不错，只是多了份现实的沧桑。现在的我其实早已过了少女怀春的年纪了，但是依然喜爱看言情小说。因为小说给了我很大的想象空间，无论是对爱情还是对生活，它都给我描绘了一个美丽的世界。
　　路萱生于1975年
　　“世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”因为这样一句话，我喜欢上了张小娴。她相信承诺，喜欢一切美好的东西；喜欢她的小说、散文，因为内容丰富真实、情节感人。在书中，她找寻幸福，然后发现，失望，再期待，再遗憾。她让我们知道，这也是一种幸福，她教会我们，爱，从来就是一件千回百转的事。
　　也是从张小娴那儿，我开始接触这一类的女作家。亦舒是这类女作家中另一个很出色的，她的笔触是灰色的,笔下的人物往往悲观又不羁，似与世间水火不容。亦舒的小说内容既尖酸也很辛酸，似是看尽浮华人生，只是心境苍老却还滞留着孩童般的幻想。看不破的生与死，戒不掉的嗔与痴……舍不下的红尘，如同一个经历风霜的美丽女子临水照花。亦舒小说有这样入骨的寂寞和苍凉，他人是学不来的。她的文字简洁凝练，常是一语道破人情世事，却又不显刻薄，这样的机敏狡黠也是别人学不来的。亦舒合70年代人的胃口，因为她的小说像是在一个风淡云清的日子里突然传来的几声叹息。因为那淡淡的笔触、平静的叙述，让我们心中纵有再多再浓的激情都被轻轻带过，但读后给予我们的震撼却又是双倍的，让我们忍不住不断翻阅。
　　晶晶生于1978年
　　我喜欢另类点的女作家，所以我最爱的是张爱玲、三毛和李碧华。三位作家的作品内容多少都有些灰暗。张爱玲的小说给人的感觉就是荒凉，往往用繁华衬托着，待到繁华褪尽，尽是满目荒凉。但虽说是荒凉，却也绝对的精致、敏锐且细腻。时代、国家、革命等一切大事件都能成为小说的背景，被浓缩在一幕幕家庭生活中。张爱玲的作品中最让人触目惊心的是：人被淹没在日常生活中。人的灵性、人的活力都僵死在程式化的生活里。每天做着同样的事情，遇见相同的面孔，谈论相似的话题，每天往返于卧室、客厅、办公室、公交车等等，生命就这样一点点消磨下去，一天天萎缩消失。而三毛，不用多说，她的特色就是流浪，因为三毛是属于流浪，属于沙漠的。70年代出生的我，爱上三毛的书，就是因为它的异国风情和难以言语的淡淡忧伤。我总是还没有看她的东西就被感动了，感动我的是她的人和她的故事。在我不到20岁的时候，虽然那时三毛已经离开了人世，但我就爱捧着一本她的书，倚在窗前，细细品读。
　
　　到了我现在这样的年纪，已经很少会迷什么了，但我对三毛的感觉、对她的作品依然执着地喜欢着。因为她在“浪漫的流浪”以外，那一份对人性的悲悯，对生活意义的看法都能让我感动。无论她的作品勾画出的世界究竟是一个虚伪的世界，还是一个虚幻的世界，这都已经无关紧要了。只要她的文字的确存在于我的心中，这就已经足够。至于李碧华，我爱的就是她的“毒”。总觉得李碧华的笔有点毒，但又不是锋芒毕露地毒，往往在毒药的外面还包裹了一层蜜糖。先给你一阵香暖，让你微醉，不禁感叹：好一支知情晓意的笔；但之后不久，她的字眼立马犀利起来，使人怕看又想看。刺痛人是她，安抚人也是她。凭一双慧眼，一支妙笔，能把生活写得如此犀利而真实。这就是我最喜欢的三位女作家，或许言情小说的影子在她们身上已经不那么清晰，但是总也摆脱不了爱情这个永恒的主题。
　　叶子生于1972年
　　经典语录
　　人生总是要我们在遗憾中领略圆满。不是吗？我们从分离的思念中领略相聚的幸福。我们从背叛的痛苦中领略忠诚的可贵。我也从失恋的悲伤中领略长相厮守的深情。
　　《面包树出走了》
　　世上最遥远的距离，不是生与死的距离，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。
　　——张小娴《荷包里的单人床》
　　人们付出昂贵的代价，换取他们的理想，成功以后，随着而来的是失去自我，无限的寂寞。
　　——亦舒
　　真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有
　　多少件衣裳，买过多少珠宝，因她没有自卑感。
　　——亦舒
　　于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有
　　晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？”
　　——张爱玲《爱》
　　出名要趁早呵，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。
　　——张爱玲
　　从琼瑶到岑凯伦再到席绢，言情小说的道路越走越宽，言情小说家也如雨后春笋般一代代茁壮成长。无论言情小说未来的路将如何发展，岑凯伦还有席绢，她们三人始终代表着言情小说发展道路上的三个里程碑。由于年代的差别，三个人的言情故事可以说都烙着时代的印痕，各自引领了自己的言情风潮。就说琼瑶吧，她的故事背景通常锁定在清王朝或者民国时期，故事往往发生在大户人家，内容多反映门第冲突。男女主人公除了哭哭啼啼地谈恋爱以外什么都不干。故事中女的多半是大眼睛，长相水灵；性情最好温柔，惹人怜爱；通常可以出口成章，满腹才学。而男主人公，通常出身高贵，动不动就是王孙贵胄；英俊潇洒，风度一定要好，学识一定要高，对爱一定要执著。通常故事的矛盾之处往往因双方的贫富悬殊而生，然后女孩子总是能够人穷志不短，忍辱负重，外柔内刚；男孩子则甘心为爱不惜和家庭决裂，抛弃万贯家业。最终，富商老爸被他们的纯真爱情所打动，灰姑娘终于修成正果，嫁入豪门。再来说说岑凯伦。她的故事就现实得多了，基本上离不开巨商豪门的背景。爱情总是有些曲折离奇，多反映豪富之家的虚伪；情路也颇风云变幻，痴情女爱上花花公子或刚好相反；结局却是一片迷离。女主角要么是纯情女生，天真容易受骗；要么是背负恩仇，最后因恨生爱。因为故事总是圈定在富豪巨商之家，爱情也难免被视为游戏，因而总有造物弄人的感觉。最后再来谈谈席绢。在她的故事中，爱情路上的最大障碍往往不是第三者，而在于男女主人公本身的性格差异。男的基本英俊冷漠又异常高大，全身纠结着肌肉、傲慢的面孔有一股拒人于千里之外的冷漠，一双冷眼看世人，满腔热血酬知己。女的往往美若天仙，身体可以娇弱，但心思一定要灵动活泼，有自己的主张。男的一定非常有钱也非常自主，有绝对的能力保护心爱的女人，最后一定会包容女的，对她百般溺爱，大团圆结局。她的故事可以发生在任何时代，可以穿越时空，也可以发生在外太空，想象力不可谓不丰富。
　　时光移转，听故事的人在变，说故事的也在变。现在的孩子迷恋于网络小说，所以痞子蔡、“美女作家”是他们的；我们钟情于言情小说，怀念当初“少女情怀总是诗”的日子，所以琼瑶、岑凯伦、席绢是我们的，她们带给我们的回忆还将继续低吟浅唱下去。
　　翠翠生于1975年
　　走过青涩的青春岁月，那些老歌依然是永远也抹不去的记忆。晚风吹过，让我们重新唱响我们的青春无音。
　
　　
　　我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，和暖的阳光，照耀着我们，每个人脸上都笑开颜，娃哈哈，娃哈哈，每个人脸上都笑开颜
　　找朋友
　　
　　找呀找呀找朋友找到一个好朋友敬个礼呀鞠个躬笑嘻嘻呀握握手
　　
　　你是我的好朋友
　　
　　曾经以为自己已经忘记了那些儿时的歌曲，但是一听到那些熟悉的旋律，才发现这些记忆早就深深地刻在心里，磨灭不了。我们这一代是听妈妈哼唱的歌曲成长的，没有后来孩子拥有的磁带、唱片之类的东西，但是我们总能在妈妈温暖的声音中入睡。小时候听得最多的摇篮曲就属《摇啊摇，摇到外婆桥》和《听妈妈讲那过去的事情》了，都是那种柔美的旋律，能让孩子们安心地睡去。听得多了，自然也就会唱了，乃至后来玩过家家的时候，哄着娃娃时也是唱着这些歌的。
　　
　　后来长辈们还会教一些弘扬中华美德的童谣，
　　
　　《捡到一分钱》就是其中的代表。
　　
　　捡到一分钱
　　
　　我在马路边
　　
　　捡到一分钱
　　
　　交给人民警察叔叔手里边
　　
　　叔叔拿着钱对我把头点我高兴地说了声：
　　
　　“叔叔，再见！
　　
　　有拾金不昧的好品德，“我在马路边，捡到一分钱，交给警察叔叔手里边。“虽然后来屡屡被我们串改歌词，但是不得不说这样的品德教育还是深入我们的心灵的。长大了一点进了幼儿园，我们就多了两首特别经典的儿歌——《春天在哪里》和《小燕子》。记忆里每到“六一儿童节”，大家就穿上漂亮的衣服，在额头上用口红点上一点红的（这是当时儿童最流行的妆容了，而且男孩女孩都适合），在舞台上唱歌跳舞，我们每个人都是“小燕子”和“小黄鹂”。我就对那句“嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩”印象深刻，因为想要
　　
　　把这句唱清楚还真不容易。而对小燕子我也是很有好感的，可惜现在的城市被污染得厉害，到处高楼大厦，孩子们很难有机会看到真的小燕子了。等到了读小学，最常听到的就是《闪闪的红星》了，这是读书以后每年“六一”的必备节目。在那个时代，歌唱毛主席歌唱党，是所有歌曲的主题，这首电影《闪闪的红星》的主题曲自然受到推崇。现在的孩子或许知道也会唱这首歌，却少了我们当时的自豪和兴奋。
　　
　　范范生于1978年
　　
　　春天在哪里
　　
　　春天在哪里呀春天在哪里春天在那青翠的山林里这里有红花呀这里有绿草还有那会唱歌的小黄鹂嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩春天在青翠的山林里还有那会唱歌的小黄鹂春天在哪里呀春天在哪里春天在那湖水的倒影里
　　
　　映出红的花呀
　　
　　映出绿的草还有那会唱歌的小黄鹂嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩春天在湖水的倒影里还有那会唱歌的小黄鹂春天在哪里呀春天在哪里春天在那小朋友眼睛里看见红的花呀看见绿的草还有那会唱歌的小黄鹂嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩嘀哩哩哩哩哩哩嘀哩哩哩哩春天在小朋友眼睛里还有那会唱歌的小黄鹂
　　
　　
　　说到流行歌曲，相信每个年龄层的人们都有许多要说的，但是作为改革开放初期正赶上追星年龄的“70一代”来说，给我们留下深刻印象的流行歌曲以及歌星，和现在孩子们追逐的就完全不同了。
　　橄榄树
　　
　　不要问我从那里来我的故乡在远方为什么流浪流浪远方流浪为了天空飞翔的小鸟为了山间轻流的小溪为了宽阔的草原流浪远方流浪
　　
　　还有还有
　　
　　为了梦中的橄榄树橄榄树不要问我从那里来我的故乡在远方为什么流浪为什么流浪远方
　　
　　为了我梦中的橄榄树
　　
　　水手
　　
　　苦涩的沙吹痛脸庞的感觉
　　
　　像父亲的责骂母亲的哭泣
　　
　　永远难忘记
　　
　　年少的我喜欢一个人在海边卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上总是幻想海洋的尽头有另一个世界总是以为勇敢的水手是真正的男儿总是一副弱不禁风孬种的样子在受人欺负的时候总是听见水手说他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要怕至少我们还有梦他说风雨中这点痛算什么擦干泪不要问为什么
　　
　　生于70年代出生的人，还没有积累起什么却已经开始怀旧了，只因为这个世界变化得太快，曾经站在流行的浪尖上的我们，也忍不住要回顾那些最能代表自己时代的东西了。
　　
　　《童年》是我接触较早的流行歌曲，当然人们把它称之为台湾民谣。当时不仅身处童年的我在唱，就连我的叔叔阿姨们也在唱这首歌，可见它的魅力。它真实地记录了童年的悠闲时光，细腻地刻画了童年时代我们的心情：那种等待着下课、等待着玩耍的童年，那种有零食、有漫画的童年，那种心里有着懵懂情感、盼望着长大的心情是每个时代的孩子都相同的。只可惜我们过去经常能见到的田野、池塘、稻田、知了，现在也几乎在城市里绝迹了，只剩下那特别的爱给特别的你没有沉默,却被你抓得更紧没有远离,我的世界雨下个不停我付出一生的时间想要忘记你但是回忆,回忆,回忆从我心里跳出来,拥抱你特别的爱给特别的你我的寂寞逃不过你的眼睛特别的爱给特别的你你让我越来越不相信自己些钢筋水泥的森林。小虎队也是当时我们非常崇拜的偶像组合之一，那时候的乐队组合似乎都是男生，像小虎队、草蜢乐队、红孩儿都火到不行，应该不亚于前一阵子流行的f4吧。至今还能哼那些熟悉的旋律，像《青苹果乐园》、《红蜻蜓》等等都是我们所喜欢的。那时候还没什么cd呢，大家都有个小随身听（一般还不是进口的），朋友之间如果谁买了新的磁带，经常会被别人借了去翻录，歌词就自己手抄。想想现在谁还买磁带，谁还手抄歌词呢？《红蜻蜓》算是小虎队早期的代表作，和现在相比，那时的声音真的还很稚嫩。“看那红色蜻蜓飞在蓝色天空，游戏在风中不断追逐他的梦……”蓝色的天空，我们的梦想，曾经因为我们年轻，所以我们追逐。而现在，小虎队经历了离散，我们这些听歌的人都已经慢慢长大，我们还能追逐我们的梦想吗？“周末午夜别徘徊，快到苹果乐园来……”过去的周末节目没有现在那么多，没有酒吧，没有派对，
　　
　　我们的夜生活是寂寞、无聊的。这首歌可以说是最早
　　
　　童年
　　
　　池塘边的榕树上知了在声声叫着夏天草丛边的秋千上只有蝴蝶停在上面黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停等待着下课等待着放学等待游戏的童年福利社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前嘴里的零食手里的漫画
　　
　　心里初恋的童年
　　
　　总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点总是要等到考试后才知道该念的书都没有念
　　
　　一寸光阴一寸金
　　
　　老师说过寸金难买寸光阴一天又一天一年又一年迷迷糊糊的童年没有人知道为什么太阳总下到山的那一边没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙
　　
　　多少的日子里
　　
　　总是一个人面对着天空发呆就这么好奇就这么幻想这么孤单的童年
　　
　　
　　唱出我们心声、带来周末“夜生活”的歌曲了。年少轻狂，我们做过最疯狂的事就是十几个人聚在一起，每天在小区楼下高声唱这首歌，直唱到楼上的住户大骂我们“吵死了！”但我们就是开心，依然每天都会冒着”敌人“的怒骂唱到9点多。虽然我们没有能唱到午夜，但是在当时，9点也是我们的熄灯时间了。这就是当时我们的“夜生活”，同样丰富多彩。最后，我还想来说说费翔和他的《冬天里的一把火》。全国的男女老少在某一年的春节晚会上熟悉了这首歌，并从这首歌认识了那个高大的帅哥——费翔。他的穿着和外形带给了我们全新的感觉，让我们大约在冬季轻轻的我将离开你请将眼角的泪拭去漫漫长夜里未来日子里亲爱的你别为我哭泣前方的路虽然太凄迷请在笑容里为我祝福虽然迎着风虽然下着雨我在风雨之中念着你没有你的日子里我会更加珍惜自己没有我的岁月里你要保重你自己你问我何时归故里我也轻声地问自己不是在此时不知在何时我想大约会是在冬季
　　沉默是金
　　
　　冥冥中都早注定你富或贫是错永不对真永是真任你怎说安守我本份始终相信沉默是金是非有公理慎言莫冒犯别人
　　
　　遇上冷风雨休太认真
　　
　　自信满心里休理会讽刺与质问
　　
　　笑骂由人洒脱地做人少年行洒脱地做人继续行洒脱地做人
　　
　　牢牢地记住了他。《冬天里的一把火》在那年红遍了大江南北，也烧红了大兴安岭。虽然后来费翔远走百老汇，《冬天里的一把火》也不再火，但是他留给我们的印象却一直到现在。多年后看到费翔复出，重又听到《冬天里的一把火》，那种激动又把我们带回到了过去。这就是我记忆深刻的流行歌曲，我缅怀属于我们
　　
　　自己的流行时代。
　　
　　吴宇飞生于1972年
　　
　　过去我喜欢的歌手很多，不像时下娱乐圈充斥的偶像派明星，那时的歌手可都是实力派的人物喔。
　　
　　花心
　　
　　花的心藏在蕊中空把花期都错过你的心忘了季节从不轻易让人懂为何不牵我的手共听日月唱首歌黑夜又白昼黑夜又白昼人生为欢有几何春去春会来
　　
　　花谢花会再开
　　
　　只要你愿意只要你愿意
　　
　　让梦划向你心海
　　
　　吻别
　　
　　前尘往事成云烟消散在彼此眼前就连说过了再见也看不见你有些哀怨给我的一切你不过是在敷衍
　　
　　你笑的越无邪我就会爱你爱得更狂野
　　
　　总在刹那间有一些了解说过的话不可能会实现就在一转眼发现你的脸已经陌生不会再像从前我的世界开始下雪
　　
　　冷得让我无法多爱一天
　　
　　冷得连隐藏的遗憾都那么地明显
　　
　　我和你吻别在无人的街让风痴笑我不能拒绝我和你吻别在狂乱的夜
　　
　　我的心等着迎接伤悲
　　
　　下面让我也来聊聊我的几位偶像。说到偶像，首推“哥哥”张国荣。或许在80年代或是之后的90年代出生的孩子看来，张国荣不是什么超级大牌，但是在我们这样年纪的人的心目中，“哥哥”永远是“哥哥”。《风再起时》和《沉默是金》
　　
　　都是他的代表作，也就从那时起，粤语歌在内地开始被广为传唱。虽然粤语不够标准，虽然没有哥哥那样的嗓音，但是校园里几乎每个角落都可以听到别人哼唱这两首歌。秋天里似黄蝶的落叶，在风再起时，那种萧瑟，那种伤感，是最美的。而“沉默是金，洒脱做人”的道理，在初听这首歌时恐怕还不懂，直到现在，经历了生活的风风雨雨，才一点点明白。说到流行歌曲，不能不提的就是罗大佑。他深情嘶哑的嗓音，带给我们的是心灵深深的震动。现在的孩子恐怕都不爱听他的歌，苦情腔，没有快节奏，没有hi-pop，但就是让我们这些人痴迷。哪怕是现在，一听到《恋曲1990》，我们依然会激动，依然会伤感。我们不会为了时下孩子们疯狂追捧的明星们而痴迷，
　　
　　因为他们的歌曲太快太吵。我们崇尚《恋曲1990》这青苹果乐园周末午夜别徘徊快到苹果乐园来欢迎流浪的小孩不要在一旁发呆
　　
　　一起大声呼喊
　　
　　向寂寞午夜说byebye
　　
　　音乐星光样样都浪漫烦恼忧愁都与我无关这是我们的舞台散发魅力趁现在让汗水尽情飘散
　　
　　红蜻蜓
　　
　　看那红色蜻蜓飞在蓝色天空
　　
　　游戏在风中不断追逐他的梦
　　
　　天空是永恒的家大地就是他的王国飞翔是生活当烦恼愈来愈多玻璃弹珠愈来愈少我知道我已慢慢地长大了红色的蜻蜓曾几何时也在我岁月慢慢不见了我们都已经长大好多梦正在飞就像童年看到的红色的蜻蜓我们都已经长大好多梦还要飞就像现在心目中红色的蜻蜓
　　
　　样的经典，被歌中浓重的人文情愫所深深吸引。还有齐秦，凭着一首《来自北方的狼》走红中国，而《大约在冬季》则是他演唱的一首悲伤的情歌。没有豪迈、没有嘶吼，只是用低低的嗓音描画着离别的悲伤。这首歌曾经打动了多少少男少女的心，并被我们用来表达懵懂的爱情。此外，郑智化也算是当年红极一时的歌手了，可惜只听他唱过《水手》和《星星点灯》，此后就再也没有其他优秀的歌曲问世了。记得当时大街小巷的音像店都放着这首歌，所有的男孩子都模仿着唱“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要问为什么……”
　　
　　
　　仿佛这样就是真正的男儿。而所有遭受挫折的人，他乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸怎么也难忘记你容颜的转变轻飘飘的旧时光就这么溜走转头回去看看时已匆匆数年苍茫茫的天涯路是你的漂泊寻寻觅觅长相守是我的脚步黑漆漆的孤枕边是你的温柔醒来时的清晨里是我的哀愁或许明日太阳西下倦鸟已归时你将已经踏上旧时的归途人生难得再次寻觅相知的伴侣生命终究难舍蓝蓝的白云天轰隆隆的雷雨声在我的窗前怎么也难忘记你离去的转变孤单单的身影后寂寥的心情永远无怨的是我的双眼的朋友为他点得最多的也是这首歌。可以这样说，它激励了千千万万个少年。说了这么多男歌手，其实女歌手我喜欢的也不少，其中首推齐豫和张艾嘉。“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”齐豫磁性带些空灵的声音唱起这首歌，给人的感觉是忧伤和孤单，而伤感和孤单正是我们那年纪最爱的感觉。想要去流浪，想要看远方的风景，是那时最大的梦想，也铸就了现在“飘”一族的产生。但长大后，我们才发现流浪的滋味原来并不好，故乡才是温暖的港湾，家才是心灵的寄托。张艾嘉委婉的歌声真的把所有听这首歌的人的心都唱碎了。懵懂的初恋，长大的代价，引起所有人的共鸣。记得当年女生们都爱换上一副淡淡哀愁的神情，低低唱着《爱的代价》。伤心流泪、黯然心碎，这是爱的代价，也是成长的代价。
　　小娴生于1975年
　　
　　爱的代价
　　
　　还记得年少时的梦吗像朵永远不凋零的花陪我经过那风吹雨打看世事无常看沧桑变化那些为爱所付出的代价是永远都难忘的啊所有真心的痴心的话永在我心中虽然已没有他走吧，走吧，人总要学着自己长大走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎走吧，走吧，为自己的心找一个家
　　
　　也曾伤心流泪，也曾黯然心碎
　　
　　这是爱的代价
　　
　　我的未来不是梦
　　
　　你是不是像我在太阳下低头流着汗水默默辛苦地工作你是不是像我就算受了冷漠也不放弃自己想要的生活你是不是像我整天忙着追求追求一种意想不到的温柔你是不是像我曾经茫然失措一次一次徘徊在十字街头因为我不在乎别人怎么说
　　
　　我从来没有忘记
　　
　　我对自己的承诺对爱的执著我知道我的未来不是梦我认真地过每一分钟我的未来不是梦
　　
　　我的心跟着希望在动
　　
　　我一直觉得，生于70年代的摇滚迷是幸福的，因为我们有幸见证了中国摇滚历史上的一个黄金时期。从80年代中期到90年代初，我们的物质和精神都经历了从苍白匮乏向相对丰富的转变，中国摇滚音乐的繁荣时期也就由此产生了。青春年少的我们并没有太多的机会接触外国的摇滚音乐，甚至在这之前连“摇滚”为何物都不知道。但是，就从崔健发出那一声“一无所有”的怒吼之后，我们的热血开始沸腾了，因摇滚而沸腾了。或许许多人还不完全明白“一无所有”的含义，但是也已经被那歌中的情感感染得心潮澎湃。后来有机会看到崔健在1986年北京举行的为纪念’86国际和平年百名歌星演唱会上，唱起《一无所有》的形像——穿着一件很奇特的、颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉他，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台。台下变得静悄悄；当歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌王诞生了。当年正处于黄金时期的中国摇滚，有着特殊的时代烙印。没有外国摇滚的参照，似乎完全是压抑后的怒吼和释放，于是摇滚在中国一下火了起来。“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有……”一夜之间，大街小巷的年轻人都开始唱着《一无所有》，因为“一无所有”正如同80年代中期到90年代初大多数年生于70年代86轻人的某种状况。那时的我们，经常会走在大街上哼唱着，时不时地还会突然发出“哦……你何时跟我走……”的“吼声”，引得那些年长的路人频频侧目。在那个年代，还产生了两个特别的超级摇滚乐队：“唐朝”和“黑豹”。唐朝乐队的同名专辑《唐朝》和黑豹乐队的同名专辑《黑豹》可以说都是中国摇滚音乐史上极具意义的经典之作。当然，如果要问我更喜欢哪个乐队，我想恐怕是“唐朝”吧。四个一米八以上的大个子，穿着皮衣皮裤，蓄着满头的长发，高唱着铿锵有力的《国际歌》，这就是“唐朝”的风格，更具个性的摇滚。可惜的是，1995年贝司手张炬在车祸中丧生之后，“唐朝”就再也超越不了过去的辉煌了。而相比于“唐朝”，黑豹乐队更像是属于摇滚音乐的中间地带，没有强烈的音乐主张，也不像比他们更年轻的新一代乐手般放肆轻狂。不过他们的音乐中隐藏着的强烈的勇气和深刻的情感，对生命诚挚的热爱，对人世间感情的信赖，也曾经感染了多少年轻的心。一首《无地自容》，让我们开始向往像他们那样开着吉普车到处流浪。可惜的是，他们的起点变成了他们的最高点，而流浪也永远只属于他们，
　　
　　只存在于我的梦想中。
　　
　　
　　一无所有
　　我曾经问个不休你何时跟我走可你却总是笑我一无所有我要给你我的追求还有我的自由可你却总是笑我一无所有噢……你何时跟我走脚下的地在走身边的水在流可你却总是笑我一无所有为何你总笑个没够为何我总要追求
　　
　　难道在你面前我永远是一无所有
　　
　　告诉你我等了很久
　　
　　告诉你我最后的要求
　　
　　我要抓起你的双手你这就跟我走这时你的手在颤抖这时你的泪在流
　　
　　莫非你是正在告诉我你爱我一无所有
　　
　　噢……你这就跟我走
　　
　　多年后，当“唐朝”和“黑豹”都已经成为往事，当中国的摇滚音乐渐渐淡出人们的视线，剩下的就只有我们这些70年代出生而正巧赶上中国摇滚黄金时期的乐迷的回
　　
　　忆了。
　　
　　陈峰生于1972年
　　
　　
　　记忆中，开始听摇滚是在高中时，那时还是中国摇滚的鼎盛期吧。一开始，听崔健、听唐朝、听黑豹，感受着那种毫不虚饰的率真
　　和对自由自在的渴望，倾听着音乐中隐藏着的原始而狂野的激情。不是无病呻吟，而是一种低低的呐喊，一种压抑以后的释放。进入大学之后，听的摇滚也越来越多元化了。张楚、窦唯、何勇、许巍等都是我所喜欢的。刚进大学时，住校的生活总是新鲜的，但当新鲜感过后，大家难免有些想家。有一次，熄了灯之后躺在寝室的床上，不知谁哼起了张楚的《姐姐》，“噢姐姐，我想回家，牵着我的手，我有些困了；噢姐姐，带我回家，牵着我的手，你不要害怕……”，寝室里除了歌声顿时很安静，这时才发觉，这个带着哀伤而悠扬的旋律，不经意间已经征服了我们年轻的心。也许因为这首歌，所以一直很喜欢张楚，这个据说是中国最寂寞的歌手。或许因为他的经历，因为他从小四处流浪，所以他的歌总是特别感伤，有点无奈
　　
　　姐姐
　　
　　这个冬天雪还不下站在路上眼睛不眨我的心跳还很温柔你该表扬我说今天还很听话我的衣服有些大了你说我看起来挺嘎
　　
　　我知道我站在人群里
　　
　　挺傻
　　
　　我的爹他总在喝酒是个混球
　　
　　在死之前他不会再伤心不再动拳头
　　
　　他坐在楼梯上已经苍老
　　
　　已不是对手感到要被欺骗之前自己总是做不伟大听不到他们说什么只是想人要孤单容易尴尬面对我前面的人群我得穿过而且潇洒
　　
　　我知道你在旁边看着
　　
　　挺假
　　
　　姐姐我看见你眼里的泪水你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁
　　
　　他们告诉我女人很温柔很爱流泪
　　
　　说这很美
　　
　　哦姐姐
　　
　　我想回家牵着我的手我有些困了哦姐姐
　　
　　带我回家
　　
　　牵着我的手你不用害怕和寂寞。后来也听他的《孤独的人是可耻的》，但由于寝室里的那一夜，那首《姐姐》始终都是我们的最爱。当时与张楚并称“魔岩三杰”的还有窦唯和何勇。知道窦唯的时候，他还是黑豹的主唱，后来又组建了“做梦乐队”，成立了“译”乐队，感觉窦唯的音乐历程就是在寻梦。他的那首《哦，乖》，是他所有作品中我最喜欢的。“被迫我接受你的错我的梦，好难过对自己说这一切无所谓……”唱着就有些心酸，因为那是一种无奈，一种我们感同身受的无奈。
　　
　　而何勇的《垃圾场》、《钟鼓楼》，相信摇滚迷也应该很熟悉。感觉何勇是个很矛盾的人，或许就是因为这两首歌有着完全不同的风格，让人不明白究竟哪个才是真正的何勇，或者两个都不是真实的。还记得《垃圾场》专辑内页中写着这样一段话：“北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。”难怪专辑的副标题叫“麒麟日记”，或许何勇就是那只“随风飞起来”的麒麟。
　　
　　明华生于1975年
　　
　　我听摇滚音乐不算早，甚至可以说是在摇滚已经不那么流行的时候。同校的师兄介绍张楚、何勇、郑均、许巍，还有鲍家街43号乐队给我听，自此也
　　
　　就喜爱上了摇滚。喜欢中国摇滚中透着一种狂放、无灰姑娘我在问自己
　　
　　我什么都能放弃居然今天难离去你并不美丽，但是你可爱至极哎呀灰姑娘，我的灰姑娘我总在伤你的心,我总是很残忍我让你别当真,因为我不敢相信你如此美丽,而且你可爱至极哎呀灰姑娘,我的灰姑娘也许你不曾想到我的心会疼如果这是梦,我愿长醉不愿醒我曾经忍耐,我如此等待也许再等你到来奈和寂寞的感觉，不饰雕琢却又亲切自然，切合都市文化中涌动着的无名的失落和迷惘。记得当时有一张摇滚的合辑特别火爆，当然名字也火，叫《中国火》。那是第一次向华语世界展示当时中国摇滚乐绚烂的全貌，每一首歌都感人至深，每一个音乐家都才华横溢，如此多元化、如此真实诚恳的音乐，可以说是中国摇滚乐的一个里程碑。给我印象最深的摇滚歌曲可能和别人有点不同，因为我不是一个一开始就听摇滚的人。我最喜欢郑均的《灰姑娘》。“怎么会迷上你，我在问自己，我什么都能放弃，居然今天难离去，你并不美丽，但是你可爱至极，哎呀灰姑娘，我的灰姑娘……”轻轻的吟唱，是对生活、事业和爱情的美好憧憬，但是现实生活总是使这样的梦想化为泡影。自己也能体会到那种矛盾，总是在梦想与破灭，在希望与失望，在成就与失败之间徘徊，很贴切我们这迷茫一代的心声，在我们的心中产生强烈的共鸣。虽然现在，我们都已经有了自己的生活，可是，偶尔听到这些老歌，不经意间，胸中的热血在慢慢地沸腾……
　　
　　colin生于1978年我的秋天没有人会留意这个城市的秋天窗外阳光灿烂我却没有温暖伴着我的歌声是你心碎的幻想你用你的眼泪抚摸我的寂寞那些无助的夜我茫无目的地走那些无助的夜你牵着我的手幸福如此遥远我无法看见这秋天的夜晚让我感到茫然。
　　
　　大雁听过我的歌小河亲过我的脸山丹丹花开花又落一遍又一遍大地留下我的梦信天游带走我的情天上星星一点点思念到永远
　　
　　黄土高坡
　　
　　不管过去了多少岁月祖祖辈辈留下我留下我一望无际唱着歌还有身边这条黄河我家住在黄土高坡四季风从坡上刮过
　　
　　不管是八百年还是一万年
　　
　　都是我的歌
　　
　　我的歌
　　
　　
　　民歌可是我们国家的艺术瑰宝，而我们这些70年代出生的孩子也算是赶上了民歌的好时候，所以，民歌在我们的成长过程中也占了举足轻重的地位。从儿时就开始唱的新疆儿歌《娃哈哈》，到读中学时听的那些台湾民歌还有王洛宾老先生收集创作的民歌等等，可以说，我们提到民歌时，感情还真不一般。记得以前有两首红极一时的民歌，一首叫《信天游》，另一首叫《黄土高坡》，都是西北民歌的代表，给人的感觉就是开阔、高昂，有一种大西北特有的爽朗。歌词也都十分有地方特色，像《信天游》里的大雁、山花，都是我们当时这些南方的城里孩子没见过的，而在我们还很年少的时候，却也已经哼唱着这些歌在脑海中描绘自己的“信天游”，描绘自己心目中那“刮着四季风的黄土高坡”了。
　　
　　
　　王瑜生于1978年读小学的时候，台湾校园民谣流行大陆，比如说《外婆的澎湖湾》、《兰花草》等，这些民谣也给我们留下了美好的回忆。悠扬而欢快的旋律，生动且童趣的歌词，台湾校园歌曲给人的感觉和西北地区的那些完全不同，非常容易上口，简单而欢快。《兰花草》的歌词源自胡适的诗作《希望》，随着胡适暮年漂泊到台湾，然后又随着刘文正手中的吉他再一次流行内地。歌词
　　简单而又细腻，女孩子总是轻轻地吟唱，唱着自己的心事。一个人的时候，漫步在林**上，唱着这首歌，心情也会不自觉地好起来。早恋的男生也几乎都会唱“我从山中来，带着兰花草”，而听到的女生则会心有灵犀地宛然一笑。现在想着这样的情景，也忍不住会陶醉于其中。还有《外婆的澎湖湾》，晚风、沙滩、椰林、大海这些美景至今都还让我浮想联翩，还有儿时在回家的路上和伙伴们一起手拉手，唱着“澎湖湾，外婆的澎湖湾……”
　　
　　如沙生于1978年
　　
　　外婆的澎湖湾晚风轻拂澎湖湾白浪逐沙滩没有椰林缀斜阳只是一片海蓝蓝坐在门前的矮墙上一遍遍幻想也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半那是外婆拄着杖将我手轻轻挽踩着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾一个脚印是笑语一串消磨许多时光直到夜色吞没我俩在回家的路上澎湖湾啊，澎湖湾外婆的澎湖湾有我许多的童年幻想
　　
　　阳光，沙滩，海浪，仙人掌
　　
　　还有一位老船长
　　
　　兰花草
　　
　　我从山中来带着兰花草种在小园中希望花开早一日看三回看的花时过兰花却依然苞也无一个转眼秋天到移兰入暖房朝朝频顾惜夜夜不能忘期盼春花开能将宿愿偿满庭花处处飘来许多香
　　
　　大学四年能记住的事情不多，最难以忘记的是在夏日的夜晚里，吟唱校园民谣时的那份浪漫与感动。在那个白衣飘飘的年代，天很明净，校园的草坪就是我们的舞台，拿着吉他，唱着歌儿，那就是我们的天下。喜欢音乐，但是对那些缺少感情的情歌总是难以深爱；也喜欢摇滚，但摇滚是一种激情，是一种精神，生活毕竟是平淡的，激情过后还是要回归平淡。所以爱上了民谣，爱上了那份只属于自己的简洁与淡泊。90年代的我们正处于美好的青春时光，大陆校园民谣的创作和出版就在此时风行起来。高晓松是这个时期的一个代表，他的《同桌的你》让无数少男少女痴迷，那一段十分幼稚的少年情怀，付出的却是一种最纯的真情。“谁看了我给你写的信，谁将它丢在风里？”后来的校园民谣
　　
　　xiaoyuanminyao
　　
　　睡在我上铺的兄弟睡在我上铺的兄弟
　　
　　无声无息的你
　　
　　你曾经问我的那些问题如今再没人问起分给我烟抽的兄弟
　　
　　分给我快乐的往昔
　　
　　你总是猜不对我手里的硬币
　　
　　摇摇头说这太神秘你来的信写的越来越客气关于爱情你只字不提你说你现在有很多的朋友却再也不为那些事忧愁睡在我上铺的兄弟
　　
　　睡在我寂寞的回忆
　　
　　那些日子里你总说起的女孩是否送了你她的发带你说每当你回头看夕阳红每当你又听到晚钟从前的点点滴滴会涌起在你来不及难过的心里你问我几时能一起回去看看我们的宿舍我们的过去你刻在墙上的字依然清晰从那时候起就没有人能擦去
　　
　　成长就是这样将朦朦胧胧的少年情怀送进了历史。正如“我也会给她看相片，一样——我们都不是孩子了！这种舍弃是一种必然，我们都无法选择。但是在内心深处，这种情感是一种多么值得牵挂和珍视的东西啊！可以说，校园民谣中最好的一些歌所描写的背景都产生于刚踏进成人社会时对青春的回望。在那里，轻快的眼泪变成了沉重的叹息，轻快的眼泪是少年的眼泪，少年不识愁滋味，却有那么多无由的感伤，当我们能够最深地体会青春的珍贵和美好时，我们已经不很年轻了。青春依然是那么真真切切，却已经渐渐离我们而去。在《校园民谣ⅰ》中金立的《那天》、沈庆的《没有想法》和《青春》、郁冬的《老屋》，多少也都和高晓松的歌一样，站在迈进成人的门槛上，慨叹青春、少年、校园时代的最终离去。在《校园民谣》中，最喜欢高晓松的《冬季校园》、《关于理想的课堂作文》、《流浪歌手的情人》、《模范情书》以及沈庆的《青春》等，这些歌总让人回想起单纯浪漫的学生时光。
　　
　　张涛生于1976年
　　
　　听到的第一首校园民谣是沈庆的《青春》，“青春的花开花谢，让我疲惫却不后悔”。第一次听这首歌，总是觉得带着点淡淡的忧伤，排遣不开，萦绕在我的心头。我不知道那是为了什么？更不明白我为什么会莫名的忧伤？也许这就是歌里要描写的青春吧!现在回想起来，自己最快乐的时光还是四年的大学时光。虽然也曾彷徨，虽然也曾颓废，但却始终难
　　
　　以忘怀。校园里的夜是妩媚的，夏夜的风也是温柔
　　
　　明天你是否会想起昨天你写的日记明天你是否还惦记曾经最爱哭的你老师们都已想不起猜不出问题的你我也是偶然翻相片才想起同桌的你谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣你从前总是很小心问我借半块橡皮你也曾无意中说起喜欢跟我在一起那时候天总是很蓝日子总过得太慢你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁看了我给你写的信谁把它丢在风里从前的日子都远去我也将有我的妻我也会给她看相片给她讲同桌的你谁娶了多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣的。曾经坐在绿色的草地上，面对着校园的礼堂，弹起心爱的吉他，唱着哀伤的歌，心都要醉了。随着朋友的应和，轻轻地拨动琴弦，我们弹的已不只是音乐，更是一种心情：快乐也好，悲伤也罢，所有的情感都从指间轻轻流淌出来。没有撕心的呐喊，没有抵死的缠绵，有的只是灵魂深处的欢笑与哭泣。记得有一年的寒假，同寝室的室友都收拾行李回家去了，我一个人躲在房间里面苦苦攻读着，嘴里轻轻哼着《冬季校园》……直到如今，每次怀念起校园的时光，我还会忍不住轻轻哼起这首歌……青春总是这样匆匆即逝，那种青春的悸动，无边无际的梦想，不知来由的忧愁，单纯的浪漫，再也不会有了。“我们年少时不经心许下的愿，再提起时依然多温暖，也曾约定彼此经常见面，相见时已多年！长的心情短的命，长长短短谁也说不清……”
　　　
　　
　　
　　抬起头，回首逝去的岁月，不经意间早已泪流满面！校园民谣在我们值得怀念的学生时代，记录了我们当时的喜怒哀乐，现在每每回想起来，其中有几丝
　　甜蜜，也有几丝惆怅，但更多的是感伤，毕竟那些美
　　
　　白衣飘飘的年代当秋风停在了你的发梢在红红的夕阳肩上你注视着树叶清晰的脉搏她翩翩地应声而落
　　
　　你沉默倾听着那一声驼铃
　　
　　像一封古早的信
　　
　　你转过了身深锁上了门
　　
　　再无人相问
　　
　　那夜夜不停有婴儿啼哭为未知的前生做伴那早谢的花开在泥土下面等潇潇的雨洒满天每一次你仰起慌张的脸看云起云落变迁
　　
　　冬等不到春春等不到秋
　　
　　等不到白首还是走吧甩一甩头在这夜凉如水的路口那唱歌的少年已不在风里面
　　
　　你还在怀念
　　
　　那一片白衣飘飘的年代那白衣飘飘的年代
　　
　　好的日子都已一去不返了，但那些记录青春的歌声却真实而又悠扬地在我的心中激荡。也许长大以后，只有这些民谣才让我
　　
　　回忆起曾经拥有的青春时
　　
　　代吧……在90年代初期，也是我们70年代出生的这个群体，在校园和社会的夹缝中还摇摆不定的时候，校园民谣的出现，深深地影响了我们。后来听了高晓松和老狼的一些歌曲，从当年最红的《同桌的你》，还有《模范情书》和《青春无悔》，一直到后来的《恋恋风尘》，总感觉这些歌曲最懂我
　　
　　们的心事，唱出了我们青春年代的火红乐章。
　　
　　我第一次听到校园民谣是在军训期间，先是“同桌的你”，再是“青春”，然后是“睡在我上铺的兄弟”，还有“流浪歌手的情人”，正如磁带的盒套上所写的那样:每一首歌都是一个平凡而动人的故事，每一个故事都发生在你的身边。把你想说而未曾诉说、不知道如何诉说的青涩思绪都轻轻地铺开，好似一面镜子，你可以看到你自己的生活。每天的日子都是这样的平凡，或许都是前一天的重复，可是你的天空依然蔚蓝，每当日落时的晚霞映红了西边的天空，每当初秋的夜空繁星点点，每当黄昏开始飘起白雪，你依然会远远地放飞自己的思绪。
　　
　　或许有一天你遇到了一个同样年轻的他（或是她），
　　
　　青春
　　
　　青春的花开花谢让我疲惫却不后悔四季的雨飞雪飞让我心醉却不堪憔悴轻轻的风轻轻的梦轻轻的晨晨昏昏淡淡的云淡淡的泪淡淡的年年岁岁带着点流浪的喜悦我就这样一去不回没有谁暗示年少的我那想家的苦涩滋味每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲在那悠远的春色里我遇到了盛开的她洋溢着眩目的光华像一个美丽童话允许我为你高歌吧以后夜夜我不能入睡允许我为你哭泣吧
　　
　　在眼泪里我能自由地飞
　　
　　梦里的天空很大我就躺在你睫毛下
　　
　　梦里的日子很多我却开始想要回家
　　
　　在那片青色的山坡
　　
　　我要埋下我所有的歌
　　
　　等待着终于有一天它们在世间传说
　　
　　青春无悔
　　
　　开始的开始是我们唱歌最后的最后是我们在走最亲爱的你像是梦中的风景说梦醒后你会去，我相信不忧愁的脸是我的少年
　　
　　不苍惶的眼等岁月改变
　　
　　最熟悉你我的街，已是人去夕阳斜人和人互相在街边道再见你说你青春无悔包括对我的爱恋
　　
　　你说岁月会改变相许终生的誓言
　　
　　你说亲爱的道声再见转过年轻的脸含笑的带泪的不变的眼是谁的声音唱我们的歌
　　
　　是谁的琴弦撩我的心弦
　　
　　你走后依旧的街总有青春依旧的歌总是有人不断重演我们的事都说是青春无悔包括所有的爱恋
　　
　　都还在纷纷说着相许终生的誓言
　　
　　都说亲爱的亲爱永远都是年轻如你的脸
　　
　　含笑的带泪的不变的眼
　　
　　亲爱的……亲爱的……亲爱永远
　　
　　永远年轻的脸
　　
　　永远永远也不变的眼
　　
　　你不好意思却又得意地笑着抵挡你的朋友死党的追问，你和他（或是她）手挽手走遍每一条街道每一个角落......不管未来会怎样，这所有的一切交织在一起便是你永远无法忘怀的年少轻狂而又青涩的回忆。每回首，它们都是那样的平凡琐碎，那样的让人心醉。而今离开校园已经好多年了，心中的那些旋律早已不单纯是歌曲，而是永远不会忘记的青春回忆。寂寞的时候心中再次响起那些略带伤感的校园民
　　
　　谣，细细地再次体会那种曾经拥有过的心情……
　　
　　阿兔生于1974年
　　　
　　
　　
　　我们小时侯的零食都是冰棍、棉花糖之类的，虽然没有现在的花样繁多，却是那时的人间最美；我们当初流行穿着牛仔裤、喇叭裤，跳着霹雳舞，我们用自己特有的张扬走在流行最前端我们用的日用品、化妆品都是廉价的、粗糙的，但是我们依然过得滋润；我们的物质生活纵然平凡单调，却让我们感到满足与充实。这也应证了那句话：幸福感与物质无关……
　　小时候的生活条件还是挺艰苦的，市场上商品很匮乏，我们的一切生活所需都是计划配给的。没有肯德基、麦当劳，没有力士、飘柔，没有dvd、电脑，我们过着简单的生活。现在的小孩子不会理解我们那时的生活，但当时就是有钱我们也买不到更好的东西。现在我们的生活条件好了，市场上的东西多得让你挑花眼，可是我们却觉得生活依旧少了点什么；我们的食品种类多了，营养却少了；我们的住房越来越大了，脾气却越来越糟了；我们不断聚敛着物质财富，却逐渐丢失了自我价值……我们是70年代出生的一代，追赶着潮流，追赶着越来越好的生活。有时却希望在休闲的午后，能捧一杯热茶，回忆一下过去单纯而开心的生活，想想那无忧无虑的日子，心中流淌着温暖的感觉。那时候的我们，物质生活很纯朴，流行也很简单。尽管现在回忆起来，总觉得那段岁月有
　　
　　些青涩，但偏又一直不能忘记……
　　
　　我们的童年，幸福感与物质的多寡无关！
　　
　　物质生活之经典色彩童年中，出现最多的颜色就是蓝、白、红了，蓝色的线裤，白色的衬衫和球鞋，红色的领巾，这些主色调构成了我们童年的颜色。70年代出生的孩子，小时候穿得最多的就是蓝裤子、白衬衣和白球鞋，这几乎已成了当时自发的校服了。所以集体活动的统一服装就是永恒的“二白一蓝”。蓝线裤、白衬衫和白球鞋是当时所有学生都必备的，几乎所有的集体活动都会要求这样的着装统一。开队会要穿，升国旗要穿，歌咏比赛要穿，踏青扫墓也要穿。记得女生几乎都穿那种叫“芭蕾舞鞋”的鞋子，没有鞋带，是用橡皮筋扣着的，穿起来特别省事。加入少先队的那天，阳光灿烂，男生穿着蓝裤子和白衬衫，女生则穿着白色的的确良衬衫和蓝色背带裙，我们戴着鲜艳的红领巾，精神抖擞地面对队旗宣誓——时刻准备着！这可能是我们最早表达的理想信念了。在当时，带红领巾就像现在的入团一样，是分批的，能够第一批戴上红领巾是一种荣誉，是好学生的象征。
　　
　　梁雯雯生于1978年
　　
　　“文化大革命”刚结束的一段时间，衣服通常也只有蓝、白、黑、灰、军绿这些颜色，穿了花衣、花裙就是天大的罪过，连戴个蝴蝶结都偷偷地不敢招摇。刚懂事的我也觉得这个世界几乎是黑白的，大家都穿着白、黑、灰、青之类颜色的衣服，同样的款式，同样的颜色、同样的发型，乍一眼看上去觉得每个人都没有什么大区别。后来的世界渐渐变得多姿多彩，我们终于可以穿上白衬衫，配上蓝色或红色的背带裙，头上再加个大大的红蝴蝶结，世界一下因为有了红色而变得精彩。记得当时我们的蝴蝶结都是自己做的，最常见的是那种红飘带，梳好了辫子之后绑上就行。还有一种很大很吸引人眼球的东东是我们用红色的绸围巾做的，一个人拿着，按顺序绕在另一个人的十指上，中间一扎，再整理一下就是一个大大美美的头花了。
　　
　　这在当时可流行了，几乎每个女孩子都戴过这种头花。慢慢地，人们开始尝试穿些其他颜色的衣服。最典型的就是当时红极一时的香槟衫。那大红、大紫的几种颜色拼在一起，下边配上一样超级流行的踏脚裤，满大街都是这样的“流行动物”。现在看来其实真的老土，但当时就是这样不可思议地流行着。
　　
　　90年代后期，各类的流行咨讯开始充斥我们的生活，人们开始跟随世界的脚步，穿着也开始往个性化发展，蓝、白、红这三色依然经典，但各种充满活力的色彩也开始出现在我们的视野中。
　　
　　任菲生于1974年
　　
　　物质生活之洗发膏妈妈说他们最早是用肥皂洗头的，一般一星期一次，洗完后头发结得厉害，很难梳通。这种生活相信现在的孩子是没有机会体会的。后来条件好一点了，就有了简易洗发水：像肥皂液一样，可以零拷，蓝的绿的，带点香味，到底比肥皂和洗衣粉好多了