故宫瓷器

这是故宫里藏的白瓷婴儿枕
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明永乐
青花人物扁壶
高 29.7公分，口径 3.6公分，足长 12.0公分，足宽 8.0公分
    小圆口，细直颈，溜肩，扁圆腹，椭圆足，平底微凹，颈附双如意弓形耳。颈画蕉叶纹一周，上下加饰青线七道，肩及底边各画仰覆莲瓣纹一周，腹部主纹则绘山水园景，一面三人，一面二人，各持乐器，歌舞其间；乐人面貌、服饰皆异族相。青花浓重，多处带褐绿及铁褐疵斑，斑处微下陷。白釉泛青，耳边聚釉处则显湖绿色。胎骨匀轻，质坚细腻，胎釉一线呈浅橘色。   扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，但装饰纹却为中国式样，山水风景画的绘法为传统水墨形式，只是人物为外邦异族。明代永乐开始，青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格，世称明代官窑「永乐人少」，此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。

明宣德
宝石红僧帽壶
通盖高19.2公分，口径长16.1公分，口径宽11.2公分，足径7.6公分，深16.6公分，重880公克
    壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。尖流，扁把，把两端刻如意形饰，一端贴于腹间，一端贴于帽沿并有突棱竖起与口沿平立。直颈，硕腹，圈足，附宝珠钮盖，盖面三层呈伞状，一边有系孔，一边凸出与流口密合。器外通体施红釉，釉色鲜红并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出筋处，呈现白边，内部及底白釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗：「宣德年中制，大和斋里藏。抚摩钦手泽，吟咏识心伤。润透朱砂釉，盛宜沆瀣浆。如云僧帽式，真幻定谁常。」「乾隆乙未仲春御题」钤印二：「古香」「太璞」。另僧帽壶座上亦刻有「雍邸清玩」款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称，口、足或转折棱边常见留一道「灯草边」白边，为红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜爱，清佚名画「胤禛妃行乐图」之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其它青铜器、汝官窑等器陈列一起，其珍贵可想而知

明成化
斗彩鸡缸杯
高4公分，口径8.3公分，足径 3.7 公分
    此器作侈口，浅弧形壁，浅圈足，器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地，母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃，即使在细小如斯的画面中，依然令人感受到温馨可爱的情境。又，画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案，杯内纯白无纹饰，底以青花书「大明成化年制」六字楷款，款识之外并加画双方圈。此足以传达天伦和乐的子母鸡图，或因帝王的喜爱而深受文人雅士的青睐，故至晚明无不以为「成窑鸡缸杯，为酒器之最」。以及明神宗万历皇帝桌上之成化鸡杯「值钱十万」之说，遂不径而走
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明晚期
娇黄锥拱兽面纹鼎
高 16.8公分，口径 13.3公分
    圆鼎式炉身，口沿饰双立耳，底接管状三足，足壁饰泥条。通体罩施娇黄色釉，釉质透亮，侧视微现五彩光泽。炉身前后两面划兽面纹，间饰以金钱纹和朵花，底刻「周丹泉造」四字楷款，为本院典藏唯一刻有周丹泉款识的作品。周丹泉活跃于十六世纪末至十七世纪初，善仿古瓷，能以奇木造器，同时匠心独具也能叠石造园。据说嘉靖末年，周丹泉曾仿作一件定窑鼎炉，引起收藏界的骚动。据《韵石斋笔谈》的记载，仿造之前，周丹泉先「以手度者再」，再以「片楮」摹花纹，烧造出来的成品竟与原作无纤毫差别。让藏家唐鹤征叹服之余，以「四十金」作为代价，买下伪作，作为收藏的「副本」。足见周丹泉技妙入神及其影响的层面。

清康熙
宝石红观音尊
高 25.6公分，口径 7.3公分，足径 11.1公分
    清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜，生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器，色泽鲜艳，特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物，所以称为「郎窑红」。此瓶形制和观音手持之净瓶相似，故又有观音尊之称。瓶口不规则的脱釉，则是郎窑红作品的典型风格

清雍正
珐琅彩蓝料山水把壶

高9.2公分，口径7.5公分，足径8.1公分
    宽圆直口，壶身较低呈短圆身，曲把，管形流，平底凹足，带平顶宝珠形盖，纽侧一气孔。壶腹部两面开光，各画不同的蓝料山水图画。一面有墨书题「树接南山近」，下描红「山高」一印。另一面题「烟含北渚遥」，下亦有红料描绘「水长」一印。隙地及盖面彩绘四季花卉纹的锦地花纹饰。胎薄透光，质地细腻，山水画工精美，釉彩富丽脱俗。壶底蓝料书「雍正年制」二行四字仿宋体款字，外加双方框。雍正御用茶壶，喜爱简约大方造型，此类壶身较短，壶口略大的茶壶为雍正时期仿宜兴壶形制而作，单色釉如霁青、茶叶末珐琅彩瓷茶壶，均为相同造型。本件在道光十五年《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》内名为「雍正磁胎画珐琅青山水白地茶壶，壹件」
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清雍正
珐琅彩山水碗
高 6.9公分，口径 14.9公分
    相较于康熙时期的珐琅彩瓷，雍正官窑的作品，逐渐往视器面如同画面的方向发展，此时彩色底釉渐为白釉所取代，画珐琅人仿佛在素白的纸或绢上作画，无论是由宫廷画家亲自执笔画图，或者只是提供画稿让画匠来依稿绘制，在追模文人书画雅趣的诉求下，珐琅彩瓷的图绘愈发精致细腻，完全以比照院画水平为能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩画蓝料山水，画中山崖石壁上由细笔描绘出来的线条，为表现阴阳向背所晕染出来浓淡色泽，与凝聚于山头的苔点，以及溪旁的林树、舟渚、茅屋等无不精细入微，大有提供观赏游览之功能。另一面以墨书题写：「一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛」，题句前后并以红料描画「寿如」、「山高」、「水长」三印。底素白，中心以蓝料书「雍正年制」，四字宋体款
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清乾隆
粉彩开光花鸟双连瓶
高 20公分，最宽 8.2公分，口径 4.2公分，底径 5.9*2.8公分
    瓶作扁圆形，为凸显别出新裁的造型，两只扁圆瓶以前后错开但腹部相连的形制出现。口作唇边向内敛收，短颈、长方形矮足，胎骨厚重，瓶面满饰蓝、紫锦地图案，锦地之上再彩画各式缠枝花卉。双连瓶腹部中心两面开光，分画梅花、喜鹊及水仙、鹌鹑，由于两器相连，故前后两面的开光，皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的作法，此变化亦与蓝、紫两色釉彩的交叉出现共同形成有趣的对应与变化。器内及底皆施湖绿色釉，底以青花书「大清乾隆年制」六字篆款。双连瓶的形制，已见于乾隆之前的官窑和民窑。乾隆官窑为表现其卓越的承造能力，故于前人的基础上无不尽力烧造「双管瓶」、「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」和「七孔花插」等，同时足以展现技术与想象的瓶式

清乾隆
茶叶末六联瓶
高 24.2公分
    此品造形奇特，分别由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶，共同构成一件独立完整的作品。其实经由透视，得知瓶肩以下六瓶的器身彼此相连，肩部以上的细长颈则只只分开。特别是周边的五管长度齐平，而中间的主瓶长度稍长，正好强调它是由六只瓶子所组成的一件作品。瓶颈的外壁各出现一周细棱，器身无纹，表面罩施茶叶末釉，浓釉积聚处颜色较深，釉薄处呈现黄绿的色泽，底刻「大清乾隆年制」六字篆款。传世的雍正官窑已经出现像双连瓶、四连罐等由多件瓶子共同组合完成的作品，至乾隆时期，御窑厂再加以发挥，尽力烧造「双管瓶」、「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」和「七孔花插」等同时融合技术与想象为一器的新瓶式。透视六连瓶的构造，发现其组合相当别致。即六联瓶中间的主瓶瓶身从上而下分别开挖出五个穿孔，每一个穿孔又各与周边环绕的五瓶相通。因此，六联瓶虽然由六只瓶子所组成，其实瓶身却彼此相连、互通。最难得的是周边的五只瓶子，大小近乎相等，于粘贴过程又必须对准主瓶的穿孔，由此可见乾隆官窑悉心照顾细节的特色。

清乾隆
粉红锦地番莲碗
高 7.6公分，口径 15.9公分，足径 6.9公分
    此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施浅粉红色底釉，其上再锥划蔓草及回纹。粉红釉彩之上，又以各色彩料画出缠枝番莲花，近口缘加饰一圈蓝料回纹，碗心彩画秋葵花一簇，器底以蓝料书「乾隆年制」四字楷款。整件作品壁薄如纸，繁花似锦，敷彩淡雅，线条清晰，不失为乾隆官窑的代表作。乾隆官窑善于制作繁密的瓷绘，如「粉彩花卉瓶」已极致地表现出琳琅满目的花朵。相较于「粉彩花卉瓶」，此件作品似乎更为考究，浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉，近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉，营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉，表现出锦上添花的多层次装饰风格。依据造办处档案的记载，御窑厂曾烧造绿地、黄地、白地、红地、月白地「锦上添花」的瓷胎珐琅，由此可见锦上添花纹饰流行于乾隆朝的情形。
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清乾隆
黄釉粉彩八卦如意转心套瓶
高19.5公分，口径6.1公分，足径6.8公分
    此件作品在器型上，同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整支瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成颈和身两个部分，而内瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。特别是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、国泰民安的含义

清嘉庆
描金万福连连红地罐
通高 16.5公分，口径 6.7公分，底径 6.7公分
    这件可能用来装茶叶的盖罐，可真是富丽堂皇，红色的地子上由上到下，都描上满满的金彩。盖身纹饰还象征「万福连连」，你联想到了吗？规整的蕃莲花以卷草的枝叶相连结，「万」字符号与莲花中心的「福」字，代表「万福」，莲花谐音「莲」，而缠枝莲又可寓意「连绵不断」，你说这是不是件吉祥满贯的茶叶罐？使用起来应当会更顺手吧！

清光绪
大雅斋款   紫地粉彩花卉盒
高 19.5公分，口径 29.5公分
    清晚期在内廷长期掌政的慈禧太后，大家都听说过她奢华享受或是喜爱翡翠的故事，不过你可能不知道，以「大雅斋」为记的艳丽瓷器，为供其御用所造。这些「大雅斋」款的作品，虽然是承继了盛清时期珐琅彩的用色，但是在色彩的配置上，更出新意。例如，在过去紫色通常用来描绘图案，未见用来作为地色，但此件紫地粉彩花鸟盒，大胆地以紫色为背景，搭配红花绿叶，色彩鲜明抢眼。是不是和慈禧太后喜好奢华的风尚相合呢
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仔细看这上面还有圆明园天地一家春的印章
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据格格姐所说，圆明园被英法联军烧毁后，1874年开始修圆明园，复建了正大光明殿和天地一家春

清光绪
绿地鱼龙图花式瓶
高 51.6公分，口径 28.6*25公分，宽33.5*26公分
    相信大家看到这件大瓶，一定眼睛为之一亮吧!高又厚的大瓶，却有个婀娜的八瓣花形身躯，上头还满布鲜艳的黄绿色釉，是不是相当具有现代感？器身两侧贴塑兽耳衔环，腹部前后有菱花式开光，框栏里浮雕鱼龙图，五爪龙遨游彩云间，鲤鱼从波涛中跃出，带鱼跃龙门、出人头地的吉祥意义

与故宫所藏之对比

定窑白釉孩儿枕，宋，高18.3cm，长30cm，宽18.3cm。
      枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷。身穿长袍，外罩坎肩，长衣下部印团花纹。榻为长圆形，周边模印花纹，四面开光，其中一面开光内凸起螭龙，开光外为如意云头纹，相对的一面光素，其余两面亦为如意云头纹。枕身釉呈牙白色。底素胎，有两孔。
      定窑匠师独具匠心，将瓷枕塑造成一个天真、活泼可爱的男孩儿形象。孩童眉清目秀，眼睛圆而有神，神情悠闲得意。整件作品线条柔和流畅，细部的刻画极为生动传神，成为中国古代瓷器中的名品。
      古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。品种有白釉、白釉划花、白釉剔花、珍珠地划花、白釉黑花、黑釉、青釉、青白釉、黄釉、绿釉、三彩等。造型有长方形、八方形、银锭形、腰圆形、如意形、虎形、狮形、孩儿形等

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明宣德
青花海水白龙纹扁壶，高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm。
     壶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，壶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。
     宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此壶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。
     史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。

明成化
斗彩鸡缸杯
高3.4cm，口径8.3cm，足径4.3cm。
     杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
     此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
     此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。

清康熙
郎窑红釉观音尊
高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm。
尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

清雍正
蓝料彩山水图碗
高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm。
     碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
     此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
     据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆

清乾隆
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶
高17.5cm，口径6.8—4.8cm，足径7.5—5.1cm。
瓶体双身连体式，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。附盖，盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。
此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案有铜胎画珐琅之效果

珐琅彩婴戏纹双连瓶
通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm。
瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。

清乾隆
粉彩暗八仙纹双耳转心瓶
高37.3cm，口径16cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，折肩，圈足外撇。颈上对称置红釉描金螭龙耳。内壁施松石绿釉。瓶颈以紫地粉彩装饰，绘缠枝花卉纹。瓶腹饰金彩，镂空雕暗八仙纹。内瓶可以转动，以粉彩绘八仙人物纹。无款。
此瓶腹部镂雕暗八仙纹，内套瓶绘八仙人物，瓶颈转动，人、器结合，明暗互称，别具情趣。

天蓝地开光镂空粉彩转心瓶
高73cm，口径31cm，足径28cm。
瓶撇口，长颈，颈部两侧各有一金蟠螭耳，丰肩，上腹圆鼓，下腹内收，圈足，外撇，瓶底有5个圆孔。瓶由颈、腹、底座三部分组成，用铜铆钉固定。通体以天蓝釉为地，上绘青花蟠螭纹。腹部四面开光，镂空粉彩窗栏，瓶中套一桶式瓶，套瓶通体以粉彩绘西洋人物风景。瓶底座呈莲瓣状，莲瓣内绘折枝花。外底十字交叉署“乾隆年制”四字篆书款。
此瓶天蓝釉与金彩、青花相映，色彩华贵典雅，瓶体结构巧妙，镂雕精湛，反映了乾隆朝制瓷业的颠峰水平。

青花凤穿牡丹纹罐
高37.5cm，口径15.5cm，足径15.4cm。
罐直口，溜肩，圆腹，圈足，有盖，盖圆顶，宝珠形钮，盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹，罐口绘朵花4组，两两相对，腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。
此罐胎体厚重，青花呈色鲜艳明快，纹饰清晰，生动活泼，凤凰图案用笔奔放，简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。

窑变釉杏元瓶
高29.5cm，口径10.7×9cm，足径11.8×9.2cm。
瓶长方形，直口，溜肩，鼓腹，方圈足。颈侧对称置贯耳。口下至肩转折处呈委角状。通体施窑变釉。足内露白胎。底阴刻楷书“大清光绪年制”六字双行款。
窑变釉到了晚清多以红色为主色，交相辉映着黑色斑块。这种定式，为现代景德镇“三阳开泰”釉奠定了工艺基础。