诗歌表现手法鉴赏

诗歌表现手法鉴赏

表现手法

 表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1白描

中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。

    如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。

又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》《送灵彻上人》两首可谓是此中名篇。

　　           逢雪宿芙蓉山主人

             日暮苍山远，天寒白屋贫。

             柴门闻犬吠，风雪夜归人。

送灵彻上人

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

　　前者初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。

　　后者写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢？我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。这两首诗写得含蓄空灵，启

人深思。

2象征

象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

    如陆游的《卜算子　咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。

    有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。

                    寻陆鸿渐不遇（皎然）

                     移家虽带郭，野径入桑麻。

                     近种篱边菊，秋来未著花。

                     扣门无犬吠，欲去问西家。

                     报道山中去，归来每日斜。

【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。

屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。

3衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例如：

①喜景衬喜情，哀景衬哀情

    “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：

                 登高（唐·杜甫）

         风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

         无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

         万里悲秋常作客，百年多病独登台。

         艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【析】诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

                 枫桥夜泊（张继）

          月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

          姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

析：此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。

②喜景衬哀情

以乐景写哀，更见其哀。

                       绝句（杜甫）

                江碧鸟逾白，山青花欲燃。

                今春看又过，何日是归年？

【析】本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

望江南

                               李煜

      多少恨，昨夜梦魂中。还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

    这是南唐李后主亡国入宋以后写的一首词。这首词通篇不对当时的处境作正面描写，而是写梦境，写梦中游上苑的热闹景象和“花月正春风”的美好景色。为什么这样写？是用梦境来反衬现实。梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重，对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的凄凉，“恨”的含意便表达得越充分。

4烘托

是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。２００１年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。

“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”

此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。

石头城（唐·刘禹锡）

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

【析】本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

                  乌衣巷（唐·刘禹锡）

              朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

              旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

【析】本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。

衬托和烘托

衬托前面已经介绍。不论哪种衬托，强调的都是两个事物通过比较而使其中一个更加凸显。落脚在一个“衬”，特别强调由相近或相对的事物进行对照。如前面举过的崔护《题都城南庄》，诗人把“人面桃花相映红”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两种相对的情景进行对照，表达内心的怅然落寞。通过这两种同“质”的事物的对照，用去年今日的欢愉来衬托凸显出今年今日的感伤。

烘托前面也已经作了介绍，它强调的是对一种事物从侧面着意进行描述或铺排，来使该事物形象更突出。落脚不一定是由相近或相对的事物进行对照，而强调侧面地对该事物进行“烘”。如前面所举的孟浩然《早寒有怀》，前两联描写景物，渲染出一种意境氛围；后两联抒发自己那种思乡的愁绪和前途渺茫的愁苦。虽然意境格调和心情有一种内在的相似性，但两者不是同“质”的相近或相对的事物，不存在通过对照凸显一方的关系，所以不是衬托。寒冷凄飒的意境氛围，对于作者的心绪情感而言就好像一种外在的侧面修饰装点，这种意境氛围就散发着作者心中的忧思和迷茫，虽然看似写景，但实是在从侧面从外沿描写作者情感。所以景物描写意境渲染对于作者的情感表达是一种烘托。

衬托和烘托都是着眼于“托”，即使某种事物某个形象某中情感得到凸显。但是两者的手段方式不同，衬托主要通过对该事物（或形象或情感）和与其相似或相对事物（或形象或情感）的对照映衬来完成；烘托主要通过对该事物（或形象或情感）做外在的侧面的描写来实现。

"烘托"与"衬托"不同，"烘托"是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托.这与"衬托"不同，因为"衬托"是两种事物都写.

练一练读下面的诗，回答问题。

《白梅》王冕

　          冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

            忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

问题：为了塑造梅花的形象，作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？

　　参考答案：主要运用了衬托和对比。衬托，以冰雪衬梅之坚毅耐寒；对比，用桃李对比以显示梅之高洁守志。表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。

５渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。如赵师秀的《约客》：

             黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

             有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

   诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。

色彩的渲染(色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬感伤的之情)如杜甫的《绝句》：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，

如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。

白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；

骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

江上看山（宋·苏辙）

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。

唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

【析】此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。

渲染和烘托

渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。如孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷，凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。

烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如杜甫《秋兴八首（其一）》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的萧杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬出诗人的思想情感的，是烘托手法。

很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫《秋兴八首（其一）》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。

６对比

是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种修辞格。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得天加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。对比，从内容分，有两体对比、一体两面对比两种。

　　两体对比，就是把相反、相对的两种人物、两种事物放在一起，进行对照、比较。

　　①有的人活着 他已经死了；有的人死了 他还活着。 （臧克家《有的人》）

　　②有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇不过是苍蝇。 （鲁迅《战士和苍蝇》）

　　这两例，是两种人物的对比。例①，通过对照、比较，更显得鲁迅先生的伟大，反动统治者的渺小，更能湟起我们爱憎的感情。例②，通过对照、比较，肯定、赞扬了坚持真理的革命战士，否定、斥责了诬蔑革命的反动奴才。又如：

　　③朱门酒肉臭，路有冻死骨。 （杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）

　　④一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。（白居易《卖炭翁》）

　　这两例，是两种事物的对比。例③通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。例④，“一车炭，千余斤”，说明物质之多，“半匹红绡一丈绫”，说明价值之少，两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。

　　两面对比，就是把一种事物的相反或相对的两面放在一起，进行对照、比较。

　　例如：

　　①这些人，马克思主义是有的，自由主义也是有的：说的是马克思主义，行的是自由主义；对人是马克思主义；对己是自由主义。

　　②他把手放在小宝的“和尚头”上摩着，他的被穷苦弄麻了的老心里勃然又生出新的希望来了。 （茅盾《春蚕》）

　　③我们的战士，对敌人这样狠，而对韩鲜人民是那样的爱，充满国际主义的深厚感情。 （魏巍《谁是最可爱的人》）

　　④在担负主要领导责任的观点上说，如果我们党的一百个至二百个系统地而不是零碎地、实际地而不是空洞地学会了马克思列宁主义的同志，就会大大地提高我们党的战斗力量，…… （毛泽东中国共产党在民族战争中的地位》）

　　这些例子，例①非常具体地批评了自由主义者的两面性；例②用“老”心理以突出“新希望”；例③将志愿军战士两种截然相反的态度对举出来，赞美我们战士爱憎分明；例④“系统”与“零碎”、“实际”与“空洞”这些两相反对的概念对比着说，否定一面，肯定一面，使得观点更鲜明、意思更突出。

对比根据结构标准，参考传统分类法，又可分为平比与差比两小类。

　　平比，指两件事物平等并列地比较，往往采用并列句式。例如：

　　①虚心使人进步，骄傲使人落后。（毛泽东《中国共产党第八次全国代表大会开幕词》）

　　②今天，我们对人民，温驯得像对母亲；明天，才会用严酷的炮火，把入侵的敌人烧成灰烬！ （李瑛《雪夜》）

　　例①用并列句式对比“虚心”与“骄傲”的不同结果，利弊立显。例②句式相同，通过对比，揭示人战士对人民温顺，才会对敌人严酷的道理；使战士性格的两个方面更加鲜明。

　　差比：指两事物有轻重差别地比较。差比则党常采用转折句式，或递进句式。例如：

　　③蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！（杨朔《荔枝蜜》）

　　④桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情 （李白《赠汪伦》

　　例③用“转折句式”差比，揭示了蜜的工作与生活貌似“渺小”，实则“高尚”的普通真理。例④ 用“不及”关联词语表示差比，强调后者程度上比前者更深一层。

　　如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。

再如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”

诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

画眉鸟（宋·欧阳修）

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼里，不及人间自在啼。

【析】这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

对比和衬托

衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。它强调的是通过比照“衬”出其中的一个。如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首抒情诗，在看似叙事中作者通过去年今日和今年今日的对照，凸显出今年今日此时此刻桃花“依旧”而人面不再的那种感伤之情。这里重点是通过比照，以去年的欢快衬托（反衬）出今年的落寞感伤怅然无奈！

对比则是把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨。如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。

对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物（或形象或情感）进行对照来完成。但是对比仅限于相对事物（或形象或情感）的对照，而衬托还可以是相似事物（或形象或情感）的对照。对比通过对照落脚点不在于相互对照的任何一方，而是从对照中昭示某种情感认识；衬托通过对照落脚点在于凸显相互对照的某一方。

综上所述，衬托与对比既有联系又有区别，甲乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲；甲乙衬托，也含有某种程度的对比。也正由于它们有联系，所以有些修辞著作中将它们合为“比衬”或“映衬”。但是衬托与对比的区别还是显而见的。

　　①从甲乙两者的地位来讲，甲乙对比，一般说来，没有明显的主次之分，通过对比，相得益彰，两者都更加鲜明突出。甲乙衬托，并不是所谓一半对一半，而是有主次之分，乙衬甲，甲为主体，乙为衬体，勇过衬托，使主体更加鲜明、突出。这是对比与陪衬的主要区别。

　　②从甲乙两者的隐现来说，凡于乙对比，两者必须都要出现，否则便达不到黑白分明的表达效果；而甲乙衬托，衬体必须出现，而主体则允许隐藏，可以明写此而暗指彼，特别是像以动衬静、以明衬暗等反衬，常常不出现主体。

　　③从甲乙两者的类属来讲，凡甲乙对比，两者要么同一物体，要么同一方面，否则便不可比；而甲乙衬托，两者可以是同类属的，也可以是不同类属的，如以景衬情就是言此而意彼。对比与衬托，不仅是修辞方式，也是多种艺术的表现方法，戏剧、电影、绘画、摄影、雕塑和音乐等，都经常用到它。如果运用恰当可以收到良好的艺术效果。

"对比"和"衬托"的区别在于:对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次;而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明.

７抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]：欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]：欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例：

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）

 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

[似贬实褒]：对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]：对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。例：《红楼梦》中《西江月》

无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。

潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！

富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。

天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！

“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服。

８动静结合

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

如王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

  颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。

比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。

再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。

９正侧结合

描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。

            白居易《杨柳枝词》

 “一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”

王昌龄《从军行》

“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”

白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

１０、虚实结合

虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。

    古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。

  “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

（1）、当前之景为实，已逝之景为虚

    已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的景象。作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。

    又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。

    这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日。故垒萧萧芦荻秋。”前四句叙说的是西晋王濬率大军征服东吴的情景，是虚写。诗人用东吴由兴盛走向衰亡的特例作为下边议论的基础。 “人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这四句诗告诉人们：山河依旧，人事已改。秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的深深危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？

    又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，凯旋而归的的往事。诗人极力渲染昔日的繁华，和今日的王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。

    再如苏轼《念奴娇 赤壁怀古》“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾， 谈笑间、 强虏灰飞烟灭。”作者塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。

    当然也有虚实之间相辅相成的。如辛弃疾《京口北固亭怀古》：“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。” 辛弃疾用宋文帝“草草”（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实来告诫当权者：如若伐金，须做好充分准备，绝不能草率从事。

  （2）、当前之景为实，设想未来之景是虚

    古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人以之对当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀

    柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。为面前的恋人分别平添了一层惜别伤感之情。

    又如李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者希望将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如杜甫《月夜》：“何时倚虚幌,双照泪痕干?”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦（虚）正好反衬了分离的悲凉和伤痛。

    （3）、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。

     这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。

     常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。王维的《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。诗人想像他们的重阳登高，遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至, 抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐, 还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。

     再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈泪。楼高莫近危阑倚。”作者想像楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己（行人）。“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想像到对方登高怀远，而且想像到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。

     这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺 铸《青玉案》“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。

  （4）、客观之景为实，主观之景为虚

    严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿.神仙鬼怪世界等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。“青冥浩荡不见底， 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马， 云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车， 仙之人兮列如麻。” 这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。

    又如李清照的《渔家傲》： “仿佛梦魂归帝所，闻无语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。

     又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。 相顾无言,唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。

    再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。

     这类诗中，最奇的要数刘过的《沁园春》

     斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与坡仙老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。 白云“天笠飞来。图画里、峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横东西水；两峰南北，高下云堆。”逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅。须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。”

     据《桯史》记载，当年辛弃疾邀请刘过共事，适逢他有事不能如期前往，因推迟行期而写这首词向稼轩致意。“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”既用典，又是设想稼轩招待他的情景，是虚写，写出了他和辛弃疾均为当时的似项羽、樊哙一般的豪壮之士。更奇的在后边，词人把浙东之行被迫取消的原因归咎于几位文豪勒转了他的车驾。他们分别是与杭州颇有渊源的几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋。 此时，白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古，词人把这些贤哲请到词中，化用他们描写杭州西湖的名句。想象奇特，浑然天成，掇拾珠玉，自成奇文。最后三句写实。词人把缓期的理由归结为杭州太美。自然之美，人文之美扯了他的后腿，给人以清新的审美愉悦。

                塞上听吹笛（唐·高适）

          雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

          借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

11.用典

古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。

（1）明用典故

古典诗词在使用典故时，如果能使读者从字面一看便知使用了某个典故的就是明用典故。这种现象在古典诗词中是常见的，如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”这是明用《史记·冯唐列传》中的故事，东坡居士在这里明用这个典故，意在以魏尚自况，希望有一个象冯唐那样识才敢谏之人，为自己在宋神宗面前保荐，派人将自己召回，委以重任。这是古人忧国忧民的忧患意识的反映。

（2）暗用典故

古典诗词在使用典故时，有时表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这就是暗用典故。例如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好象是写“出猎”，描写猎人弯弓射狼的情况。其实这是暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。天狼，是星名，古代用以代表贪残掠夺，作者在此代指辽和西夏统治者；“射天狼”则表明自己御敌保国的决心。

（3）正用典故

李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”以典代人，通过文章既以赞李云，也以自赞。“蓬莱”，为海中神山名，传说仙府中难得的典籍，均藏于此。《后汉书·窦章传》言：“是时学者称东观(后汉政府的藏书机构)为老氏藏室，道家蓬莱山。”这首诗中的“蓬莱”，是借指校书郎李云。“建安骨”为建安风骨之简称。东汉末建安时期，以曹操父子和建安七子为代表的诗歌，风格清新刚健，被后人称为建安风骨。“小谢”，指谢眺；区别于“大谢”(谢灵运)。李白非常推崇谢眺，这里有自比的意思。这两句中，上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢眺那样清新隽永。

（4）反用典故

有的词人取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，极力鼓励李入蜀做一番事业，首句化用李白《蜀道难》中的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白在《蜀道难》中要突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾在《满江红》中却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故了。

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。即在诗歌中援引史实，使用典故。

古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

12托物言志

托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：

                     墨 梅

                     王冕

         我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

         不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

【析】此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

“借景抒情”和“托物言志”的区别

借景抒情和托物言志是古典诗歌常见的两种表现手法，各自有其独特的作用，但在具体的诗歌鉴赏中，有些考生易将二者混淆，这与二者在形式上相似有关，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想的，但只有仔细分析其区别还是很明显的。

借景抒情指的是寓情于景，借助于对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

托物言志是指诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助于此物的一些特性来表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，咏物不是写景。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，                  借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》）“留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼”（杜甫《江畔独步寻花七绝句》）写景的目的就是为了抒情，所以是用了借景抒情的表现手法；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）“零落成泥碾作尘，只有香如故”，（陆游《卜算子?咏梅》）诗人写“石灰”“梅花”的目的就是言志，表现自己的高洁情操，所以是运用了托物言志的表现手法。下面我们对比两首古典诗词，来分析二者的区别。

                    鹧鸪天       

                     苏轼

      林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。 翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。 

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

     全词从远近、俯仰以及视觉、听觉、嗅觉等角度写景，写了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘等七幅画面，容量之大，堪称妙笔，但这些景物聚集在一起，透露出一派幽狭繁杂的气氛，透过幅幅画面，我们可以隐隐地看到诗人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心情。这一心情的表现不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表现出来的，这就是借景抒情的手法。

                    小 松 

                   杜荀鹤

         自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

         时人不识凌云木，直待凌云始道高。

    小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！读到这里，我们会发现这首诗名义上写不为人识“小松”，实际上在写人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。诗人杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。这埋没深草里的“小松”，不正是诗人的自我写照吗？诗人通过描写“小松”坎坷的经历描写，表达了对人才成长的思考。这种写法就是托物言志的写法。

    总之，辨别二者的区别要注意这两组概念，一是“景”与“物”，一是“情”与“志”，写景就是为了抒情，咏物就是为了言志。只要反复对比琢磨，区别还是很明显的。

13、卒章显志

诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

14、照应

在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感。照应指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。

诉衷情（宋·陆游）

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！

【析】此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）

首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

15、观察角度的变化(俯视，仰视，远眺，近看，由远到近或由下而上)

　　答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

四、表现技巧答题基本模式

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？

提问变式：请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)。或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

应答分析：要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。

答题步骤：第一步准确指出用了何种手法。

第二步结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

第三步指出此种手法有效传达出诗人怎样的感情。

答题示例：1、此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

早 行（陈与义）

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

回答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中产生由飘泊引起的孤独寂寞之感(步骤三)。

 2、诗中“两山排闼送青来”一句使用了什么修辞手法？这样写有什么好处？结合全诗看,表达了作者怎样的情感？                     

书湖阴先生壁二首（选一）

 王安石

　　              茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

　　             一水护田将绿绕，两山排闼①送青来。

　　注：①排闼：闯进门来。闼，小门。

　　答：该句使用了拟人的手法。（步骤一）写开门见“山”，“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来。（点明拟人具体内容）化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。（步骤二）写出了诗人身处其间的愉悦，表现了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。（步骤三）

 3、结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。(04年天津高考试题)

 听蜀僧弹琴

李白

　   　蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

　   　客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　注：① 绿绮：古代名琴。 ② 流水：借用“高山流水”典故。

　　③ 霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

　　　　答：①主要用了侧面描写手法(步骤一)。 ② 写出了曲终时的景色。(步骤二) ③ 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力(步骤三)。 

古代诗歌题的解题技巧

(1)从语言入手，抓住关键词句，辨明诗歌意象。(2)从情与境的结合上把握意境。(3)借助标题、注释、背景等理解抒情主体形象及作者意图。(4)明确题干设问的角度与方式。(5)标出题干对应的诗句中的采分点。(6)针对采分点列明答题要点(7)借助已知的诗人风格知识修改后工整地誊入试卷。

鉴赏诗歌的表达技巧

考纲须知

《2009年全国高考招生语文卷考试大纲》对此考点的要求是“①鉴赏诗歌的表达技巧”，规定能力层级为E级。表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。

对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。

常考题型

1、鉴赏修辞手法。指出某句诗词运用了何种修辞手法，并分析其艺术效果。

2、鉴赏表达方式。明确指出诗歌中主要哪种表达方式（叙述、描写、议论、抒情），并分析其艺术效果，评价其对表现诗人的情感有何作用。

3、鉴赏表现手法。指出诗歌主要运用了何种表现手法（如衬托、对比、象征、比兴、渲染和烘托等），并结合诗句分析其对表情达意上的作用和效果。

4、鉴赏结构技巧。对结构技巧的鉴赏往往与对诗歌中的词或句子的作用考查结合在一起。常考题型有三种：一是指出古诗词形象与情感的关系，即景（事、物）情（或主旨）的关系，按照景与情的先后顺序，包括“先景后情”“以景结情”两种；二是指出古诗词的结构特点，指出前句（联）与后句（联）的关系，包括“重章叠句、铺垫、过渡、照应”等；三是指出词句如何体现主旨的，包括“开门见山，直接点题、卒章显志、以小见大和对照”等。

答题技巧

表达技巧鉴赏是高考古诗鉴赏命题的重点，命题形式上有单独设题，也有结合形象、语言或思想内容和作者的感情态度等内容综合设题；同时，表达技巧又是古诗鉴赏中极为复杂的问题，但只要我们把握一个基本原则既可：凡是能提高诗歌表达效果，增强诗歌表现力的方法都属于表达技巧的范畴，一般包括修辞方法、表达方式、表现手法和结构技巧。

复习此考点，我们要做到以下几点：

技巧一、研读高考试卷  握考题类型

古诗表达技巧鉴赏题是考生失分非常严重的一类考题。考生相关知识的匮乏是导致丢分的重要原因。因此，做好相关知识的积累和储备工作，应是解答表达技巧鉴赏题的前提和关键。古诗表达技巧的类型可以从某些角度给它作个大致的分类。

１、表达方式。一般有记叙、议论、说明、描写、抒情等五种，古诗鉴赏通常涉及较多的是抒情（直接抒情和间接抒情）、描写（正面描写和侧面描写）等，此外还有记叙（多用于叙事诗）和议论（多用于点明诗歌主旨）。（参读本书知识必备X:XX页）

２、修辞方法：主要有比喻、比拟、双关、对偶、夸张、借代、设问、反问、顶针（多出现在曲或词中）等，其特点和用法跟现代文学作品中的修辞大致相同。（参读本书知识必备X:XX页）

３、表现手法：烘托（衬托）、直抒胸臆、借景抒情（寓情于景、情景交融）、借物抒情（托物言志或象征）、借事抒情、寓理于景、借古讽今、虚实相生、动静结合、对比、反衬（以动衬静、以乐景衬哀情或以哀景衬乐情）、白描（语言简洁，不加渲染烘托）、用典（化用前人诗文句子，引用神话故事，化用历史故事）等。（参读本书知识必备X:XX页）

4、结构技巧：主要有开门见山、欲扬先抑、伏笔照应、情景分写、情景合写、小中见大、画龙点睛、起承转合等。（参读本书知识必备X:XX页）

近几年高考试题中对借景抒情、对比、烘托、反衬、虚实相生、动静结合、借古讽今以及比喻、比拟、对偶等表达技巧的设题角度是高考考查的重点。

技巧二、依托所学课本  灵活迁移运用

古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也并不鲜见，如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），姜夔《扬州慢》中的“比拟”（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），苏轼《念奴娇?赤壁怀古》中的“烘托”（上片写大江，写江山如画，写豪杰，写乱石穿空，旨在为下片写周瑜功业），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等，不一而足。鉴赏时我们可把它们作为“样板”诗歌加以细心体会，精心揣摩。

在此基础上再做进一步的工作，把教材中那些表达技巧相同的诗歌“钩连”在一起鉴赏，如《石头城》和同样采用了“借古讽今”手法的《桂枝香?金陵怀古》等篇目，《山居秋暝》和一样采用了“动静结合”手法的《李凭箜篌引》等篇目；也可从课文诗歌联系到课外诗歌，如杜甫的《旅夜书怀》采用“以乐景写哀情”手法，而苏轼的《蝶恋花?花褪残红青杏小》等一些课外篇目也同样采用了这种手法。学会知识迁移。

技巧三、探究设题规律  寻求答题启示

古诗鉴赏表达技巧类的设题角度大致可分为两大类：一类是“小角度”设题，一类是“大角度”设题。

１、“小角度”设题。此类设问的“切入点”较小，考查的针对性强，题干要求上明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。如：

①09江西卷：前人认为全诗动人之处在“雨中黄叶树，灯下白头人”两句，请从情景关系的角度分析其独到之处。

②08年四川卷：这首元散曲主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。

③08年江西卷：请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。

④07年全国卷Ⅰ：请从“景”和“情”的角度对这首词作一赏析。

此类题目的考查目标非常明确，题干明确告诉考生须从“修辞方法”、“虚实”、“景”和“情”、“融情于景”等角度鉴赏，答题时我们只要根据题干所要求的相关表达技巧知识，并结合诗歌的具体内容作出分析说明即可。

２、“大角度”设题。此类设题往往“泛泛而谈”，没有具体的角度要求，出现在题干中的关键词通常是“表现手法”、“表达效果”、“艺术手法”或“手法”等较为宽泛的概念。如：

①09年安徽卷：这首词最突出的表现手法是什么?请分别结合上阙和下阙作简要分析。

②08年上海卷：联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。

③07年浙江卷：请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

技巧四：明确提问方式  准确规范答题

此考点考题提问方式是“这首诗歌采用了何种表现手法？请简析。”它的变式是“请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。/或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？”

其答题步骤分为三步：(1)准确指出用了什么手法或何种技巧。(2)结合诗句阐释这种手法在诗文中是如何运用的。(3)运用这种手法有何效果，表达了诗人怎样的情感。

总之，分析表达技巧，就是分析诗人写景或表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。这是术语性很强的题目，考生一定要熟悉常用的手法和手法的作用效果，才能结合本手法的作用对诗歌作具体分析；要求分析时，必须结合诗句进行鉴赏，不能脱离诗句，不然只能得一半或不足一半的分；用先总后分的顺序答题。

考点分析

高考对鉴赏诗歌表达技巧的考查，主要涉及到了如下四个考点：

考点一：修辞手法

此考点是高考考查的重点，古典诗词中常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文等。

考点二：表达方式

此考点时有涉及。古典诗词中常用的表达方式有：叙述、议论、抒情、描写。主要考查描写和抒情两种表达方式。

考点三：表现手法

此考点是是个考查的次重点。表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。  古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有衬托、对比、象征、比兴、渲染和烘托等。

考点四：结构技巧

此考点是高考考查的难点，它往往与考查诗歌的炼字与句子的作用结合。古诗词的结构技巧，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等，也包括过渡、铺垫、伏笔等技巧。