| 共 47 篇文章 |
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写字杂耍不是书法艺术张旭作品 《古诗四帖》(部分)不仅写字杂耍者完全没有对汉字的敬畏之心，而且一些人甚至是政府机关对什么是书法艺术也不甚了解，还把这样恶搞出来的字当作书法作品，挂在厅堂上。宋代朱长文《续书断》中说张旭学习书法非常用心，“其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。”张旭年少时师从老舅陆彦远学习... 阅22 转0 评0 公众公开 14-06-16 13:52 |
我之所以这样来谈论中国山水画的创作，决不是因为当代中国山水画创作中不应该进行当代语境下的水墨实验，或者说放弃中国山水画的观念水墨。而是针对中国当代山水画在所谓的水墨实验或者说观念水墨的潮流中，从根本上放弃了中国山水画的笔墨传统和艺术的精神品相，使中国山水画变得面目全非。将中国山水画同西方的风景画从视觉文化的根性上加以... 阅112 转1 评0 公众公开 14-06-06 14:08 |
关于当代水墨与国际艺术话语权。从欧美艺术发展的角度来说，不断地认可和评价非欧美艺术传统的异文化的艺术形式也使欧美艺术体系具有活力，当然，进入欧美艺术体系并非完全没有门槛，他们的唯一要求就是接受他们的价值标准。在一个非常欧美的基本价值观下，一方面欧美艺术的疆土能够扩大到中国的水墨艺术领域，另一方面中国的水墨艺术也能够全... 阅25 转1 评0 公众公开 14-06-04 16:39 |
曾来德：笔墨的解放与天地精神。然而，笔墨的历史，亦是一个不断制造偶像及其崇拜的历史，如它主观化的处理物象的方法，它将世界对象化（作品化）的先入之见等等，这些都使中国绘画在用笔墨创造神奇的同时又窒息着笔墨。但是，在绘画中，书法的笔墨是居于次要的，有补充、补白、解释之类的作用，如果以书法的笔墨来切入绘画，以书法笔墨为主体... 阅42 转4 评0 公众公开 14-06-04 10:18 |
尤其是一二线城市，或是文化底蕴相对深厚的地区，人们对优秀的艺术作品的需求本身大，这些需求则主要来源于私人民间资本的介入，一家艺术机构或是一个老板每年拿几十万甚至于几百万元购买艺术家的作品，在现如今早已司空见惯，艺术家的劳动应当受到尊重，其价值应当得到体现，但是这种尊重和体现应该是以艺术家坚持创作方向、追求作品质量，民... 阅61 转0 评0 公众公开 14-06-04 10:18 |
宋永进:写生之“生”写生作为绘画创作的一种重要手段，曾经被许多画家所采用，如法国印象派画家，一改古典写实的观看方式，将写生绘画推向一个新的高度。写生性创作日渐流行起来，并逐渐成为了画家日常生活的一部分。然而，许多画家的观看方式和创作方法却还是延续古典绘画的思维习惯，或重复某些现代绘画的表面样式，因而仍然缺乏个性的特色。... 阅27 转1 评0 公众公开 14-06-04 10:17 |
张伟平: 中国画材质的困惑 当代中国画家经常对各种不同的绘画材质进行实验性探索，这种出于对画风快速成熟的诉求是可以理解的。又由于宣纸很敏锐地承接了因画家内力的轻重缓急、起运转收等运笔法所显现的笔、墨变化，因此能够显现按画家意图排列的浓淡枯湿，于是便又有了这些材质的另一功能——显现画家意志。画家的笔法沉稳老练，胸中烟... 阅56 转4 评0 公众公开 14-06-04 10:17 |
但是，从学理逻辑、民众对书法的认可度、书法与书法家的现实地位等方面考量，都无法证明书法是“最高艺术”。何崝教授在《文史杂志》2007年第2期撰文《由熊秉明的书学理论谈到书法艺术在中国文化中的定位》，认为书学理论逐渐繁荣后书法的地位开始被部分学者拔高，特别是在一些有着国际艺术视野的学人中，如熊秉明在其著作《中国书法理论体系》... 阅95 转5 评0 公众公开 14-06-04 10:02 |
书法传统与市场的隔膜。中国书法发展到以纸张书写为主，以文人书写为主的晋代，文人之间的书信交往还形成书法作品流转的常态。这样的结论可能有些武断，既然书法作品的价值并不下于绘画作品，在历史上若唐代李世民大肆收购“二王”遗存，北宋末年宣和画院中设有书学博士之位，清代“扬州八怪”既卖画亦鬻书，清末民初在上海已经有康有为、李瑞... 阅17 转1 评0 公众公开 14-06-04 10:01 |
书画作品钤印的讲究？正如《后汉书·祭祀志》所载：“自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌。” 传世书画印章多出自历代杰出金石篆刻之手，有极高的艺术水平，因此，复制一幅古书画上的印章，首先要先对画上所有印章进行全面分析，了解印章时代、原属何人、作者艺术风格、印文内容、印文字体、章法布局、... 阅1 转自博览天下... 公众公开 14-06-04 09:40 |
