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图1 喜龙仁（中）与日本艺术史家岛田修二郎（右一）在日本黑川古文化研究所看中国古画西方学者对中国画论中“逸品”的深入了解，始于岛田修二郎1950年发表在日本《美术研究》上的《逸品画风》一文。首先，西方的理解主要受岛田修二郎《逸品画风》的影响，主要从绘画技法方面理解“逸品”，认为唐代的“逸品”画包括“简略”和“粗笔”两种特征... 阅6 转0 评0 公众公开 24-02-14 09:06 |
他与众弟子形成浙派，而诸人又任职宫廷，终使浙派与宫廷院体风格上难分彼此。绘画题材宽广，画法博取众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人笔墨意趣与气格的自家面目，亦古亦今，不拘一格，有《江南农事图》。他把中国写意花鸟推向了强烈抒写内心的极高境界，把生宣的水墨控制表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟发展的里程碑，对... 阅1 转自东门西书 公众公开 23-11-24 07:26 |
然而万事万物皆在变化之中，刻意追求主观意趣而忽略了客观的色彩变化则使传统工笔画中的色彩表现模式变得相对程式化，缺少对色彩语言本体的研究和相应形式规律的研究。传统工笔画的色彩程式相较当代显得单一，传统哲学思维下产生的色彩观已不能满足当下的审美诉求，多元化的色彩节奏更符合当代人的审美趣味，无论是亮丽明快、浓烈奔放、朦胧淡... 阅2 转0 评0 公众公开 23-10-06 11:41 |
王维-山水论?山水论唐·王维凡画山水，意在笔先。在这幅画作中，王维在大雪里画了一株芭蕉，将雪与芭蕉同置于一个画面中，这样的场景并不可能出现在现实生活中，因为大雪只会出现在北方的冬季，而芭蕉则生长于南方，大雪与芭蕉的矛盾安排似乎是不合情理的，但正是这样不合情理的处理手法将王维的性情和体悟直接渗透到雪中芭蕉所创造的意境... 阅93 转2 评0 公众公开 23-05-29 07:12 |
1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？2、气韵“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。8、形“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就... 阅13 转2 评0 公众公开 23-04-08 08:34 |
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光... 阅5 转0 评0 公众公开 23-04-08 08:31 |
得墨法易，得水法难！张大千：得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。张大千 拟道君皇帝真本牡丹图 立轴 设色纸本。现在我再举几件可以师法的名画，是（台北）故宫博物院的黄居寀《山鹧棘雀图》、崔白《山雀野兔图》、李安忠《浴沙鹌鹑图》、宋人无款《杏林禽图》、（当是崔白所制）、宋人无款《芦汀双鸭图》（疑为徽宗之笔）及宋徽宗《金英... 阅1 转0 评0 公众公开 23-04-06 15:38 |
国画是传统绘画，这是一般的概念化的说法，没有说到实质，我要说的是，国画有创作的规律，同时有笔墨，有用笔用墨的功夫，国画有一套构思，有一套表现方法。我们现在一步一个脚印去前进，比如画松树，人家问你的松树是哪儿的松树，黄山有黄山松树的特点，华山有华山松树的特点，但是我们先不具体，我们要抓住松树共同的规律，怎么美怎么画，要... 阅16 转0 评0 公众公开 22-08-14 19:49 |
李可染1984年作《清漓帆影图》62cm×92cm我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对新的对象，还单刀惶悚，感到很吃力，很困难。李可染1962年作《江南写生》37.5cm×44cm顶好的构图要“似奇反正”，古人说“既得平正，须得险绝”，构图要极尽变化，大胆组织变化，但有要求稳定。李可染1965年作《苍山如海残阳如血》49cm×69cm艺术一定要... 阅10 转0 评0 公众公开 22-08-07 08:57 |
是功力、样式、思想。“功力”达到相当高的程度，“功力”也就有了样式，但“功力”不完全是“样式”，也有其独立的一面。黄宾虹的“功力”属于“传统功力”，“传统功力”因根深也就叶茂，因而在“传统”上下工夫的人是比较保险的，但也是十分艰巨的，因为必须下很大的苦功。“非传统功力”有时可丰富“传统功力”，久而久之，也就成为“传统... 阅1 转0 评0 公众公开 22-08-07 08:55 |
