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浅谈威尼斯画派对西方油画艺术发展的贡献和影响。在威尼斯画派以前，古典油画色彩铺染基本遵循与自然本色相一致的原则，呈现出的效果朴实逼真，但是相对比较单纯或不够明亮或缺乏厚重质感，威尼斯画派对古典油画最突出的一个贡献，就是进一步完善了油画的色彩铺染理论和创作实践，使油画颜料可以重叠涂抹叠加的优势得到更好的发挥，油画的色彩... 阅63 转0 评0 公众公开 23-03-04 18:12 |
中国山水画中的山水精神。山水画之所以能够成为中国绘画的主流，在于“山水画”这种艺术的人生方式从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深，恰为儒家精神和道家精神的“中和”，形成了独特的山水精神。唐代吴道子及李思训、李昭道父子的“山水之变”，其本质是在追求山水精神的同时着力表现山水的意境。这种“卧游”精神促进了山水画的... 阅159 转2 评0 公众公开 22-04-29 19:43 |
中国画需要“大写意”！“写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“大写意”与“小写意”不一样，“小写意”是一种技法。“大写意”不是物质，是“相对于物质世界的一种精神存在。如果把“大写意”说成一个画种、一种物质、一种实在，那它就成为一种形而下的画法，是器层面的一个画种、材料和方式而已。这种作为一种“方法”的国画范... 阅8 转0 评0 公众公开 21-06-23 18:46 |
芙蓉花最大的特点是花瓣上有明显的纹络，勾花瓣的纹络是芙蓉花造型的关键，也是对花结构层次的交代，纹络勾得好才能表现出花瓣内扣与外翻的变化。花瓣的纹络勾好以后，采用牡丹花的点蕊方法，分几组点画芙蓉花蕊，最后以淡淡的嫩绿点染瓣根与花瓣空白处。画白色芙蓉花时，可以用淡绿圈染花瓣和瓣根；画粉红色芙蓉花时，可先用淡淡的白粉分染花... 阅3 转0 评0 公众公开 21-03-04 18:47 |
步骤一：画葡萄叶用提斗笔，浸湿的笔先调重墨至笔腹，笔尖再蘸浓墨，用侧锋先画深叶，后画浅叶，当墨七分干时勾叶脉，深叶浓墨勾，浅叶用中墨勾，一气呵成，极淡的虚叶也可不勾叶脉。步骤四：用藤黄调三绿稍加赭石点染叶子，用淡墨染枝干，用淡胭脂染小花苞，用淡绿色勾染花的边缘，用绿色加赭石点蝴蝶并题字完成。先根据鸟背的方向用重墨勾出... 阅9 转0 评0 公众公开 21-03-04 18:46 |
吴昌硕：好的国画,贵在画气。吴昌硕认为，好的国画作品，应该“画气不画形”！吴昌硕 金错刀。吴昌硕传统文人画的表现手法，艺术技巧的独特和的精神内涵和审美观念是在于他们处处体现着传统文化的内涵精神，也是中国美术学的灵魂。从吴昌硕的传统文人画中我们将得到很多教益和启迪：“画品之高，根于人品”，“画以人重，艺由道崇”。 阅2 转0 评0 公众公开 21-03-04 18:44 |
成忠臣：现在普天下的画画人都跪错了祖宗，数典忘祖。现在的中国画已不是真正意义上的中国画了，传统理念已严重缺失，审美观也完全扭曲了，一句话，导向错了。现在的中国画不讲究笔法和墨法，不要笔墨，与真正意义上的中国画完全不在一条道上。展览中见不到写意性的中国画，以工笔画为主，而现今的工笔画也仅限于造型，但更接近西画的感觉。在... 阅10 转0 评0 公众公开 21-02-13 19:08 |
朱良志| 一花一世界 | 墨池头条。三十年前，山是山，水是水，这时候的山水是对象;后来他在三十年的悟道过程中，山不是山，水不是水，就是讲有一个外在的观念让我排除这个东西，让我不要执着于我、执着于物;到今天，我真正体会到禅的妙义了，山是山，水是水，这时候物不是存在的对象，而是人荡涤了一切束缚，似乎站在世界的对岸来看山水，从世界... 阅156 转1 评0 公众公开 20-08-19 19:53 |
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等几部份。花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易于入画的一 枝，插于花瓶中详细观察，花蕊被遮盖... 阅64 转0 评0 公众公开 20-08-19 19:51 |
方增先：你是画家不是“描匠”！方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。“美术教育没有教你去描嘛。徐悲鸿解释素描，是画，不是描。”方增先说，吴昌硕画的瓢和南瓜，为什么好，就是“写”，用笔法，有书法味，传统的精华都在里面。方增先提到一位原先在中央美院学习的瑞典女学生，她的中国文人画很有韵味;后来她发现领悟中... 阅12 转0 评0 公众公开 20-08-19 19:51 |
